雨中的聆听

王建平

疫情的岁月，闲寂成了生活的底色，人人隔屏相望，居处自守。偶然间邂逅小提琴曲《下雨的时候》，干涸的心底忽降淅淅细雨，焦躁的情绪寻得归岸，整个人都浸在平和与温润里。执笔写就《蜗居随笔》的日子，这首曲乐被我反复播放，如一盏微光，照亮了那段特殊时光里的迷茫与孤寂。

耳朵生来便为聆听，而聆听，是心怀敬畏的谛听，与倾听、凝听有着本质的不同。它多了一份启迪，一份触动，一份心与声的共鸣，一份不可言说的美好与享受。世界会在聆听中舒展新的模样，人也会在聆听中变得敏锐。沉湎于音乐的瞬间，能捕捉到音色的万般变幻，让生命的质感悄然提升；曼妙的旋律晕染开来，心头的困扰便慢慢消散，情绪终归于安详平和。聆听中，总有一股强大的精神力量，让闲散的灵魂重焕振奋。歌德所言 “只有在平衡的时候才能真正听到巴赫”，道尽聆听的真谛 —— 它是心灵的最佳净空。听《下雨的时候》，宛若一场清新的听觉沐浴，音符行云流水般回旋，幻境、沉思与内省一同被唤起，点燃聆听的神经，审美在心底悄然生发，一如虔诚的祈祷，纯粹而真挚。

有时本无刻意聆听的期许，却能轻易感知到音乐里的喜怒哀乐，不自觉地迎合着旋律的起伏、节奏的张弛，情绪被悄然激发，这份触动，势不可挡。音符在五线谱间跳跃，成就了有声与无声的完美交融，其间的空间节奏与旋律，有着迷幻般的魅力。纵使未能抵达深邃的音乐境界，那份初听的悸动，亦如玳瑁梳轻梳发痒的头皮，新鲜的快感直抵心底，这是生命最本真的渴求，更能唤醒身心的力量。美妙的旋律击碎心中的壁垒，让全新的境界豁然展开。小提琴曲《下雨的时候》，将灵魂引向语言无法触及的深处，那是独属于听觉的秘境。音乐，欢悦时悦耳，低落时共鸣，它从不是靠理性 “听懂”，却又能被心灵 “读懂”，只因音随心走。

重情之人，总偏爱那深沉、悠扬或带着淡淡伤感的旋律，而这首由爱尔兰小提琴手菲奥若拉・莎莉演奏的《下雨的时候》为新世纪音乐经典之作。恰是如此 —— 钢琴、弦乐与电子琴相辅，小提琴以弱奏、颤音、连弓轻揉慢捻，揉出雨丝轻落、温柔叹息的意境；钢琴作底，模拟雨的节奏，干净克制，绝不抢戏；弦乐、合成器与长笛层层叠加，柔和无杂，更添空灵，勾勒出纯净辽阔的画面。听这首曲，是情感的寄托，是心灵的释放，它是无需翻译的情绪，是藏在心底说不出口的话。它也是时间的艺术，镌刻着时空的记忆，如今再听，依旧能被拉回那段特殊的岁月，那是灵魂的回声，从未消散。有人听音乐为消遣，有人为避世，有人为与过往重逢，而我听《下雨的时候》，是一场彻头彻尾的精神洗礼。

《下雨的时候》以极简的旋律，细腻的音色，富有画面感的结构，克制的情绪，勾勒出空灵、舒缓、温柔、纯净的听觉天地。音域通透，安谧辽阔，宛若一场下在心底的雨，带着淡淡的忧伤，洗净心灵的尘沙。轻柔的雨丝落在心房的屋檐，情绪随旋律慢慢散开，恰似一滴墨汁入清水，晕染出万般变幻，心也随之时起时伏。待旋律渐缓，心会变轻、变软，如被春雨滋润、被夏雨洗净，清爽通透，直抵心底最柔软的角落，牵惹出千丝万缕的回想。

这首曲的精妙，更在于其三段式结构所营造的极致画面感：初段雨落，钢琴轻引，小提琴柔柔切入，旋律缓缓下行，节奏舒缓，如细雨敲窗，湖面漾开层层涟漪，万物被雨水滋润，安静中藏着一丝淡淡的惆怅；中段雨浓，弦乐加入，旋律开始上扬，力度稍增，似云层翻涌，雨势渐密，情绪愈发饱满，却始终收放有度，不曾肆意；末段雨歇，旋律回归主题，长笛轻扬，音域更显空灵，雨过天晴的释然漫溢开来，余韵悠长，绕梁不散。它的美，藏在诸多细节里：极简旋律，线条看似简单，却藏着丰富的层次，极易入耳，更易入心，宛若友人在耳边轻声诉说；极强的画面感，以乐摹雨，节奏、形态、氛围皆栩栩如生，闭眼即见雨天景致；微妙的情绪控制，忧伤却不悲戚，治愈而不煽情，最适合独处放空，疗愈浮躁的内心。它是时间的艺术，短短五分钟，将 “雨来 — 雨中 — 雨停” 的过程演绎得淋漓尽致，是用音符写成的诗，是用旋律织就的雨，更是一场独属于心灵的盛筵。

聆听《下雨的时候》，是一场无法抗拒的美好。音乐之美，在于旋律的起伏和谐、循序渐进，悠扬与亢奋交织，低沉与抒情相融，不自觉间便将人带入专属的情境，让精神升华至崭新的高度。这份力量，会打破心底的沉滞，击碎积淀的壁垒，悄悄驱散孤寂，在旋律的起承转合中，邂逅一束直逼心底的光 —— 那是内心美好本真的折射。全身的神经随旋律舒展，耳畔的音乐与心底的风景不期而遇，撞出无限温柔。

聆听此曲，仿佛能触到旋律的温度，尤其是钢琴的力度、速度与技巧，成就了音色的万般变幻。音色由发音体的特质、形态与泛音而生，是音的色彩与灵魂。钢琴的艺术，本就是音色的艺术：单奏的音色变幻，可演绎愤怒的狂号、急风骤雨的磅礴、雄伟悲壮的慨叹、奔腾豪放的洒脱；亦可诉说低声的倾述、喃喃的细雨、温柔的爱抚、甜蜜的微笑；更可描摹空谷回声、晨钟暮鼓、高山流水、粼粼水波的自然之美，以及阳光、月色、云彩、微风这些看得见却摸不着的温柔。音色的万千变化，让音乐的表达拥有了无限的想象空间，它是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的灵魂手法。音符为乐曲增色，动人的音色悸动心弦，唤起心底潜藏的情绪，让听者与曲乐融为一体。

聆听，是让悠扬的乐曲以独特的音乐语言，在听觉的空间里肆意流淌。这是何等强大的精神力量，让我能在五线谱的音符间，读懂藏于深处的文字。仿佛雨中的潺潺小溪，在返青的嫩草间缓缓流淌；蓝天白云在天际轻轻浮动，心神随音符的起伏，飞向遥远的苍穹。当音乐在想象中弥漫，宛若灵魂与宇宙对话，音符化作高尚的审美，成为情感的寄托、精神升华的媒介、锻造灵魂的工具，更成为让意念走向神圣的阶梯。音乐，从来不止是用来听的，更是用来读的。进入那美妙的音乐境界，眼睛可以回避一切纷扰，耳朵却无法拒绝这份触动，它会循着听觉，直抵心灵深处。

聆听，是替我温柔照料着自己的情绪，疏通心底的淤塞，给心灵一方舒缓的天地。让我可以卸下坚强，展露脆弱，尽情放空，冥想流泪。它安抚的，不只是起伏的心情，更是疲惫的身体：旋律的节奏变幻，让心跳慢慢放缓，呼吸渐渐深沉，肌肉悄然放松，身心的疲惫尽数消解。旋律将生活的模样娓娓道来，又将其提炼升华，高于现实，彰显着心灵的变化与灵魂的拷问，更将听者的感受、认知与情感，编织成独属于自己的体验。列夫・托尔斯泰说：“艺术像睡眠一样，给予人以休息。” 人活着，离不开睡眠，离不开身体的休憩，更离不开这份有思想、有艺术享受、有精神陶冶的心灵休憩。它会让心底激起高尚的情感，这份精神的渴求，来得突然而迅猛，让心灵接受一场洗礼，从而奔赴更高尚的追求，向往更纯粹的心灵之美 —— 这份美好，比物质的追求更具诱惑力，更能丰盈灵魂。

聆听，是我生活的副产品，更是精神世界的食粮。音乐为何能让情绪跌宕，或感动，或悲伤，或平静，或震撼？只因它融哲学、心理学、美学于一体，让听者在聆听中，触摸作品丰富的思想，邂逅创作者高尚的灵魂。它不说道理，不讲故事，却能直抵人心，将情绪化作可闻的声音。节奏、旋律、和声、力度、速度，尽显音乐的形式之美，这些排列在五线谱上的音符，本身就是一种极致的美，宛若有声的雕塑，无文字的诗章。若无这份精神的洗礼与灵魂的超越，生命便会失却诸多色彩；若离开了聆听，便离开了高于生活的艺术，离开了那份纯粹的情感、高尚的追求与心底的希冀。

聆听的美，藏在弦外之音，藏在言外之意。它所营造的意境与韵味，为我补充着精神的食粮，净化着被世俗沾染的心灵。古人言 “乐能医愚”，诚不我欺。一切知识，不过是将生活的本质凝练成理性的法则，而智慧，从来不在于知识的广博。艺术则打破了知识的桎梏，将理性的法则化作温润的艺术养料，悄然融入生活的点滴。科学研究表明，音乐的振动能改变物质的结构，足见音波对人体的深刻影响。声音在水中的传播更为迅疾，而人体的七成皆是液体，聆听，便让这美妙的音波，在人体这绝佳的导体中，寻得最妥帖的归宿。

聆听《下雨的时候》，需要一颗沉静的心灵。正如猫头鹰于黑暗中能见万物，于阳光下却茫然无措，唯有内心澄澈，方能听见音符深处的美好。音符以强大的表现力，激发着人体的活力，而人的情感调色盘，本就精微而复杂。当生活的纷扰困住灵魂，便转身投向聆听。学会聆听，便能守护住内心底层那份温柔的脆弱，在音符的起伏中，分辨超凡与平庸，将灵魂引向更高远的境界。

聆听《下雨的时候》，是一场淅沥落在心底的雨，是一剂净化心灵的良药。这治愈的音乐，从不是简单给予快乐，而是帮你让心底的风雨慢慢停歇，让你知晓，自己从不孤单，这世间总有人与你有着相同的心境。治愈的本质，本就是被看见，被陪伴。它不会让你独自淋雨，而是静静陪你，等雨停。正如舒曼所言：“音乐是灵魂的完美表现。” 这无文字的诗章，以音符为笔，以旋律为墨，写尽世间温柔，滋养着我的心智，丰盈着我的灵魂，让我在聆听中，遇见更好的自己。

简  历

王建平，男，1956年生，黑龙江省肇东县人。1984年毕业于黑龙江省艺术学校编剧专科班。现为中国散文家协会会员、黑龙江省作家协会会员、中国书法家协会会员、首都书画艺术研究会会员、书协黑龙江分会理事。

散文作品曾在《中国散文大观》《散文百家》《散文家》《北方文学》《黑龙江日报》等发表数十篇，散文作品获中国散文家协会华表奖一等奖提名奖、第四届中国散文论坛优秀作品奖。出版散文集《地中海拾贝》《王建平散文集》。与高长顺合作编剧话剧《职场游戏》、音乐剧《太阳的部落》分获第31届田汉戏剧奖三等奖、黑龙江省戏剧大赛第八届丁香奖优秀剧目奖，与高长顺合作出版长篇纪实文学《教育烛影》。荣宝斋出版社出版《中国当代书法名家新作(王建平卷）》。