中国现代、前卫、抽象、综合材料绘画艺术、超自然主义表现者
巴黎画院艺术顾问
牛津艺术学院博士生导师
中国新野性画派成员
清华大学美术学院现代彩墨研究员
中国现代彩墨艺术院艺术交流部主任
二十一世纪当代现象艺术杰出艺术家，他在研究赵无极等大师基础之上，以无与伦比的非凡勇气与传统绘画决裂，义无反顾地投身到现象艺术的研究和创作中。其作品以宏大的宇宙观审视万物现象，探寻宇宙真理，往往给人一种意料之外的惊喜。其泼彩技法弥补了自张大千以来的遗憾与空白，为当代现象主义艺术时代的开创作出了卓越贡献。
天地大象与形式创造
沈加根水墨绘画的新境界
文/陈池瑜
清华大学美术学院教授
中国水墨画有一千多年的历史，无论是王维、董源、米芾、高克恭、徐渭，还是石涛、龚贤、八大山人，都创造出中国绘画史上的水墨精品，进入20世纪后，吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、傅抱石、李可染、吴冠中等人，亦都在水墨画创作中取得新的辉煌成就，几乎排在前十位的中国画家都是水墨画家！
这本身说明水墨画已形成强大的思维惯性，水墨传统具有强烈的吸引力，同时亦表明，水墨画也有无限的生机和现代创造的可能性！这似乎已经形成某种艺术规律：水墨画的传统被艺术家自觉传承；水墨画的生命在于不断创新！
20世纪80年代以来的三十多年中，在西方现代艺术和后现代主义的冲击下，中国的水墨画面临挑战和机遇，抽象艺术、结构形式、装置艺术，纷纷进入水墨艺术中，试验水墨、抽象水墨、新水墨、水墨装置纷纷登场，水墨艺术焕发出新的生命！
水墨艺术如何进一步发展，创造符合艺术规律而有形式美的新的形式，是水墨画家们的重要课题。当代水墨画家沈加根就是诸多探索者中的一位卓有成就的艺术家。
我是在2016年和2017年两次参加北京宋庄当量上能美术馆举办的当代艺术展中观看了沈加根的水墨和彩墨绘画作品，他运用综合材料，以新的艺术观念，创造出水墨艺术与彩墨艺术新的形式。
沈加根的绘画形式的生成，来源于三个方面，其一是对天地大象、宇宙洪荒的思考，其二是对绘画材料的新的试验，其三是对绘画形式的大胆创新。
中国水墨取黑白二种色彩，即在白的宣纸上用墨色作画，而黑白二种色彩，用老子的话说“黑白为天下式”！即黑白乃宇宙天地、白天黑夜、阴阳两极二种最普遍的天地宇宙之基本形式与色彩，用这二种色彩表现天地宇宙之大象，那是最适当的形式。老子说：人法地、地法天、天法道、道法自然！人所师法的对象总根源就是天地大道与自然！老子还说：“大音希声，大象无形。”庄子说“天地有大美而不言”，中国的山水画就是用感性的山水形象来表现天地之大美。
沈加根用独特的眼光，仰观垂象、俯察地法，用敏捷的思维，思考宇宙的空间和万物的本源，他用黑白形式，创造了一组天地大象的水墨绘画，将空旷的天地，浩渺的宇宙，形象地展现在他的作品中。
沈加根另一独特创造，是运用综合材料进行创作，在色彩方面进行大胆创新，将国画颜料同水粉丙烯颜料结合，将山川、树丛、天空、溪水、云雾，都用灿烂的色彩加以表现，将自由泼彩和局部细节刻写结合，既大气磅礴，浑然一体，又精工细作，大巧如拙。
加根的智慧与技巧使他找到了一种画面形式与自然纹理统一的方法，既避免了不讲细节大而空的毛病，也克服了沉溺细节而无大局的工巧主义，他经过多年的艰苦创作与摸索，找到一种画面形式生成同宇宙之外观物象对应合宜的视觉画面形象。
他的作品是色彩的、抽象的、构成的，同时也包含有天地之象、泉壑之景、林木山川之形，吞吐八荒之气，所以他的作品有鲜明的现代中国式彩墨抽象之韵律，又有传统绘画精神和审美意象充溢于画中，这种梦幻般的色彩形式，似一曲曲多样统一、音调丰富的色彩交响曲，巧妙地书写自然的诗意和审美姿态，有力推进水墨和彩墨绘画的当代进程。
作品已收藏
加根的绘画作品，是中国水墨与彩墨画的崭新成果，为我们创造了水墨画和彩墨画的新境界！
2018年4月28日于清华园
视界 · 充满匪夷所思的奇迹。
我总是飞越至超自然现象交集的宇宙空间，探索未来美学，历史、科学与艺术质美的新命题……
被所吸引光怪离陆的移情，却越来越陷进我的视线。
每一次精神空间视觉的相遇，获得了渴求至满足，这种境遇，附庸风雅未成有过。
——沈加根
色彩构成金色纷飞的自然万物，细微色调渲染成宏观与微观的协调，我们己带入畅想风景的轻盈。
被这份辽阔的地带、原始野生的河流魅力所吸引，宣纸散发着玄黄境界。
在我绘画里最常出现的黄色，辉煌光与影之间引诱起隐秘的通径，而热情浪漫之时，生命的瞬间气息，表现在自由国度，来抵达诗意的语调，表达一种寂寞的相约。
——沈加根
