带你走进徐悲鸿

                                          雷学刚

    2018年7月29日下午，因为重庆中国三峡博物馆要举办《回望归鸿：徐悲鸿抗战作品展》，我作为联络和负责宣传的人员，有幸采访了年逾古稀的徐庆平先生（徐悲鸿大师的儿子），通过徐庆平先生的介绍，让我走进了徐悲鸿大师，比较系统的了解到许多徐悲鸿鲜为人知的故事，通过这些故事，让我看到了徐悲鸿大师高贵的灵魂、博大的情感、高深的艺术造诣。说实话，我这个只会写诗和散文的人并不懂画。因为绘画艺术讲究构思、意境、布局、结构、留白、纸墨笔砚、题款和技法、风格、艺术表达等，可以说，绘画艺术博大精深。而我对此都是一知半解。尽管如此，但是，我还是从人格、人品、人本、人性的角度对徐悲鸿大师的绘画就行了一些浅层面的研究和解读，目的是希望通过走进徐悲鸿大师的艺术作品，探寻他为何能够成为近现代最为有成就的艺术大师，他为何能够成为绘画艺术界的一代宗师，他为何能够占领绘画艺术的高峰，他为何难么受人敬仰，他的画为何难么价值连城，他究竟是一个什么样的人，他对中国绘画界产生过那些重大影响，等等，况且中国作家全委会委员、重庆市作家协会党组书记、副主席辛华同志也让我写一篇介绍徐悲鸿的文章。为此，出于对徐悲鸿大师的顶礼膜拜、也为了完成辛华书记交办的任务、更为让更多的人了解徐悲鸿大师、走进徐悲鸿大师、传播艺术经典、鼓舞启迪更多人坚守艺术阵地、创造更多精品力作奉献给人民群众，我从一个作家和诗人的角度来写一篇关于《走进徐悲鸿》的文章，目的是向徐悲鸿艺术大师致敬！让更多的人从人格、灵魂、信仰、情感、艺术成就等方面追寻徐悲鸿大师的足迹，去探寻绘画大师成功的秘诀。

            一、艺术人生不平凡

马克思说，只有不畏艰险沿着陡峭山路攀登的人，才有希望到达光辉的顶点。绘画大师徐悲鸿的成长道路和不凡经历是对这段名言最好的阐释和例证。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。  

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

别林斯基说：“不幸是一所最好的大学”。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画（6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。

徐悲鸿13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。曾短暂求学于南京艺术学院的前身上海美专。

徐悲鸿在20岁时再度来到上海，在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。

二 、孜孜求学阔视野

徐悲鸿于1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会。

由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。

徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

三 、学有所成报祖国

学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 之情；1939年创作《珍妮小姐画像》，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。

四、成就非凡源于大爱

徐悲鸿在中国绘画艺术界为何独放异彩，令人敬仰？我向徐庆平先生探寻了缘由，徐老对我说，他父亲徐悲鸿之所以成为后人景仰的大师，主要缘于父亲能吃苦、好学、有爱国情怀和受过专业训练和留学的经历，特别是善于创新是分不开的。

苦难是一所大学，更是一笔砥砺人生成长的宝贵财富。我父亲生活在贫寒的家庭，但是这并没有阻碍他放弃对艺术的虔诚与执着追求。特别是父亲与母亲廖静文女士在重庆盘溪生活的十年，那段时光是极其艰苦的，母亲为了照顾好父亲，多出作品，经常是把一碗米饭给父亲吃了。自己悄悄指父亲碗中剩下的几粒米饭，然后喝点开水，就这样对付过去了。

徐老说我的名字叫徐庆平，徐庆平主要是为了纪念重庆和北平而取的，因为我母亲廖静文是在重庆怀上我的，而我在北平出生的。我母亲廖静文讲，我是1946年9月在北平生的，如果晚到北平一点我就出生在重庆了。徐庆平说我父亲在重庆期间有一次患脑溢血。昏迷过去了，醒来的时候看见我母亲在照顾他，一方面是担心自己的身体不好，哪天撒手人寰，我母亲廖静文将来的生活没有来源，另一方面也是出于对我母亲的钟爱，他就选了一大批画给我母亲，而且在画上写下了廖静文留存的字，另一部分画我父亲就写了“暂属留存”的字样。

徐庆平说，父亲有一枚印章用得特别频繁，这枚印章刻有四字“暂属悲鸿”。 作为一名艺术大家，徐悲鸿对书画的鉴赏力极高，而作为一名极为爱国的艺术家，由于担心一些国宝级书画艺术品流失，徐悲鸿在自己一生中，穷尽所有，收藏了我国各个朝代的各类书画精品达1200余件。徐庆平回忆，自己小的时候，虽然父亲收入较高，但他家的生活，有时却“捉襟见肘”。当时北京琉璃厂一带有许多古玩店，老板们与徐悲鸿都很熟，只要店里进了书画“重货”，他们会在第一时间将东西送到徐悲鸿家，而只要徐悲鸿认为是真正的好东西，总会尽力购得。徐庆平说，当年古玩店老板们来时总喜欢用一块蓝布将东西包起来，因此，“每当看到他们腋下夹着蓝布包走进门，父亲总是很兴奋。在这种情形下，只要父亲认定的好东西，价钱都是由老板说了算，父亲从不还价，有时母亲哭笑不得地‘教’他：再喜欢也要略微控制一下。但这时，作为艺术家的父亲却显出真性情的一面，他老实说‘我控制不住’。”为了这上千幅古品真迹，在徐庆平印象中，因为家无余钱，父亲从未进过银行，甚至连庆平当年上小学所交的学费居然是“母亲将自己的衣物在‘寄售所’换来的。” 这些穷尽所有购得的书画作品，是徐悲鸿的挚爱，有时他会依照收藏家的习惯在这些作品上留下印迹，这就是“暂属悲鸿”印。他常说，对于这些字画，他只是为国家暂时保留，只要时机成熟，他会全部还给国家。1953年9月26日，也就是我父亲去世的当天，廖静文女士把自己家钥匙交给了第一任文化部长茅盾，将所有作品（1200幅画）及其藏品毫无保留的捐献给了国家。其中很多重要的画都写着“静文爱妻留存”等字样但母亲说那是不属于她的，是属于国家的。这一点也充分体现我母亲对父亲的理解，更说明我母亲是我父亲的真正知己。我当时我家当时很清贫，我和我妹妹上学也没有钱，我母亲廖静文就把自己最喜欢的一件棉袄拿去当铺当了，那样我才上了小学，妹妹上了幼儿园。说实话一个大画家的家里那样贫穷，这在当时也是比较罕见的。虽然家里是这样的情况，但我们从来没有任何怨言。我想现在一些艺术家达不到最高艺术境界，我想与没有在艰苦环境锻炼，不能吃苦是有一定关系的。所谓“天道酬勤”，我以为只有你真的吃苦了，努力了，才能感动上苍，上苍才会助你登上成功的彼岸和艺术的高峰吧！我觉得文学的成功与他生活在苦难的岁月，在苦难中挣扎，在苦难中成长和坚持不懈地艺术追求是休戚相关的。庆平先生说我觉得我父亲是十分爱国的，是有报国之志的，他在法国和日本留学期间，凭他的艺术天赋，定居在异国他乡，他是完全有能力的，可是他没有那样做，因为他心里始终装着自己灾难深重的祖国和人民。1941年，他从印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地并举办画展滨江几年卖画所得近十万元全部捐出用于抗灾救灾。他对艺术的追求是十分执着和认真的，1938年。赴印度举办画展，他与泰戈尔结下了深厚的友谊，特别是他画的泰戈尔像，利用明暗对比的手法，把泰戈尔老人艺术形象熠熠生辉的展示给全世界，特别是他画泰戈尔的那双手特别灵动，仿佛看到诗歌和音符是从泰戈尔灵动的手中飞出来了，可以说。这个世界上有两双手是画的最美的，一个是达芬奇画的蒙娜丽莎的那双手，另一双手就是徐悲鸿画泰戈尔的那双手。这幅画是中西艺术的最佳融合，既有中国传统的计划意象内涵，又有西方现代浪漫主义的情调。完美的融合了中西绘画艺术的风格。

 雷学刚简历

     雷学刚，湖北利川市人，研究生学历，主修政治学理论专业，重庆市作家协会会员，中国近代史研究学会会员，重庆市杂文学会会员，华北散文学会会员。教授级政工师，重庆博物馆协会法人兼秘书长，重庆市志愿者协会副会长。在青藏高原、东北长春、首都北京、西南重庆部队的政治机关从事宣传、文化、组织工作20载。在军地先后历任政治指导员、组织股长、宣传处副处长，办公室主任和党委书记等职。先后荣立个人三等功一次，八次受到嘉奖。信奉文以载道，以文化人和仕途一时荣、文章千古好为己任。先后在《人民日报》《中国文化报》《中国文物报》《重庆日报》《西藏日报》《青海日报》等报刊发表文学作品100余万字，有多篇文章荣获省部级和全国一、二、三等奖，参加比投《当代世界最强作家》网络评比荣获第一名，获得111815票，比第二名高出66100票，所得票数占据整个活动的三分之一。撰写的《博物馆改革创新应坚持“三管齐下》荣获2018年重庆市文化委征文一等奖。参与的课题《重庆市推进全面从严治党重大专题研究课题》获重庆市人民政府第六届重庆发展研究课题二等奖。撰写的报告文学《丰碑永存》获得天津市教委和《中国教育报》征文一等奖。