千年戏中意难平
刘姝慧
一双水袖拂过了流年，一嗓唱腔穿透了时光，一笔粉墨连接了古今，一段戏文唱出了愁肠。这浸润在中华五千年文化中的传承，一直向外开着大门。只可惜园内人孤芳自赏，园外人走马观花，可不到园里，怎知春色如许？
初识
我自小就是爱戏的。小时候不谙世事，只觉得戏曲唱的热闹，咿咿呀呀的有趣的很，演员的妆面鲜艳亮眼，衣裙刺绣精美，头面夺目闪耀，故而爱听也爱看。戏中的故事多是听不懂甚至听不清，戏词曲调却熟记于心，偶尔与小伙伴扯一方红丝帕，学着台上人来来回回吟唱一番，继而嬉笑成一团，真真是既有韵味又惬意舒畅。
那一日，被电视上播放的《牡丹亭》惊艳了耳朵，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”从此便从浅入深，喜欢上它的唱词和内涵。
迷恋
爱上戏曲后，我便得空就听上一听。无论什么戏种都愿意尝试，可最爱的，却是京剧，黄梅戏和昆曲。天天跟着戏里摇头晃脑的，朋友们都笑我。在我看来，戏台上那眼波明媚流转，台步进退有度，墙头马上的惊鸿一瞥，梦中心间的两情相许，蝇头小楷暗通款曲，都比现代歌曲有韵味的多。戏台边的配乐更不必说，那二胡拉的满堂彩，琵琶拨动一地古韵，三弦悠悠，琴声铿锵。台上一分钟，台下十年功，这其中又经过多少岁月的苦练。俗语“千日琵琶百日筝，半世三弦学不成”，单单这配乐就要多少沉淀！又岂是现代有些速食音乐比得了的？我爱这戏曲中的词，普通白话和散诗的切换总是那么流畅自然，达到雅俗共赏的艺术效果。每一段戏词，都是极美的文段，值得细细品味。似《孔雀东南飞》中“你为何千丝万缕，万缕千丝，不把我的兰芝系？”；再有《狸猫换太子》中“陈琳啊，打死我不过一时痛，你活着苦果要吃一生。”戏文中有多少在告诫世人做人处世的道理。那次在苏州听了一折《牡丹亭》，真真美醉了，现场的享受是从电视上无法体会到的。你的魂魄几乎都被勾走，随着演员的的一唱一动起伏。
深思
我认为，传统戏曲的另一个魅力在于，它会用妆面掩去演员的本来容貌，使观众不是肤浅单薄的去注意演员的长相，而是把关注点放在戏曲本身，包括演员的气质，身段，唱腔，唱词。在戏台上的梨园弟子们，即使化去天生的容貌，可那行头做派，那眼神台步，甚至是旦角被舞台灯光照的透明的指甲都是美的。
还有一点，越来越多的受到西方文化影响，说“爱”太容易。大家无比热烈的表达自己的感情，可我们东方自古以含蓄内敛为上。所以，戏曲中体现那种爱恨到极致却又隐忍的情感格外使人着迷。并且在感情最激动时予以克制，一生心动寥寥，可遇不可求，自然应是无比珍视，小心妥帖的在心里珍藏，不是现代歌曲的激动呐喊，戏曲是从演员的一举一动，一颦一笑中感到浓浓的情意。有一次去现场看《西厢记》，角色中的张生，眼里似乎藏着一千个草长莺飞的春天，我看完后几天才从那个眼神中走出来。那一抬眼，一挥袖，一颦一笑一扭头，一目情深一点惊鸿，让人走不出戏曲这个“坑”。不仅仅是戏曲，戏曲的背后，是我们中华五千年的文化传承与底蕴啊。
仔细品味，你也能发现戏剧的美。那其中有现代人缺少的慢，也是古人留下的时间，更是中华文化宝库的一笔财富。你总觉得秋末冬来，林花谢去春红，徒留下满目琳琅作疮痍，却不想白雪亦逢春，风华几度勾人魂。园内芳华，待君赏问。
(作者系历城双语实验学校学生 指导教师:李毅萌)
