嗟乎！今之世，人多逐物迷己，此词直指人心，岂止词苑奇葩，实乃渡世金箴。昔藕益大师以《易经》释《楞严》，憨山老人以《庄》解《法华》，皆权巧方便，引人入道。尹君此作，其殆以词筏渡迷津者乎？读词者当于“休怒休怒”处识取中和，于“顿悟顿悟”处勘验工夫，于“莫惊愕”处涵养定力，于“休轻负”处体认本真。果能如是，则四阕词竟成四十二章经，岂不快哉！(陈中玉)

 ↑作者陈中玉( 名医 作家 诗人 ）

破妄守真：镜花水月中的本来面目

——尹玉峰《破妄守真》词赏析

作者：陈中玉

【题记】

       夫天地之间，人禀七情，应物斯感。然感物之际，常为妄念所蔽，犹镜蒙尘，照物失真。此四阕词者，实乃破妄归真之心路历程，如暗夜执烛，照见迷途。

       首章《如梦令》以醉醒为喻，揭橥言语之失。“醉里轻言”者，非止酒酣，实指心为境转时，本性蒙昧之态。“镜中人”三字最堪玩味，盖镜者，照见本真之器也，问镜即问心。尺素虽微，却是规矩准绳，所谓“进退思尺素”，即《礼记》“发而皆中节谓之和”之旨。次章承上深入，“昨夜酒醒何处”暗合唐诗“借问酒家何处有”之问，然牧之问牧童乃寻外境，此问“何处”实探心宅。顿悟之际，“风度”二字点睛——非矜持做作之态，乃《世说新语》中名士风流之本色，即率性而不逾矩之境。

       至若《点绛唇》二章，则由表及里，层层剥落。“镜里容颜”与“心头喜怒”对举，揭出相由心生之理。灵台者，《庄子》所谓“不可内于灵台”，郭象注曰“心也”。廓者，空阔通达之貌，唯灵台廓落，方能照见“暗潮潜跃”——此暗潮即潜意识之微动，佛家所谓“微细流注”是也。“拨雾寻源”四字，俨然参禅功夫，雾散而根由现，方知从前种种错认。“静观花落”则臻于《楞严》“观相元妄”之境，真如自性本自不迁。末章“帘卷西风”乍看是秋景，实则喻象：风卷心帘，方见“暗潮微渡”——此暗潮与前章呼应，皆指心念迁流。“剔尽残灯”尤为警策，灯者，无明之喻也。剔残灯犹破无明，始觉从前皆在“迷津”。结句“镜中眉妩”妙绝，既呼应首章镜象，又暗用张敞画眉典故，谓夫妻闺阁之乐原是赤子初心。至此，破妄归真之旨豁然：妄者，非特恶念，一切执著皆是；真者，非求玄妙，平常心即是。

       综观四词，如观四时之景：《如梦令》二章似春雷惊蛰，唤醒迷梦；《点绛唇》二章若秋月澄明，照见本心。其间脉络，恰合《大学》“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”之序。古人云“修辞立其诚”，此诚字，即真如之体；破妄之功，正在于复此本体。词中屡言“镜”“灵台”“初心”，皆是指体；屡言“悟”“觉”“静观”，皆是用功。体用一源，显微无间，方知词人拈花示笑处，原是庾信《哀江南赋》中“见钟鼎于金张，闻弦歌于许史”之化境——不过借声色而显真如耳。

分论

1、如梦令

       醉里轻言无度，醒后方知失步。试问镜中人，可晓语多成误？休怒。休怒。进退当思尺素。

——尹玉峰《破妄守真·1、如梦令》

语言的失度与尺素的回归

——尹玉峰《如梦令1》中的自我对话与醒悟

      “醉里轻言无度，醒后方知失步。”尹玉峰先生这阕《如梦令》开篇十字，便勾勒出一个既熟悉又尴尬的生命场景：酒精褪去后的清醒，如同潮水退去后裸露的礁石，那些酒后轻率的言语、失度的行为，在清醒时刻无处遁形。词人以简练的笔触，将这种普遍的人性体验凝练为诗句，让读者在品读之余，不禁反观自身。

       词中的对话对象颇为独特——“试问镜中人”。镜中之我既是本我，又是他者；既是熟悉的自我形象，又是需要重新认识的陌生人。这种设置巧妙地构建了一个内在对话的场域，将酒后失言的反思转化为与自我的对视。在镜子面前，语言的无度与行为的失步无所遁形，而词人似乎在询问：那个镜中之人，可曾意识到自己的失度？这种自我质询，恰是觉醒的开始。

      “可晓语多成误？”这一问，既是问镜中人，也是问己；既是对过去行为的反思，也是对未来的警醒。语言的失度往往源于情绪的失控，而语多成误的背后，是人类沟通中永恒的困境：语言既是理解的桥梁，也常常成为误解的源头。醉酒状态下的语言，更像是内心无意识欲望的溢出，是超越社会规范的“本我”在酒精作用下的显现。而清醒后的反思，则是“超我”的回归与约束。

       尤为精妙的是“休怒。休怒”这重复的两句。它既像是词人对镜中那个可能的愤怒表情的劝慰，又像是对自己内心的安抚；既是对酒后失言所可能引发的他人反应的预判与劝解，也是对自己即将面对的责难的预备与宽恕。这种自劝自慰的姿态，展现了词人对待过失的温和态度——不是苛责，而是理解和改正。

       结尾“进退当思尺素”将全词的意境提升至哲学层面。“尺素”既可指书信，又可喻准则、规范。进退之间的考量，需要回归到内心的准则与尺度，这与开篇的“轻言无度”形成鲜明对比。词人通过这一意象，暗示了言语行为需要建立在理性思考的基础上，需要在“醉”与“醒”之间找到平衡点。

       在现代社会，尹玉峰先生这阕词的现实意义愈发凸显。社交媒体的普及使得每个人都能随时发表言论，而“轻言无度”的现象比比皆是。网络暴力、信息茧房、后真相时代的种种乱象，某种程度上正是集体“语多成误”的体现。词人的反思提醒我们，在信息爆炸的今天，更需要“进退思尺素”的智慧，需要对自己言行的审视与负责。

       这阕词的妙处还在于其精炼的表达与丰富的内涵间的平衡。《如梦令》这一词牌本身就带有梦幻、迷离的色彩，与醉酒的主题相得益彰。全词语言简洁，却蕴含着深刻的人生智慧；描写的是日常小事，却触及了人类永恒的自省主题。当我们读罢这阕词，不禁扪心自问：在清醒与迷醉之间，在言语的过度与收敛之间，我们是否也能如词人一样，拥有直面自我的勇气与调整修正的智慧？

       在喧嚣的世界中，尹玉峰先生这阕《如梦令》如同一面镜子，邀请我们与镜中人对话，反思言语的边界，找回内心的“尺素”，在进退之间找到属于自己的平衡点。

2.如梦令

       昨夜酒醒何处？恰是言多失路。试问此时心，悔却几分轻吐。顿悟。顿悟。进退皆需风度。

——尹玉峰《破妄守真·2、如梦令》

酒醒处，自有真意

读尹玉峰《如梦令2》有感

      “昨夜酒醒何处？”一句古典的叩问，将我们引入尹玉峰先生的词境。不同于前人“杨柳岸晓风残月”的凄美，词人给出的是一个现代人的答案：“恰是言多失路”。这简短八字，道尽了多少酒后失言的尴尬与懊悔。细品这首小词，字字珠玑，蕴含着深刻的人生智慧。

       词的上阕以自问自答开篇。“酒醒何处”本是空间之问，答案却转向心理之境——“言多失路”。这一转，精妙至极。酒醒时分，不是不知身在何处，而是蓦然惊觉，方才的话语已让自己偏离了为人处世的轨道。那些借着酒劲倾吐的“真言”，那些不加过滤的情绪宣泄，此刻回想起来，如芒在背。词人以“失路”喻之，既保持了词的典雅，又精准传达了那种迷失方向感的痛楚。

      “试问此时心，悔却几分轻吐”——这是全词的情感核心。词人追问自己的内心：方才那些话，有几分是真正必要说的？有几分是值得说的？这种自省不是简单的懊悔，而是对言语与内心关系的深度思考。现代心理学告诉我们，人在酒精作用下，前额叶皮层功能受到抑制，言语的控制阀被打开，内心最隐秘的角落暴露无遗。然而，真实不等于得体，坦诚不等于智慧。这种“轻吐”之后的悔意，恰恰证明我们的内心比醉态中的自己更为清醒。

       下阕的“顿悟。顿悟。”如两声警钟，敲醒了沉醉的灵魂。重复的运用，既符合词牌格律，又强化了觉悟的力度。这顿悟不是渐进的，而是瞬间的洞明。词人顿悟的是什么呢？“进退皆需风度”——这是全词的画龙点睛之笔。这里的“风度”，不是表面的礼仪客套，而是一种内在的节制与智慧。进，如何表达自己而不伤害他人；退，如何保持沉默而不失真诚。这种“度”的把握，正是为人处世的精髓所在。

       细想之下，“言多失路”之“路”，不仅是社交之路，更是修心之路。中国传统文化历来重视“慎言”。《周易》云：“言行，君子之枢机。枢机之发，荣辱之主也。”孔子亦曰：“敏于行而讷于言”。道家讲“知者不言，言者不知”，佛家持“不妄语”戒。这些智慧都指向一个真理：言语不仅是交流工具，更是心性修养的外显。酒后失言的悔恨，本质上是对自己修行不够的觉察。这种觉察本身，恰恰是修行的开始。

       尹玉峰先生以简练笔触，勾勒出一个现代人在社交应酬后的心灵独白。词虽短，意蕴却深。它不仅是一首记游之作，更是一面照见自我的镜子。在这个倡导“真实表达”的时代，我们是否误解了真实的含义？真实不等于毫无节制的情绪宣泄，真诚也不意味着将所有想法和盘托出。真正的风度，是在真实与得体之间找到平衡，在表达与沉默之间把握分寸。

       读罢此词，不禁扪心自问：多少次酒醒时分，我们懊悔于轻率的言辞？多少次清醒时刻，我们仍控制不住言说的冲动？这首小词如一记警钟，提醒我们：言语如箭，出弦难收；慎言慎行，方显风度。

       酒醒处，不仅是失路的觉醒，更是修心的起点。愿我们都能在每一次“言多失路”后，获得真正的“顿悟”，在进退之间，守住内心的风度。

3.点绛唇

       镜里容颜，心头喜怒谁先觉？暗潮潜跃，唯有灵台廓。

       拨雾寻源，方觉根由错。莫惊愕，静观花落，始信真如昨。

——尹玉峰《破妄守真·3、点绛唇》

照见心灵的澄明之境

——尹玉峰《点绛唇3·破妄守真》词赏析

      “镜里容颜，心头喜怒谁先觉？”开篇一问，如晨曦中的钟声，唤醒沉睡的自觉。尹玉峰先生以镜中容颜起兴，实则探入心灵深处——那瞬息万变的情绪波澜，究竟谁能最先觉察？答案已然隐含其中：唯有自己。这一问，奠定了全词的基调：向内探寻，照见本真。

      “暗潮潜跃，唯有灵台廓。”心灵深处的细微涌动，如深水中的暗流，表面平静无波，内里却蕴藏着万千气象。而能够容纳这无尽暗潮的，唯有那开阔的心灵空间——灵台。这里的“廓”字用得极妙，既言空间之广大，又暗示澄明之境。心灵的觉醒，始于对自我内在世界的觉察与包容。

      下阕笔锋一转，“拨雾寻源，方觉根由错。”多少时候，我们被表象所困，为情绪所扰，苦苦追寻缘由，却发现当初认定的根源，不过是另一重迷雾。这种“错”，不是对与错的二元对立，而是认知层次的跃升——当我们站在更高处回望，才明白曾经的执着多么虚妄。

      “莫惊愕，静观花落，始信真如昨。”这是全词的精神高峰。面对生命的流转、心念的变迁，不必惊惶失措，只需静默观照，如同欣赏花瓣随风飘落。当心灵真正安静下来，才会恍然：那追寻的“真”，原来一直都在，从未远离，如同昨日的记忆般清晰真切。这里的“真如”，既是佛家所说的永恒真理，也指向生命本然的澄明状态。

       整首词如同一场心灵的内观之旅：从觉察情绪的起伏（心头喜怒），到认识心灵的广阔（灵台廓），再到超越认知的局限（根由错），最终抵达静观自在的澄明之境（真如昨）。尹玉峰先生以简练的笔触，勾勒出心灵觉醒的完整路径，既有哲理的深度，又有诗意的美感。

       在当代社会，我们习惯了向外追逐，却很少向内观照。这首词提醒我们：真正的安宁，不在远方的风景，而在心灵的澄明；真正的觉醒，不在他人的教导，而在自我的觉察。当我们学会静观内心的花开花落，方能体悟那如如不动的本真，始信“真如昨”——那追寻的真理，原来就是我们最初、最本然的心灵状态。

4.点绛唇

       帘卷西风，檐前叶落惊秋露。暗潮微渡，谁识心深处?

      剔尽残灯，始觉迷津误。休轻负，镜中眉妩，原是初心驻。

——尹玉峰《破妄守真·4、点绛唇》

照见初心

《点绛唇4》中的迷途与归路

       尹玉峰先生的这首《点绛唇》以精炼的语言描绘了一幅秋夜沉思图，表面看是写景抒情，实则蕴含着深刻的人生哲理。全词通过对外在景物与内心世界的对照描写，展现了一个从迷失到觉悟的心路历程，最终揭示了“初心”这一精神归宿的珍贵。

      “帘卷西风，檐前叶落惊秋露”，起笔便勾勒出秋天的萧瑟景象。西风卷帘，落叶惊露，这些自然界的变化不仅是时节的更替，更暗示着人生境遇的变迁。值得注意的是“惊”字的使用——秋露本无声息，却因叶落而仿佛受惊，这种移情手法巧妙地将人的敏感投射于物，为下文的内心探索埋下伏笔。

      “暗潮微渡，谁识心深处”，由外景转向内心。这里的“暗潮”既可以是外界环境给人的隐隐压迫，也可以是内心情感的悄然涌动。而“谁识心深处”这一设问，道出了现代人普遍的精神困境——在纷繁世界中，我们往往与自己的内心深处失去了联系。这种孤独感与迷茫感，是许多人共同的体验。

       过片“剔尽残灯，始觉迷津误”，是全词的转折点。“剔尽残灯”这一动作极具象征意义——灯不仅是照明的工具，更是智慧的象征。当外在的光源被剔除，人不得不面对黑暗，却也正是在这黑暗中，才真正看清了自己所处的迷途。“始觉”二字，道出了觉悟的迟来与珍贵，也暗示了此前长时间的迷失状态。

       最后三句“休轻负，镜中眉妩，原是初心驻”，给出了全词的精神答案。这里的“镜中眉妩”不应简单理解为对外貌的自恋，而是借镜中影像引发对自我的审视。在镜中看见的不仅是容颜，更是那个最初的自己。“原是初心驻”如醍醐灌顶，揭示了一个深刻道理：我们苦苦追寻的答案，其实一直都在内心最深处，只是被尘世的纷扰所遮蔽。

       从说理的角度看，这首词展现了认识自我的完整过程：因外界变化而感怀（触景），进而反思内心（生情），通过内省发现迷途（觉悟），最终回归初心（归宿）。这个过程既符合古典诗词“起承转合”的结构，也契合人们认识自我的心理逻辑。

       在当代社会，“初心”已成为一个被频繁使用的词汇，但往往流于表面。尹玉峰先生通过这首词提醒我们：初心不是遥不可及的理想状态，而是每个人内心深处本自具足的精神家园。迷途不可怕，迷失后的回归才更显珍贵。“休轻负”三字，既是对自己的警醒，也是对读者的劝诫——不要轻易辜负那个镜中的自己，不要忘记为什么出发。

       这首词给我们的启示是：在快节奏的现代生活中，我们需要时常“剔尽残灯”，暂时屏蔽外界的喧嚣，静心审视自己的内心，重新连接那个最初的自己。唯有如此，才能在纷繁世事中保持方向，在迷津中找到归路。

言多之悔与镜中之悟

——综析 尹玉峰《破妄守真》词作

       读尹玉峰先生《破妄守真》四首词作，如饮一盏清茶，初觉淡雅，细品则余韵悠长。这组作品由两首《如梦令》与两首《点绛唇》构成，虽篇幅简短，却构建了一个完整的“迷失—反省—顿悟—守真”的精神旅程，道出了言语之失与镜中之悟的人生哲思。

一、言多之悔：醉与醒的辩证

       首章《如梦令》“醉里轻言无度，醒后方知失步”以酒醉失言为引，开启了对言语之重的思考。“试问镜中人，可晓语多成误？”这里的“镜中人”既是实指，亦是隐喻——既是映照出的自我形象，也是内心良知的声音。作者以“休怒。休怒”的叠句，既是对他人的劝慰，也是对自我的告诫，最终归结为“进退当思尺素”——尺素即书信，代指文字与言语，提示我们在人际交往中应慎言慎行。

       第二首《如梦令》承接前意，“昨夜酒醒何处？恰是言多失路”以问句强化了失言的困惑与懊悔。与前首相比，此作更注重心理刻画，“悔却几分轻吐”的细腻描写，让读者感同身受。两首《如梦令》一前一后，层层递进，将“醉”与“醒”的辩证关系揭示得淋漓尽致：醉时的轻狂需醒后反思，醒后的顿悟则源于醉时的迷失。

二、镜中之悟：内外相照的哲思

       如果说前两首词聚焦于“言”的迷失与反省，那么后两首《点绛唇》则将视野扩展至“心”的探求与回归。第三首以“镜里容颜，心头喜怒谁先觉”开篇，巧妙延续了“镜”的意象，将外在容颜与内在情感并置，引导读者思考自我认知的真伪。“暗潮潜跃，唯有灵台廓”中的“灵台”指心灵，暗示真正的觉悟只能来自内心的澄明。

      “拨雾寻源，方觉根由错”一句，道出了作者对人生困惑的深刻洞察：许多烦恼源于对事物根源的错误认知。而“莫惊愕，静观花落，始信真如昨”则给出了解决之道——保持内心的平静，观察世事变迁，方能体悟本真的永恒。这里的“真如”是佛家语，指事物的本来面目，与词题“破妄守真”遥相呼应。

       第四首《点绛唇》以秋景起兴，“帘卷西风，檐前叶落惊秋露”营造出时光流转、万物凋零的意境。“暗潮微渡，谁识心深处”再次叩问内心深处的奥秘。而“剔尽残灯，始觉迷津误”则如禅宗的顿悟——当外在的光明熄灭，内在的清明反而显现。词末“休轻负，镜中眉妩，原是初心驻”点明全篇主旨：镜中那个真实的自己，原来一直驻守着最初的纯真。

三、艺术特色与哲理意蕴

       从艺术手法看，尹玉峰这组词作具有三个显著特点：

       其一，意象的精心选择与反复呈现。“镜”的意象贯穿四首词作，由“试问镜中人”到“镜里容颜”，再到“镜中眉妩”，构成了一个完整的意象链，既增强了作品的内在联系，又深化了自我审视的主题。

       其二，情感的递进与升华。从最初的“醉里轻言”到“悔却几分轻吐”，再到“拨雾寻源”，最后“原是初心驻”，情感脉络清晰可见，展现了一个完整的心理转变程。

      其三，语言的简洁与意蕴的丰富。四首词作篇幅虽短，却字字珠玑。如“静观花落，始信真如昨”十字，既有画面感，又蕴含深刻哲理，体现了词人对语言的精准把控。

       从哲理层面看，这组词作揭示了“破妄守真”的多重内涵：破除言语之妄，方能守住真诚；破除表象之妄，方能守住本心；破除迷途之妄，方能守住初心。在信息爆炸、言语泛滥的当代社会，这种对“慎言”“守真”的呼唤，具有深刻的现实意义。

四、结语

       尹玉峰先生《破妄守真》四首词作，如一面明镜，既照见作者的内心世界，也映出读者的自我反思。它提醒我们：在人际交往中，当慎言慎行，避免“语多成误”；在人生道路上，当静观内省，拨开迷雾见本真；在纷扰世事中，当守住初心，不负“镜中眉妩”。

      “破妄”与“守真”，本是佛家语，却在这组词作中获得了普遍的人生意义。无论时代如何变迁，对言语的敬畏、对内心的审视、对初心的坚守，始终是人类精神成长的不变主题。尹玉峰先生以典雅婉约的词风，诠释了这一永恒命题，使这组作品既有古典词的韵味，又具现代人的思考，可谓相得益彰，耐人寻味。

词曰

      浮生迷蝶。对镜中影，辨假真切。千言万语成误，方惊醒处，残灯明灭。昨夜楼台醉语，竟多少虚设。念此际、帘卷西风，叶落空山冷于月。

       人间总被繁华缀。更谁人、解向灵台别？今朝雾散云去，方见得、本心澄澈。莫问前尘，何须、蝇头微利争折。便守得、方寸之间，一点真如雪。

陈中玉敬续尹玉峰先生词意《雨霖铃·破妄》

      初心如雪。任尘寰扰，素影清绝。纷纭过眼何惧，终不染、些微污淖。但向幽窗独坐，对千古明月。漫省识、身外浮名，不过风中一飘叶。

       从来至道元无说。笑人间、妄起千千结。寒潭自映云影，波定处、本真难夺。镜里眉妩，依旧、当年未改清冽。 便付与、暮雨潇潇，静看芳菲歇。

陈中玉敬续尹玉峰先生词意《雨霖铃·守真》

【后记】

       读尹玉峰先生《破妄守真》四章，如饮清露，齿颊留芳。然意犹未尽，故以《雨霖铃》两阕续其韵，再释“破妄”“守真”之深义。

一、破妄：迷蝶浮生，拨雾见心

      “破妄”二字，首在破“言”之妄。尹公词中“醉里轻言无度”“言多失路”，直指语言的双刃性——言语本是沟通之桥，然轻吐无度，反成迷障。《雨霖铃·破妄》以“浮生迷蝶”起兴，借庄周梦蝶之典，喻人生真假难辨之境。“对镜中影，辨假真切”，正是尹君“试问镜中人”的延续：镜中之我，是真是幻？言中之语，是诚是伪？

       继而“千言万语成误，方惊醒处，残灯明灭”，呼应尹君“剔尽残灯，始觉迷津误”——当喧嚣散尽，残灯将灭，人方在寂静中窥见真相。下阕“人间总被繁华缀”，直指当代社会的迷妄：世人追逐浮名虚利，如蛾扑火，却忘了“灵台”本可廓然。“今朝雾散云去，方见得、本心澄澈”，正是破妄之后的豁然开朗。结句“便守得、方寸之间，一点真如雪”，以雪喻本心，纯净、清寒、易逝，故需倍加珍护。

二、守真：初心如雪，素影清绝

      “守真”之难，难于在尘嚣中持守。《雨霖铃·守真》开篇“初心如雪”，既是对尹君“原是初心驻”的呼应，亦是对“真”的形象诠释——雪之白，喻纯净；雪之寒，喻孤高；雪之易融，喻守真之不易。

      “任尘寰扰，素影清绝”，写守真的姿态：不避世俗，却不受染污。“但向幽窗独坐，对千古明月”，则是一种精神的选择——当世人追逐眼前热闹，守真者宁可与千古明月为伴，在孤独中持守永恒。下阕“从来至道元无说”，点破真谛不可言说的玄理，与尹君“静观花落，始信真如昨”异曲同工：大道无言，真如自现。

      “寒潭自映云影，波定处、本真难夺”，以寒潭为喻：潭水澄澈，方能映照云天；心定如水，方能不失本真。结句“便付与、暮雨潇潇，静看芳菲歇”，在繁华落尽处，守真者静观世变，内心如如不动——此即“破妄守真”的终极境界。

三、破立之间：镜花水月与本来面目

       综观尹君原词与拙作续韵，“破妄守真”四字可作三层解读：

       其一，破妄是守真的前提。不破言语之妄，难守真诚之心；不破浮华之妄，难守本初之真。尹公“拨雾寻源，方觉根由错”，正是破妄的功夫。

       其二，守真是破妄的归宿。破妄非为破坏，而为重建；非为否定，而为回归。尹公“镜中眉妩，原是初心驻”，正是破妄之后的守真。

       其三，破妄与守真，本是一体两面。妄破时，真自显；真守时，妄不生。如《雨霖铃·守真》所言“波定处、本真难夺”——心波不定，则妄念丛生；心波既定，则真如自现。

四、余韵：人间有味是清欢

       尹玉峰先生以四阕短词，道尽“破妄守真”的千言万语。拙作续韵，不过拾其遗珠，再谱余音。然千言万语，终归一句：在言语泛滥的时代，学会沉默；在浮华喧嚣的尘世，守住初心；在镜花水月的幻相中，认出本来面目。

       东坡云：“人间有味是清欢。”破妄守真者，正是在清欢中体味至味，在平凡中照见永恒。尹君词意，尽在于斯；拙笔续貂，亦在于斯。

陈中玉丙午仲春写于雷州鹏庐