精华热点 
作者简介：余乔梅，广东雷州人，现居珠海。广东省作协会员。深耕雷州歌与散文创作，作品屡获省级以上文学奖项。现任企业高管，兼任珠海市雷州商会常务副会长、雷州市政协委员。以商载文，以文润商，是兼具商业智慧与人文情怀的跨界代表。
雷州光影：郑恭耀与他的雷剧人生
余乔梅/文
在时间的长河里，总有一些人愿以执着的镜头，记录文化的根脉。郑恭耀，这位生于1955年的雷州农民儿子，原珠海市公安系统干部，便以十余年的坚守，用镜头描摹家乡雷剧的三百年风华，让这项国家级非物质文化遗产，在光影中绽放出更动人的光彩。他因工作与摄影结缘，退休后归乡的孝心之举，终化作守护家乡文化的使命，成为雷剧最忠实的影像诗人。
郑恭耀本人近照
雷剧的影像守护者——郑恭耀，以镜头为笔，书写家乡戏曲的深情篇章
从归乡初心到文化坚守：镜头下的十年深耕
郑恭耀的镜头像一把温柔的刀，剖开了雷剧三百年的血脉。退休后，他一边悉心照料年迈的老母亲，一边扛着相机穿梭于雷州半岛的乡间戏台。谁曾想，这份带着孝心的归乡选择，让他与雷剧结下不解之缘。送走母亲后，他依旧选择扎根乡村，以十年光阴跟拍数十个雷剧团，足迹遍布近百个村庄，数万次快门声中，一个关于坚守与消逝、传统与现代的雷剧叙事，在光影中悄然成形。
于他而言，摄影早已从公安系统的工作任务，蜕变为刻入骨髓的热爱，而对雷剧的专注拍摄，更让这份热爱升华为文化传承的使命。街头巷尾的民生百态，戏台上下的悲欢离合，皆成了他镜头下最珍贵的素材，也让他从一名摄影记录者，慢慢成为雷州文化的守护者。
乡间戏台全景
雷州半岛的乡间戏台，是郑恭耀十年拍摄之路的起点，也是雷剧扎根红土的最初模样
舞台上下：血脉相连的雷剧魂
雷剧的舞台，从来不在聚光灯的璀璨里，而在红土地的烟火气中。老郑镜头里的雷剧舞台，是乡间最质朴的模样，简易搭建的戏台旁是连绵的甘蔗林，昏黄的灯光映着演员们的油彩脸庞，也照亮着台下观众的热切目光。
他的镜头在舞台与观众席间游走，捕捉到最动人的情感共鸣：台上角色演绎着悲欢忠奸，台下观众的神情亦随剧情起伏，这份无需言语的心意相通，正是雷剧能在乡野扎根三百年的核心密码。雷剧的生命力，藏在拥挤的观众席里，藏在大人小孩凝神观看的眼神里，它从未远离滋养自己的土地，始终与雷州百姓的生活融为一体。
夜晚街头戏台
昏黄灯光下的街头戏台，藏着雷剧最质朴的烟火气，台上台下，情脉相通
田间地头表演
田间地头的露天表演，雷剧的舞台从未远离土地，这是属于雷州百姓的文化盛宴
后台烟火：艺术与生活的温柔交融
后台，是郑恭耀镜头聚焦的核心，这里藏着雷剧最真实的模样，艺术与日常在此交融，褪去舞台光环的艺人们，有着最朴实的人间烟火气。
他用镜头定格下艺人们化妆的专注瞬间，对着镜子细细描摹油彩脸谱，一笔一划皆是对戏曲的敬畏；也记录下剧团里温暖的生活碎片，艺人们围坐在一起的日常，戏服与生活物件交错摆放，戏曲的韵律早已融入三餐四季。这些画面没有刻意的雕琢，却最动人——雷剧艺人首先是为生计奔波、有着平凡欢喜的普通人，而后，才是坚守文化根脉的传承者。
后台化妆的女艺人与孩子
油彩未卸，母爱依旧，后台的温情瞬间，是艺术与生活最温柔的交融
后台艺人的三餐四季
艺人在野外化妆
简陋的环境挡不住对艺术的执着，野外化妆的瞬间，见证雷剧艺人的坚守与热爱
艺人在化妆间过生日
戏台后的平凡欢喜，分食蛋糕的温馨，让雷剧艺人的形象更鲜活、更真实
守正与新生：传统与现代的沉默对话
2011年雷剧入选国家级非遗名录，迎来发展新契机的同时，也面临着现代浪潮的挑战。郑恭耀的镜头，始终以诚实的视角，记录着雷剧在传统与现代中的碰撞、磨合与新生，不回避矛盾，也不刻意歌颂，只还原最真实的发展图景。
他拍下雷剧的现代化蜕变：新剧场的专业设备替代了简易布景，年轻演员尝试新的表演形式，让雷剧更贴合当下的审美；也捕捉到刻入骨髓的传统坚守：老艺人在新时代的舞台旁，保留着代代相传的表演习惯，一抬手一投足，皆是雷剧三百年的底蕴。镜头里，传统的戏服与现代的科技同框，乡间的戏台与新潮的传播方式并存，这正是雷剧在新时代的鲜活模样。
丑角演员开直播
油彩脸谱遇上手机直播，传统雷剧与现代科技的碰撞，开启非遗传播新方式
光影回响：从雷州红土到北京展厅
2025年5月，《雷剧人生——郑恭耀非物质文化遗产摄影展》在北京开幕，这场从雷州红土走向首都的光影之旅，成了外界了解雷州文化、感受雷剧魅力的重要窗口。
展览现场，郑恭耀的摄影作品与雷剧现场表演相映成趣，静态的光影因婉转的唱腔有了鲜活的生命力，让都市观众得以透过镜头里的细节，读懂遥远雷州大地上的这门地方戏曲。这些带着烟火气的照片，打动了每一位观展者，有人从画面里看到了雷剧的坚守，有人读懂了乡村文化的温度，而这正是郑恭耀拍摄的意义——用镜头搭建桥梁，让小众的地方戏曲，被更多人看见、了解、珍惜。
雷州名旦——何冬娟现场演唱，静态的光影因婉转的唱腔有了鲜活生命力
从雷州到北京，雷剧的光影故事打动京城，一场跨越千里的文化交流
展览现场大合影
《雷剧人生》摄影展现场合影，定格雷剧文化传播的高光时刻
步履不停：以光影守护文化根脉
在数码影像泛滥的时代，郑恭耀始终坚守最朴实的纪实摄影手法。他的照片，没有炫技的构图，没有刻意的光影修饰，有的只是时间沉淀下的诚实观看，是对雷剧、对家乡最纯粹的热爱。这份真诚，让他的作品超越了地域的限制，即便不懂雷州话、不了解雷剧的观众，也能从那些画面里，读懂一种文化顽强的生命力。
如今，70岁的老郑，依旧扛着相机奔走在雷州半岛的乡间戏台，他的镜头从未停下，始终追着雷剧的脚步。从乡间的露天戏台到专业的剧场，从老艺人的坚守到年轻演员的创新，他记录着雷剧的每一次蜕变，也见证着这项非遗的新生。有人问他拍摄计划何时结束，老人用带着雷州话口音的普通话回答：“等雷剧不唱了的时候。”
这话里藏着一位摄影师的悖论与深情：他既希望永远拍下去，用镜头留住雷剧的每一个瞬间，又害怕真的拍到雷剧消失的那天。而这份执着，皆源于他对母亲、对家乡、对雷剧最深沉的爱与责任。
郑恭耀以镜头为笔，为雷剧写就了一封漫长而深情的情书，这些定格的光影，早已超越了记录本身。它们是雷剧三百年的鲜活注脚，是乡村文化的珍贵记忆，更印证着：只要还有人坚守、有人聆听、有人记录，雷剧这门艺术，就永远能在新时代的土壤里，扎根生长，长出新的枝桠。他的相机里，装着雷剧的过去与现在，也藏着这份文化最珍贵的未来。
乡村文化大舞台
从乡间野台到文化大舞台，雷剧在坚守中新生，而郑恭耀的镜头，仍在继续前行
作者尹玉峰系都市头条编辑委员会主任
雷剧涅槃之火最炽热的燃料
——读余乔梅《雷州光影：郑恭耀与他的雷剧人生》有感
作者：尹玉峰（北京）
当余乔梅的文字在雷州半岛的暮色中流淌，我仿佛听见千年时光在笔尖低吟。这位从雷州红土地走出的女作家，以雷州歌为魂，以散文为骨，将雷剧的兴衰变迁凝练成一部关于坚守与新生的诗篇。她的文字不仅是文化的记录，更是一场跨越时空的对话——在传统与现代的碰撞中，雷剧如凤凰涅槃，余乔梅的笔触则为这涅槃之火添上了最炽热的燃料。
余乔梅的创作，是雷州文化的血脉在当代的延续。她将雷州歌的质朴旋律融入散文的肌理，如《西湖夜》般，让传统对唱的韵味在字里行间流淌，既保留了乡土的根脉，又赋予了现代的呼吸。她的散文《雷歌中的乡情》以细腻笔触，将包公的怒容与老农的咬牙切齿化为镜像，让读者在油彩与皱纹的交织中，触摸到雷剧生存的密码。这种创作不仅是艺术的升华，更是对文化基因的深情守护——她以女性特有的共情力，将雷剧从神诞戏台到现代剧场的嬗变，编织成一部关于爱与责任的史诗。
余乔梅的本篇《雷州光影：郑恭耀与他的雷剧人生》以郑恭耀的十年坚守为镜，照见非遗保护中“人”的温度与力量。它不仅是一部关于雷剧的影像志，更是一部关于文化记忆如何通过个体行动得以延续的启示录。在现代化浪潮中，这种“以小见大”的叙事策略，为非遗保护提供了充满人文关怀的实践文本。
一、文化守护的深层价值
余乔梅以郑恭耀的个人经历为切口，将镜头对准雷剧这一国家级非遗的百年传承，通过“归乡初心—文化坚守—守正新生”的叙事脉络，展现了非遗保护中“人”的核心作用。郑恭耀从公安干部到文化守护者的身份转变，折射出当代社会对传统文化的集体记忆与情感联结。文章不仅记录雷剧的舞台艺术，更深入挖掘其背后的生活哲学——艺术与日常的交融、传统与现代的对话，赋予非遗保护以人文温度。
二、构建多维叙事框架
余乔梅采用“总—分—总”结构，以时间线索，串联起郑恭耀十年深耕的三个阶段：1.归乡初心：以孝心为起点，将个人选择升华为文化使命，奠定叙事基调；2.文化坚守：通过舞台、后台、艺人群像等空间维度，立体呈现雷剧的生存状态；3.守正新生：以2011年非遗名录入选为转折点，记录传统与现代的碰撞与融合。这种时空交织的叙事，既保证了历史纵深感，又增强了现实关照性。
三、激活非遗的鲜活生命力
余乔梅善用细节描写，通过纪实图片，将抽象的文化概念具象化为可感知的生活场景：1.舞台场景：昏黄灯光下的街头戏台、田间地头的露天表演，通过光影对比强化雷剧的乡土气息；2.后台烟火：化妆镜前的油彩描摹、戏服与生活物件的交错摆放，展现艺人的双重身份——既是为生计奔波的普通人，又是文化传承的坚守者；3.现代碰撞：丑角演员的手机直播、新剧场的专业设备，暗示非遗在当代的适应性调整。这些细节不仅增强了画面感，更通过“物”的叙事传递出“人”的情感与选择。
四、契合非遗的审美特质
余乔梅语言兼具文学性与纪实性：1诗意表达：如“镜头像一把温柔的刀，剖开了雷剧三百年的血脉”，以隐喻手法赋予摄影以文化解剖的意味；2.质朴叙事：如“送走母亲后，他依旧选择扎根乡村”，用平实语言凸显人物的坚守与奉献。这种语言风格与雷剧本身的审美特质相呼应——既保留传统戏曲的韵律美，又融入现代生活的烟火气。
五、非遗保护的“雷州样本”
余乔梅通过郑恭耀的案例，为非遗保护提供了可复制的路径：1.个体力量的放大：强调普通人的文化自觉如何汇聚成守护传统的重要力量；2.传统与现代的对话：不回避非遗在当代的适应性调整，展现其“活态传承”的可能性；3.影像记录的价值：以摄影为媒介，将非遗从“地方性知识”转化为“公共性记忆”，拓宽其传播边界。
六、余乔梅笔下的"雷剧精神"永传
在余乔梅所有同类题材的笔下，雷剧不再是静止的标本，而是活态的河流。她曾记录下暴雨中的露天舞台：塑料布下坚持表演的身影，雨衣中不肯离去的观众，这些瞬间让"雷剧精神"在风雨中绽放韧性。同时，她也捕捉到传统与现代的微妙对话：LED屏取代手绘布景的剧场里，老艺人偷偷点燃的三炷香，香烟缭绕中完成着文化的沉默传承。这种不回避矛盾的诚实，使她的作品超越了简单的怀旧，而是提出一个普世性问题：在全球化浪潮中，地方戏曲如何既保持本真又适应变迁？余乔梅的答案隐含在她的文字里——文化传承需扎根生活，让传统在当代土壤中继续呼吸。
余乔梅的散文，是"以真动人"的典范。她将喂奶时未卸妆容的母亲、分食蛋糕的花脸武生等细节，化为文化传承的生动注脚。她的文字没有炫技的构图，却有着直抵人心的力量，就像雷剧本身，质朴却充满生命力。这种创作不仅是对雷剧的礼赞，更是对文化守护者的致敬——她以笔为桥，让都市读者通过具体可感的生活细节，理解一种遥远的地方戏曲。在数码影像泛滥的时代，余乔梅的坚持提醒我们：真正的传承，始于对平凡生活的诚实凝视。
展望未来，雷剧的传承需如余乔梅的创作般，既守正又创新。她的作品启示我们：非遗保护不应止于政策扶持，更需扎根社区，让传统如"雷剧精神"般，在风雨中绽放韧性。当VR设备下的孩子露出惊讶表情时，我们看到的不仅是技术的革新，更是文化传承的希望——就像余乔梅用雷州歌激活经典，她的文字正在为传统艺术开辟新的生存空间。
余乔梅的创作，是雷州文化的诗篇，也是文化传承的启示录。她以笔为舟，载着雷剧的悲欢离合，在时光的长河里永远流淌。感谢余乔梅，她用文字为我们保存了这份流淌的证据，让雷州的根脉永远活在光与影的交替中。
由衷感谢中共安徽省委办公厅陈胜同志为尹玉峰制作《祝福帖》
都市头条 北京头条 天津头条
上海头条 重庆头条 雄安头条
深圳头条 广州头条 东莞头条
佛山头条 湛江头条 茂名头条
惠州头条 江门头条 沈阳头条
抚顺头条 大连头条 锦州头条
鞍山头条 本溪头条 辽阳头条
海城头条 盘锦头条 福州头条
厦门头条 圃田头条 三明头条
泉州头条 漳州头条 南平头条
龙岩头条 成都头条 绵阳头条
杭州头条 宁波头条 温州头条
廊坊头条 嘉兴头条 台州头条
金华头条 丽水头条 舟山头条
济南头条 青岛头条 枣庄头条
泰安头条 青州头条 临沂头条
合肥头条 长沙头条 株州头条
湘潭头条 岳阳头条 衡阳头条
邵阳头条 常德头条 益阳头条
娄底头条 永州头条 武汉头条
南昌头条 九江头条 赣州头条
吉安头条 上饶头条 萍乡头条
新余头条 鹰潭头条 宜春头条
抚州头条 南宁头条 昆明头条
曲靖头条 红河头条 玉溪头条
楚雄头条 大理头条 昭通头条
昭通头条 文山头条 保山头条
西双版纳头条 香格里拉头条
太原头条 大同头条 长治头条
阳泉头条 晋中头条 晋城头条
成都头条 雅安头条 乐山头条
资阳头条 绵阳头条 南充头条
临汾头条 运城头条 吕梁头条
朔州头条 呼市头条 包头头条
贵州头条 贵阳头条 遵义头条
毕节头条 铜仁头条 安顺头条
黔东南苗族侗族自治州头条
黔南布依族苗族自治州头条
黔西南布依族苗族自治州头条
京港澳台世界头条总社 发布
