中华诗艺社黑龙江分社诗词创作理论研究中心推荐：顾辉点评《瘦石诗话》(三)

继王玉德先生的《瘦石诗话专辑》一，又见到《瘦石诗话专辑》二的发表，放下手头工作，静下心来仔细阅读思考。因个人对诗词爱好，更加如饥似渴的揣摩王玉德先生的诗话要领，结合自己的学诗过程，说一下自己学习体会。

王玉德先生对诗词及诗词理论有自己的认知和修养，他的思维、观点、见解让我们眼前一亮。这跟他自己的学养和家庭条件有密不可分的关系。他出生在文学世家，能学会说话就跟着父亲学诗，小学、中学、大学及到工作退休都没离开诗词创作，可想而知多年的积淀，才会有了今天的大家水准，是当代诗界泰斗。

先生说：“五绝应以立意取胜，而用字要精准，否则流于浅薄。”是的，五绝字少，必须求精，而且字、句、意向、境界都要精，否则就流于浅薄，白开水一样。这里更重于气脉连贯，前后搭配合理，起承转合紧扣诗题，使小绝更加灵动得体。

“欲学诗，先辨声。旧体诗最基本核心：声、韵、对，诗词具有音乐之美。”对于初学者而言，这是基础，只有掌握对声、韵、对的理解才能作出有音乐美的诗。

“诗缘情，小说赖生活，赋依据哲理。”写诗必须用情，用情感打动读者，她不同于其他，小说有内容，有生活就是好小说，赋依据哲理，各有各的规则，只有遵循规则才能使作品更胜一筹。

“古风是用来叙事的，它不拘平仄，可随意换韵，但立意要大气，格调要高拔。”现在有些人认为，古风很随便，不讲平仄，竟忘了立意要大气，格调要高拔的要领。真的那样不押韵不求平仄，就成了说明文了，是闲聊，哪有境界和艺术感。在读者心中云彩一样，有影无形随风飘走，不留痕迹，成了过眼烟云。

“诗要舒展、轻盈、精巧。舒展，开合有致；轻盈，无意间娓娓道来；精巧，遣词造句准确，赋、比、兴运用恰当。”先生这段话就是写诗的技巧，均匀的赋、比、兴准确运用到位。一首好诗看起来是那样舒服，轻盈灵动，语言用字那么巧妙，给人一种舒适感，一种享受。古人的诗比比皆是，不用举例子，哪一首都在其中。但说起来容易做起来难。

“对于任何一句成语都要：训其声，明其意，考其源，证其事。诗亦如此。”先生经常说，用典用句要问出处，追求来源，刨根问底，合情合理，写成的诗是让行家服气、认可。一首好诗不是自己说了算，行家说好才是好诗。先生说的“好诗是读者和作者共同完成的，诗作者应给读者留有思考、联想、再创作的空间，让人去品评、思索、回味。”在实践中，我们都有体会，一首好诗读起来我们会有不同感觉，联想，甚至有几层意思，一百个人有一百个想法，无穷无尽，回味无穷，方得好诗。

“写诗需用诗家语；写诗忌散文和俗语。真实、真情是文学的魂，华丽或者巧妙地表达只是形。”这段话先生常给我们讲，用真情，诗缘情，忌俗语，诗用字要讲究，要含蓄、蕴藉，诗讲究的温柔敦厚。写诗不是做文章，文章说的越透越是好文章，什么字词都可以。先生始终强调练字、练句、练境。而且要多读书，读好书，功夫在诗外。“读书是诗词创作捕捉灵感的基础，学养是灵感的根本。只有满腹诗书，才能有神来之笔。”

“诗贵个性，诗贵独创。”诗者在创作时，用独特的个性和方式，高拔的意境，灵动的语汇，来表达自己所要阐述意向和观点。旧体诗要跟上时代步伐，过去时代的用词用句要解放。比如，过去的“鸿雁捎书”还用在当今就不恰当了，微信、互联网这样发达信息时代，再用那样的词汇显然不妥。“诗，无论格式、长短，都必须力求写的形象生动，意新语工，精彩引人，才能让人喜爱，生发美感。无情不是诗，不美不是诗。继承是最好的创新。”

我的体会非常浅薄，是把先生的“诗话”扒了一遍，也是学习和继承方法更深一步，学习有时候看似懂了，实际做起来太难了。她没有固定公式，没有固定标准，甚至无影无形。像我这样的小学生学的更难了，连温饱都解决不了。还望先生和各位老师赐教。

《瘦石诗话》（三）今天又展示在屏幕前，这是先生他老人家一生积累和摸索出来的经验和成果，无私的奉献给大家，去开拓，去进步，去创新。说到创新，谁都想创新，谁都想出好作品，可真正创新，“是需要一个或几个历史时代，千百万诗家不断尝试、选择，然后共同认定的成果。” 所说诗家，是指人人认可的具有一定诗词水准的大家，并不是指所有的会写诗的人。初期的起步都不稳，就想跑，笑话。创新只是一种渴望，需要扎实下苦功，认准道，选准方向，真正在诗道上走下去，经过日积月累的积淀，方见 成效。所说的诗道，就是写诗用诗的语言，脱离俚语、俗语，“旧体诗词讲究言、象、意、境的相互连接通透与演绎，起点在言，言不精准，则象、意、境从何谈起？”言是学诗的第一道门槛，语言关不过，只学到一点皮毛，觉得再好也是门外汉。“诗是心声的流露，情是人性的核心，，更是诗的核心。”不用真情写诗是出不了好作品，用真情感动他人、也感动自己，为什么应时应景的诗难出好 诗，因为你没有发自内心的用真情去做，似乎是强迫自己不得不应付，所以虚假失真地方多，这就不足为怪了。诗是来源于生活，又高于生活，而且用高于生活的特殊语言表达出来 。 好诗也是改出来的，三分作七分改，改好的诗并无刀斧之痕，十遍百遍可见下功夫。就像自己的孩子从小教育，长大才能成人。诗也一样，不断的修改，不断的加工，最后大放异彩。一首好诗，行家认可，自己也是一种享受。

王玉德先生诗话（五）里面阐述了：汉语言文字的一字多义性，多字近义性，字词之间的贯通性以及诗法规则的模糊性在一定程度上规定了旧诗词的语言模糊性，正是这种语言的模糊性天然地生成了品位猜想的空间。这要求诗者在运用一字多义性，多字近义性，字词之间贯通及诗法规则模糊性方面深加思索。分清互相利用关系，用的恰到好处。好比一个人走到十字路口，不知道往哪个方向走更好，于是，站在原地仔细辨别方向，反复推敲，最终，选择出即捷径又宽敞达到自己所要去的地方，为自己选对了方向开心愉悦。诗词也一样，把一字多义性和多字近义性利用好会为诗作增加色彩，又会避免读者异议生疑，避免其中的模糊性。在实践中不同程度上都会犯的错误，所以先生强调她的灵活运用道理。先生说：优秀的诗词多半会越读越厚。万古流传的名家名篇，千百年来，在不断的训诂、考证、注释、评点中，至今仍无确解，于是诗就会越读越厚。我们也知道，一首好诗，一百个人看了有一百个想法，一个人知识占有量，感悟，思维不同。一个人在不同的际遇下亦会生成不同的感悟。这正是诗词的妙处。诗是有温度、有气脉、有血有肉，有灵魂，有生命力的，千百年来至今仍然存在并且发展变化的魅力所在。先生说到用典：一概不用典就一定是好诗吗？未必。典故用得好，能是作品简洁含蓄，余韵无穷，趣味盎然。用的不好，会使诗词艰涩晦暗，枯燥乏味，令人生厌。凡事皆有度，过犹不及。有的一首诗典故用的太多，就成了包袱，读者甚至摸不清要说些啥，无从下手。如果运用得当，恰到好处，会使诗作生辉添彩。就像一个人在喝酒，喝得适当，会舒筋活血，增加血液循环，使身体更加健康，反之，酒过伤身，或者有更坏的结果。其实都是一个道理。讲究的是一个度，适当，恰到好处。

2026.2.2

瘦石诗话（六）讲述了：一位诗人，首先应该是自己灵魂的工程师，当今诗界真正缺少的不是诗词风格的独立，而是人格与精神的独立。也就是说，好多诗人很会写诗，按老祖宗传下来的规矩不错格不走样，确实写的不错，但诗与诗者本人不一样，诗冠冕堂皇，人口是心非，说一套做一套，缺少真，缺少独立人格魅力，缺少独立精神所在。一个骨子里积满了低级趣味的人不可能成为名家，因为他未能理解一个真正意义的”人”，人们常说：文如其人，现实中有很多人文不如其人，但是绝不可以人不如其文。说白了就是两层皮，假大空，德不配位。“善于把真实提高为诗。”诗者动用七情六欲，把身边的人，身边的事，平常的物造就灵魂，充血填肉，给予高度的生命力，以真为依据，以情为魄力，合二为一为动力，求得更高的意境和更深的审美取向，这便是风格和品味。诗是有担当，有骨气的。不仅仅吟风弄月，当是关注社会，关注芸芸众生，关注是非曲直，关注国家大事。一个普通人，不能左右乾坤，绝不能坑害一方。这是原则，这是担当，不能与低级下流同流合污。写诗做事一个道理，在日常生活中不断的修为自己，使自己有所作为。诗人有责任用自己的笔，用自己精神宣泄唱响民族精神的主旋律。这才配得上真正驾驭诗词这匹千里神马。这便是瘦石诗话(六）讲的求真、求实、求独立、求精神所在。

2026年春节即将到来，《瘦石诗话》（七）又发表了，对于诗词爱好者来说，又给节日加了一道美味大餐。先生对于老祖宗传承下来的东西加以肯定，不要轻易的自以为是的否定存在过的东西，尤其是历史上已被千挑万选而剩下的东西。抛弃了规矩，忘记祖先，否定祖先，就是背叛，就是逆子，就会被历史车轮碾得粉碎。有些不知深浅的人忘乎所以的什么创新、改革，一派胡言，加以否定。先祖的东西，“尽管它可能只是一种格式，也不要随心所欲地轻易否定。”可见肯定经典传统传承多么重要。先生说：诗作间的高低，就是在比较哪一位诗人的作品在字词的调遣上更胜一筹，把景与物物化得更传神，更逼真，更加不可替代。真正诗者讲究的是功夫，功夫在诗外，博览全书，从先祖那里要智慧，学规矩。“真正意义上的诗，应具备诗的形式美、音韵美、意境美。”说来说去，还是讲究的是功夫。平常就要求诗者下苦功，练字、练句、练境，从而提高诗者驾驭诗作能力。看花容易绣花难。真正好诗，讲究的是一种艺术，艺术也分三六九等，比如，木瓦匠，车工钳工，从一级到八级，级别越高功夫越到家，诗也一样，功夫越深，作诗越有境界，美轮美奂。还是不能忘了规矩，不能忘记祖先的文化，在传承中求发展，从中掌握技术技巧艺术手法，“从直抒胸臆到委婉有致；从单纯描绘到含蓄凝练；从传统意象、象征的运用通感，隐喻、暗示、转意、借代等修辞手法的运用，甚至蒙太奇、意识流等等超现实手法的应用，完成了这个转，也还是文字的艺术。”可见修炼艺术的重要性，由浅入深的逐渐提高艺术价值，提高艺术修为，提高做人的真情投入。想作好诗，没有近路可选，就是练，下苦工，下真功夫，向《瘦石诗话》（六）里讲的，“海涅说：善于把真实提高为诗。”也体现了先生说的：风格即人格，文如其人，诗如其人。文学即人学，作诗先作人。诗者的修为历练到一定程度，在知识的海洋里就找到了作诗所需的字和词。“最接近生命原始和本来的袒露，无须手法技巧和修饰，在毫无遮拦和雕凿的述说中，文字便获得了洗尽铅华的自然美。"道法自然”。让依托于真情实感的文字回归于自然境界，艺术的生命便自然而生。诗应追求美，珍惜美，炫耀美。诗要扣人心弦，引人思索，令人感叹，诗情是诗人的灵感和读者的激情碰撞的火花。”也是先生常说的：一首好诗是作者和读者共同完成的。关键在于艺术修为上的提高，在实践中挖掘真实的情感，在诗词道路上怎样做一个好人。

2026.2.18正月初二

《瘦石诗话》（八）综述围绕讲了怎样写诗，怎样写好诗，什么是好诗，怎样才能写出好诗的论述。首先要知道，“诗人应该是时代最为敏感的触须，艺术应该是时尚美的先导。”或许说诗人是代表时代潮流的先驱者，用敏感的艺术为时代挖掘、开发、传播发扬能量，扩大正面向上宣传引导开拓者。这就要求诗人用好诗的标准来为时代服务。即：好诗。一、直寻是诗人捕捉“自然英旨”，以白描手法表现出来，产生有滋味的妙句，生成意境。二、言近旨远，形象鲜明，文质彬彬，才有味，令人玩味不尽。三、积淀厚实，形韵兼备；题材宽泛，开掘深邃；描画传神，文采飞扬。四、含蓄蕴藉。含为不发，蓄为不漏，蕴则深，藉必远。诗是心灵的物化，是情感的流淌，是人生的展现。形与神的关系是诗词创作中最具挑战性的命题，诗缘情，诗言志，诗以达意。诗者，吟咏性情也。以形寄神，以神化形，意境方能深邃。最忌讳是，有形无神，有景无情，只讲形似，不讲神似，拘于行迹，粘着事实，而纯客观地写景写物。应避去虽切题而囿于题的假诗。真正好诗应该具备形神兼备，情景交融。不然，那就是写“假诗”了或者说是废诗。《瘦石诗话》（八）讲的就是，好诗的要求，好诗是有刚毅的骨和灵动的魂。诗是人生意义提纯集粹的表现，又是审美想像的凝结与发挥。从而方能生成诗的意境。完成从形象思维到意象思维的转换。对《瘦石诗话》（八）的诗词理论加以理解、默读、揣摩，也是诗人对生命现象的观察，人生感受也就是人们对 生命意义的体悟。汉字是人类的伟大发明，把语音和音乐，字形和字义，文字与图画绝妙地结合起来。充分展现和发掘汉字特有优势而生成的旧体诗，具有内在的魅力。话虽然这样说，可真正操作，真正动笔写起诗来还流于形式，缺乏广博而深邃地开掘，多停留于表面，自己无意中参与了假诗的创作。我们这代人，实质是更缺乏的基础知识，功夫在诗外，博览群书，奠定诗词理论基础，提高欣赏品评诗词创作水平，挖掘深层次古典精髓，以古人为镜，古为今用，化为己用，学用结合，由浅入深的逐步走进好诗队伍。

【作者简介】顾辉，（网名：寒江听雪）黑龙江省巴彦县松花江乡永常村农民。中华诗词学会会员、中国盈联学会会员、黑龙江省作家协会会员、黑龙江省诗词协会会员、黑龙江省盈联家协会会员、哈尔滨市诗词家协会会员、哈尔滨市作家协会会员。中华诗词论坛《新韵部落》常务管理员。

2026年3月2日