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撰文/马彦 马佳
马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有一百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。
马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有近百篇评论文章在网络平台上发表。
2026年3月3日
74、溪声百代绕梁悠：马学林笔下的巴赫诗学交响——十首同名诗词中“音乐之父”的精神画像
引言：当中国古典诗词遇见西方音乐之父
1、在人类群星闪耀的天空，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是最璀璨的星辰之一。这位1685年出生于德国爱森纳赫音乐世家的作曲家，以浩瀚如海的作品和深邃如渊的思想，被后人尊为“西方音乐之父”。2026年3月2日，中国诗人马学林以一昼夜之力，完成了十首同名诗词的创作，用中国传统诗词的格律之美，为这位巴洛克时期的音乐巨匠绘制了一幅别开生面的精神画像。这组作品涵盖七律、七绝、五律、五绝以及鹧鸪天、菩萨蛮、山花子、临江仙、翻香令、念奴娇六种词牌，规模之宏、体式之丰，本身就是一曲对巴赫的致敬交响。
2、巴赫的名字在德语中意为“小溪”，而贝多芬曾说：“他的名字不应是‘小溪’，而应是‘大海’”。马学林先生的这组诗词，恰如多条溪流最终汇入大海，以中国文人的审美视角，重新诠释了这位西方音乐巨匠的不朽价值。本文将逐层解读这十首诗词，探寻其中蕴含的巴赫精神与中国诗学的美妙共振。
一、乐殿清流：七律中的历史定位
1、七律作为开篇之作，奠定了整组诗的基调：“千年乐殿驻清流，琴律均音播九州。”诗人以“千年乐殿”喻指西方音乐的传统殿堂，而巴赫则是这座殿堂中永不枯竭的“清流”。这令人想起巴赫在音乐史上的独特地位——他集文艺复兴音乐发展之大成，承前启后，被誉为欧洲古典音乐的鼻祖。诗中“琴律均音”四字，精准地指向巴赫对十二平均律的贡献，这一律制让转调成为可能，为后世音乐移开了最后一块路障。
2、“大吕黄钟天地序，阳春白雪古今愁。”此联巧妙运用中国古典音乐术语。“大吕黄钟”本为中国古代十二律中的两个音律，此处借指巴赫音乐中严密的秩序感。爱因斯坦曾赞叹巴赫的音乐具有数学的美感，这种对称、严谨的结构，正是“天地序”的体现。而“阳春白雪”作为中国高雅的代称，与巴赫音乐的深邃相映成趣——他的《赋格的艺术》如同一部纯理论著作，将复调思维探索到无以复加的程度，令古今知音既沉醉又“愁”于其精深。
3、“康庄塔内藏风境，协奏歌终见拱楼。”康塔塔（Cantata）和协奏曲是巴赫创作的两大体裁。巴赫仅康塔塔就创作了五百多首，《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》至今仍广为流传。而“拱楼”意象，既指教堂建筑的穹顶，也暗喻巴赫音乐中宏伟的复调结构。
4、尾联“谁谓匠心无永远，溪声百代绕梁悠”，以“溪声”双关巴赫之名（Bach意为小溪），点明其艺术生命的永恒——正如瓦格纳所言：“巴赫是一切时代的音乐中最伟大的奇迹。”
二、乐海奇柱：七绝中的技法神韵
1、七绝以精炼笔触勾勒巴赫的核心贡献：“乐海无涯一柱奇，管风琴韵润千滋。”管风琴是巴赫一生创作的重心，他的许多杰作如《d小调托卡塔与赋格》均为管风琴而作。在魏玛时期，他练就了精湛的管风琴演奏艺术，完成了一生中最重要的一部分管风琴作品。诗中“润千滋”三字，形象地表达了巴赫音乐对后世的无尽滋养——从莫扎特、贝多芬到舒曼、肖邦，无不从他的复调艺术中汲取养分。
2、“众歌织就天工锦，键上声能启素时。”此句揭示巴赫音乐的核心技法：复调。所谓复调，即多条旋律线同时进行，交织成锦缎般的音响。巴赫将这一技法发展到登峰造极的程度，他的赋格曲如同一部精密的宇宙，主题、对题、间插段层层展开。而“启素时”三字，点明巴赫的开创性——他开启了一个新的音乐时代，为古典主义音乐的诞生铺平了道路。
三、峰巅一柱：五律中的精神高度
1、五律开篇即言：“乐海汇流明，峰巅一柱擎。”巴赫的音乐是汇聚百川的大海，他广泛吸取了16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，将不同民族的音乐风格融为一体，天衣无缝。诗中“峰巅一柱”的意象，恰如其分地表达了巴赫在音乐史上的崇高地位。
“赋开经纬密，诗赞晦光萦。”上句写赋格（Fugue）的精妙结构，如同织物的经纬般缜密；下句则暗指巴赫音乐中明暗交织的情感世界。巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》极富前卫地运用半音进行，制造了种种奇崛的紧张感，正是
“晦光萦”的生动写照。
2、“键上尘嚣寂，音来圣殿清。”这两句将视角拉回演奏现场——当指尖触碰琴键，尘世的喧嚣便归于沉寂，只有纯净的音乐在心灵殿堂回响。这与歌德对巴赫音乐的赞叹如出一辙：“它就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动。”尾联“谁言巴洛克，自此启新程”，明确指出巴赫虽为巴洛克时期的集大成者，其影响却远远超越时代，开启了音乐的新纪元。
四、键琴声响：五绝中的永恒瞬间
1、五绝以最简练的语言，捕捉巴赫艺术的精髓：“乐海谱诗篇，峰巅立古贤。键琴声响远，音色圣歌先。”二十个字，却包含了“乐海”“峰巅”“古贤”“键琴”“圣歌”等多重意象，勾勒出一幅完整的巴赫肖像。
2、巴赫作为路德新教的忠实信徒，把众赞歌和管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，同时又深受资产阶级启蒙思想的影响，使宗教作品具有丰富的世俗情感。“圣歌先”三字，既指他大量创作的宗教作品，也暗示他音乐中那种超越世俗的神圣性。
五、宗风开阖：六阕词作的立体塑像
如果说五七言诗是巴赫精神的速写，那么六阕词作则是对巴赫艺术世界的立体展开。马学林选择不同词牌，恰如作曲家选择不同调性，各自呈现独特的情感色彩。
（一）鹧鸪天·星河落与天地通
“管风琴上星河落，康塔歌声天地通。”这一联气势恢宏，将巴赫的音乐提升到宇宙境界。巴赫的管风琴作品，如《d小调托卡塔与赋格》，确实具有这种撼人心魄的力量——它以磅礴的下行音阶开始，传递出激昂悲壮的情绪。而“天地通”既指宗教音乐中人与神的沟通，也指巴赫音乐打通了世俗与神圣的界限。下阕“赋格密，众声丰，复全织就锦千浓”，密集的短句模仿了赋格曲中主题的密接和应（Stretto），让读者在语言节奏中感受复调的精妙。
（二）菩萨蛮·巨椽开新牖
“乐坛百代谁能首？巨椽挥处开新牖。”以问句开篇，气势夺人。巴赫并非新体裁的发明者，但他将当时欧洲几乎所有音乐形式都汇聚笔下，对它们做出艺术化的提升。这种“开新牖”的创造力，正是他被称为“不可超越的大师”的原因。下阕“管风琴韵厚，康塔凝神久”，以“厚”、“久”二字，精准传达巴赫音乐那种超越时间的厚重感。结句
“溪声万古流”，再次回响巴赫之名的隐喻，与七律首尾呼应。
（三）山花子·天网与洪钧
“复组织成天网密，转洪钧。”此句以
“天网”喻指巴赫复调织体的严密性。他的赋格曲中，多个声部如同天网般交织，每一个音符都各得其所。而“转洪钧”则暗指这种精密结构背后蕴含的巨大力量——洪钧指天，转洪钧即扭转乾坤。巴赫的音乐既有数学般的精确，又有撼天动地的力量，这种对立统一正是其魅力所在。
（四）临江仙·灵山与心泉
“乐符藏妙理，康塔映心泉。”临江仙以清丽的笔触，深入巴赫音乐的内心世界。巴赫的作品确实“藏妙理”——他的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》对复调技法的探索达到了令人叹服的顶点。但这些精深的技法并非冰冷的数学游戏，而是“映心泉”的情感表达。巴赫作为路德新教的忠实信徒，一直信奉“服务于人类”是一项美好的“天职”，这种人文关怀使他的音乐既有深刻哲理，又能触动心灵。
（五）翻香令·天机与万象
“音符密，天机隐，赋格心、万象自深忙。”翻香令以苏轼体特有的流动感，捕捉巴赫音乐中那种动静结合的韵味。“万象自深忙”五字尤为精妙——表面是万象纷呈的热闹，内里却是深沉的秩序。这正如巴赫的复调音乐，多条旋律线各自忙碌，却最终归于和谐统一。
（六）念奴娇·立雪与真面
作为组诗的压轴之作，念奴娇以长调特有的铺陈之力，对巴赫艺术进行全景式总结。“乐坛千载，问谁人立雪，管风琴畔？”开篇以“立雪”典故（程门立雪），将巴赫置于求道者的高度——他以毕生精力探索音乐的真谛。“键上星河天外落，织就天工云篆”呼应前作的星河意象，而“云篆”一词更添神秘色彩，将巴赫的音乐比作天书般的文字。
“遥想康塔声音，圣诗声里，似见天光变。”这几句将笔触转向巴赫的声乐作品，如《马太受难曲》——这部四小时演出的大曲子，气势磅礴，是史无前例的宗教作品。在巴赫的音乐中，确实能感受到“天光变”的神圣体验。结句“至今知处，恍如初见真面”，点明巴赫艺术的永恒魅力——无论时代如何变迁，他的音乐总能带给人们初见般的震撼与感动。
六、结语：溪声万古，诗韵长存
1、马学林先生的这十首诗词，以中国古典诗词的格律为容器，盛装了西方音乐之父的精神世界。从七律的宏大叙事到五绝的精悍勾勒，从鹧鸪天的气势到念奴娇的深邃，十首诗词如同十个乐章，共同构成一部完整的“巴赫诗学交响”。
2、值得玩味的是，巴赫本人也是一位“集大成者”——他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合。马学林先生这组诗词，同样是中西艺术融合的尝试：用东方的格律言说西方的音乐，用古老的平仄捕捉巴洛克的神韵。这种跨越时空的对话，本身就是对巴赫精神的最好诠释——真正的艺术，能够穿越文化壁垒，抵达人类共通的心灵深处。
3、巴赫的音乐“溪声百代绕梁悠”，马学林先生的诗词则为这条溪流增添了一抹东方色彩。当中国古典诗词的韵律遇见西方复调音乐的精妙，我们得以在语言与音符的交界处，窥见人类艺术精神的永恒光芒。
撰文/马彦 马佳
马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有一百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。
马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有近百篇评论文章在网络平台上发表。
2026年3月3日
【参考文献】：
[1] 百度百科.约翰·萨巴斯坦·巴赫
[2] 戈畅,刘奇.巴赫和谢德林《二十四首前奏曲和赋格》复调技法之比较研究[J].黄河之声,2021
[3] 清华大学图书馆.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
[4] 新浪网.他的名字应是“大海”——巴赫何以成为西方“音乐之父”
[5] 上海世纪出版集团.巴赫
[6] 中国管弦网.西方音乐流派之华山论剑
[7] 央视网.巴赫的怀抱
[8] 刘永平.现代对位及其赋格
