《燃烧的落日》野雪

2026年2月18日 - 4月1日

REBECCA HOSSACK

艺术画廊

2月26日（星期四）

18:00–20:00

鸡尾酒招待，共庆马年

值此马年到来之际，丽贝卡·霍萨克画廊荣幸呈现中国艺术家野雪的个展《燃烧的落日》。

本次展览探讨了传统与现代的交汇，反映了希望、重生与文化认同。作品植根于“夕阳是希望的象征”这一中国信仰，暗示即便太阳西沉，复兴也势在必行。

自1998年以来，野雪一直运用布面油画、水墨及综合媒介进行创作，构建了一个受黄河传说启发的、强有力的多层次叙事。他的艺术实践深深植根于物质记忆之中：从陕北黄河沿岸传统上用于糊窗的手工麻纸，到将黄河水与黄土高原的黄土直接融入画作本身。每一件作品都在物理层面和象征意义上承载着土地的精神与河流不息的生命力。

野雪采用中国传统山水画的立轴形式，赋予其材料以哲学上的共鸣。泥土色的纸张成为文明积淀的隐喻；黄河唤起了对时间流逝的思考；而黄土则代表了生命本身的基础。通过层层叠加的肌理与发光的色彩，这些作品超越了传统的山水画范畴，将地理景观转化为精神领域。

除了其物理存在，黄河也是中华文明的一个基础性象征。野雪的创作探索了这条河流如何塑造了历史中的集体记忆，以及其精神力量如何在当代全球语境中被重新构想。

本次展览将同时呈现莎拉·高勒（Sarah Goler）的陶瓷作品。莎拉使用高温烧制的陶土，创作出以圆润的轮廓和精致的简约为特点的实用器皿。她采用浸釉工艺，强调器物的形态与触感，使其作品在体量上显得格外轻盈且具有亲密感。与野雪的卷轴画形成对话，高勒的陶瓷作品呼应了大地、物质存在以及形式与意义之间的关系。

谈及这一系列作品，野雪写道：“通过‘燃烧’这一动态意象，以静态的视角呈现，我强化了‘人生无常，活在当下’的生命哲学。作品保留了‘天人合一’的东方美学观念，同时融入了西方现代艺术的视觉张力，形成了一种跨文化对话的视觉语言。”

编辑/爱诺