艺术是时代的回响,笔墨是心灵的映照。 这场汇聚笔墨精神的盛宴,每一幅作品都彰显着崇德尚艺的品格追求,既见传统功底,又见创新锐气。这些饱含深情的丹青翰墨,是艺术家扎根人民、服务时代的有力见证。让我们在此感受中华文化博大精深,聆听新时代铿锵足音,共同见证中国文艺事业的繁荣发展。
艺术简历:赵锦,福建省福州市人,师承著名画家胡子为和许金宝,以山水和花鸟画见长,其艺术生涯以扎实的传统功底和现代创新结合为特点,作品创作强调“境由心造”理念,在继承中国画传统笔墨的基础上融合当代审美,主张“笔墨当随时代”通过写心,写情,写意的手法将二维至三维的视觉幻化融入时代感。作品多次入选国家文化部,文联及福建省文化厅,美协主办的美术作品展,并获多项荣誉。2014年在福建省三明市艺术馆主办:赵锦中国画作品展。出版《赵锦中国画作品集》,《中国当代美术家·赵锦画集》,论文和作品刋发《两岸艺术》,《台港文学》,《中国书画报》等,2015年国画课程被评为福建省老年大学省级精品课程,2025年国画《枇杷画法》课件被评为全省老年大学网络精品课件二等奖。现任职于福建省三明市老年大学美术系。



《学画的承旧与创新》一一继承与创新两者不能分开。如果离开了传统,也就无所谓创新。只有十分重视继承传统,做到取其精华,去其糟粕,古为今用,才能给创新打下良好的基础,给创新以更大的原动力。一一在艺术上,那种无视传统的所谓创新是无源之水,无本之木。它可以在特定情况下显赫一时,但这种割断历史的操作,终究是经不起历史无情的检验。当然,反过来说,假如只继承不革新,艺术就失去了生命力,也就无所谓创新了。一一潘天寿先生曾经说过:接受优良传统,若不起开今作用,则死传统也,明代五世员说:山水画至大小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘李马夏以一变也,大痴黄鹤又一变也。变就是创新。一一以往的新,今天已成为旧,今天的新,以后也会变旧。从每个学习过程来说,应该是传统基础在先,创新在后。有了基础才谈得上创新,否则是没有根基的,如同只记住“寄妙理于豪放之外”,却忘了“出新意于法度之中"。一一我们心须清醒地认识到历代绘画传统中,给我们留下了许许多多技法都是前人创作实践的结晶。在古代的名家中,吴道子是中国画史上第一流的画家,他有创造精神,其画“脱落其凡俗”,他的有些作品,甚至“脱落”到以“墨踪为主”,竟使后人莫能加彩。但是,他曾学张僧繇,以六朝绘画为传统,米芾在墨法上有创造,但是他的创造不是凭空而来,而是学董源的。现代如齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染等,他们都是以厚实的传统为基础,他们在艺术创造上,并没有因为多学传统而受到束缚。一一创新之法离不开勤奋。过去山水画的一变又一变,主要是技法上变,气息大同小异。现在,要表现新的时代风貌,也就要在传统的基础上创造新的表现手法。李可染先生三下江南,深入江浙、川、桂,在生活的基础上形成强烈的个人风格;陆俨少先生古稀之年依旧饱览新安、雁荡,创造出自己特有的行云流水墨技巧,都成为我们学画的范例。总之,我们这些刚步入创作的人,一定要扎扎实实地在生活中积累,在传统中积学,提高各方面学养,方能水到渠成,有所上进。
一一作者:赵锦
作品《爱莲说》
作品《春风戏雨花正开》
作品《寒露》
作品《好山好水好收成》
作品《南风古韵》
作品《秋韵》
作品《秋之韵》
作品《山水清音》
作品《我为青山而行》
作品《雨后生趣》
作品《自在》
作品《行云流水》
作品《云山翠欲流》
作品《苍茫》
作品《迎春》

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