艺术家谭延桐在延安进行音乐采风

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

作为一名卓越的人文科学家、《人文科学》的创办人之一，谭延桐的文学作品、音乐作品和绘画作品等，无不渗透着浓郁的人文关怀，体现着深远的人文境界。是人文和自然，形成了他的绘画艺术的左膀右臂的。

比如，这幅题为“让自己的每个日子都翩翩起舞”的画作，所蕴含的人文色彩便是显而易见的。从生活层面上来看，它所传达的是一种积极乐观的生命态度，倡导人们以一种灵动、欢快且充满活力的姿态去面对生活中的每一天，不被琐碎与平凡所束缚，挖掘日常中的诗意与美好。从艺术创作的角度而言，它体现了谭延桐超验绘画所追求的人文境界。超验绘画往往超越现实的逻辑与常规的视觉经验，旨在表达内在的精神世界和超现实的情感体验。“翩翩起舞”象征着艺术创作过程中的自由与灵动，艺术家在创作时摆脱了现实世界的种种限制，让思绪和情感在超验的空间里自由驰骋，如同舞蹈般轻盈、自在。每一个笔触、每一种色彩的运用都是自由创作状态的体现；艺术家通过绘画让自己的精神在艺术的世界里尽情舞动，同时也希望观者能从画作中感受到这种超越现实的美好与活力，进而在自己的生活中也能拥有这样积极的精神状态。谭延桐将艺术与生活紧密相连，用艺术的理念去启发人们对生活的热爱和对精神自由的追求。

谭延桐作为超验绘画领域的领袖人物，其作品展现出对现实世界的超越和对内在精神世界的深度挖掘。色彩在谭延桐的超验绘画中扮演着至关重要的角色，它是传达情感、营造氛围和构建超验空间的核心元素。在这幅作品中，色彩的运用极具个性与表现力。画面以浓烈的橙色和深沉的紫色为主色调相互交织。橙色通常象征着活力、热情与光明，在这幅超验作品中，它仿佛是来自另一个维度的能量之光，打破了现实世界的色彩逻辑。这种浓烈的橙色并非均匀涂抹，而是以斑驳、晕染的形式出现，如同光影在神秘的时空中的闪烁，给人一种虚幻而又真实的感觉。营造出一种温暖而又充满张力的氛围，似在诉说着超验世界中某种未知的激情与活力。深沉的紫色与橙色形成鲜明对比，紫色往往带有神秘、深邃的意味。在这幅画中，紫色如同深邃的宇宙空间或是未知的精神领域，与橙色的活力相互映衬，增加了画面的层次感和神秘感。两种色彩的交融并非简单的混合，而是通过艺术家独特的笔触和色彩叠加技巧，形成一种动态的平衡。这种色彩的碰撞与融合，构建出一个超越现实经验的视觉世界，让观赏者置身于一个充满奇幻与神秘的精神空间。从色彩的象征意义来看，橙色与紫色的搭配可能暗示着艺术家对生命两极的探索，活力与神秘、光明与未知的交织，反映了超验世界中复杂而又统一的精神内涵。色彩在这里是情感的载体，引导观者进入艺术家所营造的超验情境，感受那些难以用言语表达的内心体验。

笔触是艺术家个性与情感的直接体现，在谭延桐的这幅超验绘画中，笔触的运用极具特色，展现出灵动与力量的完美结合。笔触粗犷而又富有变化，有的笔触短促有力，如同跳跃的音符，在画布上留下强烈的视觉印记，传达出一种即兴的激情与冲动。这些短促的笔触是在艺术家灵感迸发的瞬间所为，打破了画面的平静，增添了动态感和节奏感。而另一些笔触则较为绵长、流畅，像是蜿蜒的溪流，在画面中自然延伸，营造出一种舒缓、悠远的氛围。笔触的轻重缓急变化丰富，有的地方厚重堆积，形成强烈的质感，好像是超验世界中的实体存在；有的地方轻盈飘逸，似有似无，给人一种虚幻缥缈的感觉。笔触的变化是艺术家对超验世界不同层面的细腻表达。厚重的笔触代表着超验世界中坚实的精神内核，轻盈的笔触象征着那些飘忽不定、难以捉摸的灵感与思绪。笔触之间的叠加与交错十分精妙。不同方向、不同力度的笔触相互交织，形成复杂的纹理和层次。就像是在编织一个超验的梦境，每一笔都是梦境中的一个元素，它们共同构建出一个充满奇幻与神秘的艺术空间。观者的目光会随着笔触的走向而移动，就像在探索一个未知的精神领域，每一次的凝视都能发现新的细节和感受。

线条在绘画中具有引导视线、构建空间和表达情感的作用，在谭延桐的超验绘画中，线条的运用独具匠心。画中的线条多为不规则的曲线和折线，它们蜿蜒曲折，诉说着超验世界中的无常与变化。这些线条没有明确的起点和终点，如同时间的流动和空间的延展，给人一种无限延伸的感觉。它们在画面中穿梭、交织，形成一种独特的节奏和韵律。线条的粗细变化十分明显，有的线条粗壮有力，像是超验世界中的支柱，支撑着整个画面的结构；有的线条则纤细柔弱，如同飘忽的思绪，在画面中若隐若现。增强了画面的视觉冲击力，传达出超验世界中刚柔并济的精神特质。从线条的排列和组合来看，它们并非杂乱无章，而是遵循着一种内在的逻辑。线条的疏密分布营造出不同的空间层次，密集的线条区域给人一种厚重、压抑的感觉，仿佛是超验世界中的深邃之处；稀疏的线条区域显得开阔、明亮，像是超验世界中的光明地带。通过线条的巧妙运用，艺术家构建出一个具有深度和维度的超验空间，引导观者深入其中探寻那些隐藏在线条背后的精神奥秘。

构图是绘画作品的整体框架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉中心。在谭延桐的这幅超验绘画中，构图展现出一种独特的超验秩序。画面没有遵循传统的对称或均衡构图原则，而是以一种自由、灵动的方式进行布局。各种色彩、笔触和线条在画面中自由分布，却又在看似无序中达到一种微妙的平衡。这种平衡并非是外在形式上的对称，而是内在精神上的和谐统一。视觉中心并不明确地集中在某一点，通过色彩的对比、笔触的变化和线条的引导，让观者的目光在画面中不断游走，发现多个有趣的视觉焦点。每个焦点都像是一个超验世界的入口，吸引着观赏者深入探索。画面中浓烈的橙色区域可能会首先吸引目光，但随着观赏的深入，那些深沉的紫色部分、独特的笔触和神秘的线条又会不断带来新的视觉体验。从整体的空间布局来看，画面具有一种流动感和延展性。色彩和笔触的延伸打破了画面的边界，让观赏者产生一种超越画布空间的感觉，感受超验世界的无限广阔。这种构图方式打破了现实空间的限制，营造出一种超验的、梦幻般的氛围，使观者能够更加自由地在艺术家的精神世界中遨游。

画作蕴含着深刻的人文内涵。通过色彩、笔触、线条和构图等技巧所营造出的超验世界，传达出艺术家对生命、精神和自由的深刻理解。在这个超验世界中，色彩的碰撞、笔触的灵动、线条的蜿蜒和构图的自由都象征着生命的活力与多样性。打破了现实世界的常规和束缚，鼓励人们以一种开放、自由的心态去面对生活和艺术。就像题字所表达的“让自己的每个日子都翩翩起舞”，这幅画作激励着观赏者在现实生活中也能拥有超验的精神境界，摆脱世俗的羁绊，追求内心的自由与精神的富足。画作反映了艺术家对未知世界的探索精神。通过艺术的形式，谭延桐试图揭示那些隐藏在现实背后的精神力量和神秘维度，引导人们去思考生命的意义和价值。这种探索不仅仅是对艺术形式的创新，更是对人文精神的深度挖掘和拓展。

画作以其独特的色彩运用、灵动的笔触表现、富有变化的线条和自由的构图方式，构建出一个充满奇幻与神秘的超验世界。从专业的绘画技巧角度来看，每一个元素都经过精心雕琢，相互配合，共同营造出强烈的视觉冲击力和深刻的精神内涵。充分展示了谭延桐高超的艺术技巧，传达了他对生活和艺术的深刻理解。他鼓励观者超越现实的局限，以一种超验的视角去审视世界，追求内心的自由与精神的升华。在当代艺术的语境下，这幅超验绘画具有重要的艺术价值和精神意义。

“让自己的每个日子都翩翩起舞”，这样的祝福是何等温暖。也只有那些心里有光的艺术家，才会凝成如此祝福。世界各地的不少艺术家尤其是华人艺术家都乐意收藏谭延桐的画，与谭延桐所传达的心意是善意不无关系。这样的画家之所以能够带光行走且壮行天下，是因他的绘画艺术里有佛光或耶稣光。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。