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撰文/马彦 马佳

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有一百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有近百篇评论文章在网络平台上发表。

2026年2月22日

62、光痕定影，诗笔铸魂：马学林笔下的达盖尔与人类的“世纪之眼”——同名十首诗词组诗解读赏析

引言：为发明家立传，为时代存照

1、在人类漫长的文明演进史中，有些名字已然化作时代的注脚。1839年8月19日，当法国科学院与美术学院举行联合会议，正式公布路易·雅克·芒代·达盖尔的银版摄影术时，法国政府同时做出一项震惊世界的决定：放弃专利，将这一发明无偿“赠给世界”。这一天被公认为摄影术的诞生日，而达盖尔，则成了人类历史上第一个真正意义上“让时间定格”的人。

2、中国当代著名诗人马学林先生，在其宏大叙事组诗“写影响人类历史进程的100名人”中，以第六十二位的显赫位置，将目光投向了这位法兰西画家兼发明家。诗人不仅以史家之笔触勾勒了达盖尔从舞台美术师到摄影术之父的人生轨迹，更以哲人之思辨，挖掘了那一小片银版背后所蕴藏的文明重量。这十首诗词（七律、七绝、五律、五绝、鹧鸪天、菩萨蛮、山花子、临江仙、翻香令、念奴娇），如同十块精心打磨的银版，从不同角度折射出达盖尔发明的璀璨光芒。

3、本文将以这十首诗词为文本核心，结合达盖尔发明摄影术的历史背景、技术原理及其对全球文明尤其是中国社会的深远影响，试图穿越一百八十余年的时光，解读马学林先生如何用中国古典诗词的格律之美，去承载西方科技革命的理性之光。

一、从丹青手到追光人：艺术初心与科技执念的交织

1、在解读这组诗词时，我们首先注意到马学林先生反复强调的一个身份转换：画家。七律开篇即言：“立志丹青年少秋，偏能幻境布全眸。”七绝中亦有“粉墨丹青造化工”之句。这一笔触精准地抓住了达盖尔人生的起点。

2、历史上的达盖尔（1787-1851）并非我们今天所理解的科学家或物理学家，他的本职是巴黎歌剧院的舞台美术师，是透视画法的顶尖高手。他一生都在与“光影”和“幻境”打交道，试图用画笔欺骗观众的眼睛，营造出身临其境的视觉效果。然而，正如马学林先生在《临江仙》中所叹：“少小曾营明里境，丹青描尽悲欢。忽惊浮世易迁延。欲留光一缕，长伴岁时连。”这种对“浮世易迁”的恐惧，正是艺术家的终极焦虑。绘画再逼真，也是人手所绘的主观再现；唯有让光自己去作画，才能留下真正的“岁月连”。诗人敏锐地捕捉到了这种从“描绘光影”到“捕获光影”的心理动机。这不是一种职业的转向，而是一种艺术理想的升维。正如中国古代画论所求的“气韵生动”，达盖尔追求的是一种极致的客观还原，一种对时间流逝的技术性反抗。

3、在《菩萨蛮》中，马学林先生写道：“少年漫作丹青手，追光直欲穷星斗。”一个“穷”字，道尽了达盖尔在发明路上的执着与痴迷。这种执着，与他此前作为画家的经历密不可分——正是因为他深知人工描绘的局限，才更渴望找到一种“自动生成”的造像方式。这与后来摄影术传入中国时，最早一批从事照相业的中国人多为画师的史实形成了奇妙的呼应。据史料记载，咸丰年间，香港的周森峰、张老秋等画师，正是预见到摄影对画像行业的冲击，才合资学习摄影技术，改营照相馆。

二、汞雾银盐，诗意化的技术解密

1、作为组诗，马学林先生并未停留在人物生平的表层叙述，而是大胆地深入到摄影术的“技术腹地”。在古典诗词中描写化学显影过程，无异于戴着镣铐跳舞，但诗人却以其深厚的遣词造句功力，将冰冷的化学术语化作了充满神话色彩的诗句。

2、在七律中，他写道：“汞汽蟠龙深影现，银盐浴马定真留。”短短十四字，几乎是一部微缩的摄影技术史。

所谓“汞汽蟠龙”，指的是达盖尔摄影法中最关键的一步显影工艺：将曝光后的镀银铜板置于加热的水银（汞）上方，用水银蒸气与感光的碘化银发生化学反应，使得潜影显现。这一过程在暗黄色的钠灯下进行，汞蒸气如游龙般盘旋翻腾，影像如鬼魅般逐渐浮现，被诗人形象地称为“蟠龙深影现”。

3、而“银盐浴马”，则指后续的定影工艺。早期的定影液是加热的浓盐水（后来改用硫代硫酸钠），用以溶解掉未感光的碘化银，将影像永久固定下来。诗人以“浴马”喻之，既有浸泡洗涤之态，又有驯服时光这匹野马之深意。

4、在《鹧鸪天》中，马学林先生再次将这一过程诗化：“汞龙吐雾潜形现，银镜涵虚真影容。”此处“银镜”指的是镀银铜板。经过打磨后的银版表面光滑如镜，在没有影像时，它只能反射现实；而经过汞雾的“吐纳”，它开始“涵虚”——将虚幻的光转化为实在的银颗粒，最终容纳真影。

5、这种技术细节的诗意书写，不仅需要诗人对古典诗词格律的熟练掌握，更需要他对西方科技史有着通透的理解。我们查阅相关资料可知，达盖尔正是在1835年的一次偶然中发现，放在柜子里的感光版意外显影，经过排查，才发现是一根破碎的温度计中流出的水银挥发所致。这一“踏破铁鞋无觅处”的瞬间，在诗人的笔下被升华为“汞汽蟠龙”、“汞龙吐雾”的神秘仪式，既保留了历史的真实，又赋予了神话的瑰丽。

三、涅公助与捐秘术：发明背后的合作与奉献

1、历史的书写往往聚焦于最后那个闪光的名字，但马学林先生并未忘记那些站在阴影里的巨人。在七律中，诗人郑重地写下一笔：“追光幸得涅公助，续炬终消溽暑愁。”这里的“涅公”，即法国另一位发明家约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Joseph Nicéphore Niépce）。1826年，涅普斯通过“日光蚀刻法”拍摄了世界上第一张永久性照片《窗外风景》，但由于曝光时间长达八小时，且影像模糊，未能推广。1829年，达盖尔与涅普斯订立契约，开始共同研究。不幸的是，涅普斯于1833年病逝，未能看到摄影术的成功。达盖尔在涅普斯研究的基础上，利用水银显影和食盐定影，最终将曝光时间缩短到几十分钟，使摄影术具备了实用价值。

2、诗人用“续炬”一词，精准地定义了达盖尔的历史角色：他不是无源之水的孤胆英雄，而是接过前人火炬的集大成者。1839年法国政府在授予达盖尔6000法郎年金的同时，也授予了涅普斯的继承人4000法郎年金。这种对知识产权的尊重，在诗人笔下化为对历史公正的文学还原。

3、更令人动容的是，马学林先生在多首作品中反复吟咏达盖尔的“献术”之举。七律尾联：“巴黎一赠尘寰遍，从此风云不可偷。”七绝：“赠世何曾留寸铁，人寰从此具形时。”《念奴娇》：“忽报一艺成真，九层捐却，秘术时公显。”

4、1839年，在法国天文学家阿拉戈的推动下，法国政府收购了达盖尔的发明专利，并将其公之于世。这意味着达盖尔放弃了一夜暴富的机会，换取了人类文明的共同进步。正如澳门博物馆的史料所言，法国当时的初衷是：“摄影将是人类生活的见证，将是科学家的眼睛，法国的义务是不使摄影成为某些特权人的专用品，而是要将其献给全人类。”

5、马学林先生以“赠世何曾留寸铁”赞其无私，以“风云不可偷”叹其伟力——在摄影术诞生之后，历史的瞬间、风云的变幻，都逃不过这枚小小的镜头，人类从此进入了“视觉民主”的新时代。

四、方寸纳乾坤：摄影术的文明辐射与中国回响

1、这一组诗词的落脚点，始终在于

“影响人类历史进程”。在马学林先生的笔下，达盖尔的意义不仅仅在于他发明了一台机器，更在于他为人类提供了一种全新的感知世界、记录世界的方式。

在《翻香令》中，诗人写道：“寸心里，乾坤在，让流年、来去证苍茫。”《五绝》：“幻光凝绽前，真影驻千年。术献尘寰遍，心兹岁月镌。”

《临江仙》：“从今方寸纸，可载万年寒。”这种对“方寸之间容纳乾坤”的赞叹，绝非文学上的夸张。摄影术的诞生，对欧洲绘画艺术产生了巨大的冲击。正如法国学者所言，在此之前，绘画承担着“模仿自然”的重任，而摄影术出现后，画家们不再执着于原真性，印象派、野兽派、达达主义等现代艺术流派相继涌现。诗人保罗·德拉罗什在听闻摄影术诞生时的那句“绘画已死”，既是对传统的悲鸣，也是对新时代的礼赞。

2、与此同时，摄影术如同长了翅膀一般迅速传遍世界。马学林先生在诗中多次提及“尘寰遍”（七律、五绝）、“寰疆”（翻香令）、“人寰从此驻芳丛”

（鹧鸪天），这种全球性的视野，将达盖尔的发明置于世界史的版图之上。

而作为中国诗人，马学林先生这组诗词的诞生，本身就是摄影术东传两百年的文化回响。据史料记载，摄影术传入中国的时间极早。1844年，法国海关检察官埃及尔（Jules Itier）随使团来到澳门，用银版法拍摄了两广总督耆英的肖像，这被认为是中国历史上第一张照片。此后，随着《南京条约》的签订，通商口岸开放，摄影术在广州、上海、香港等地迅速传播。

3、有趣的是，早期中国人将摄影称为“画小照”。湖南进士周寿昌在1846年的日记中记载：“术人自日光中取影，和药少许涂四周，用镶嵌之，不令泄气。有顷，须眉衣服毕见，神情酷肖，善画者不如。”这种对摄影术的惊奇与赞叹，与马学林先生诗中“真影驻千年”、“俱作千秋遍”的抒情如出一辙。历史在这一刻完成了循环——一百八十年前，中国人用文言文记载了摄影术的神奇；一百八十年后，中国诗人用格律诗词赞颂了达盖尔的贡献。这是文明的互鉴，也是诗意的传承。

五、十首同题诗的文学结构与意象分析

1、作为组诗，马学林先生的这十首作品并非简单的重复，而是从不同角度、不同词牌、不同意象切入，构成了一座立体的文学纪念碑。七律以庄重典雅的笔法，全面概括了达盖尔的一生，从少年立志到涅公相助，从汞汽显影到巴黎献术，层次分明，史笔如铁。七绝与五绝则如两个特写镜头，一个聚焦于“光痕定影”的技术奇迹，一个聚焦于“幻光凝绽”的哲学意义，言简意赅，意味深长。

2、在词作部分，马学林先生充分运用了不同词牌的音乐性与节奏感。

（1）《鹧鸪天》 对仗工整，“汞龙吐雾”与“银镜涵虚”的意象组合，呈现出浓郁的神秘主义色彩。

（2）《菩萨蛮》 以“追光直欲穷星斗”起笔，气势磅礴，结尾“方寸驻春柔，人寰岁月稠”则归于温柔，收放自如。

（3）《山花子》 与 《翻香令》 短小精悍，侧重于“秘术捐公”与“方寸乾坤”的道德与哲学评价。

（4）《临江仙》 与 《念奴娇》 作为长调，更显从容与厚重。《临江仙》以“少小曾营明里境”开篇，娓娓道来，如叙旧友；《念奴娇》则大开大合，从“丹青妙手”到“芸窗灯下，至今犹说银版”，在历史的纵深中收尾，余韵悠长。

3、在意象的运用上，马学林先生构建了一套完整的“光-影-汞-银”意象群。如“追光”、“光痕”、“幻光”、“汞雾”、“银盐”、“银镜”等词汇，反复出现却不觉重复，反而强化了这组诗词的“银版质感”。特别是“汞”这一意象的处理，极具创造性。在常人眼中，汞是有毒的重金属；在诗人眼中，它却是“蟠龙”、“吐雾”的神物，是连接虚无与实在的媒介。这种审美化的处理，提升了科技题材的文学格调。

结语：在诗的银版上，永恒定影

1、马学林先生的这组诗词，是一次大胆的文学实验，也是一次成功的跨文化对话。他以中国古典文学最精致的形式——格律诗词，去承载西方科技史最闪亮的瞬间。在他的笔下，达盖尔不再是一个遥远的外国人名，而是一个“为幻境而生，为追光而活”的人类典型；银版摄影术不再是一项冰冷的发明，而是“寸心纳乾坤，流年证苍茫”的人类诗意栖居的方式。

2、1839年，达盖尔用银版留住了光影；2026年2月，马学林先生用诗词留住了达盖尔。正如诗人在《念奴娇》中所预言的那样：“残月霜桥，故园春色，俱作千秋遍。芸窗灯下，至今犹说银版。”摄影术让每一个平凡的瞬间都有了成为永恒的可能，而马学林先生的诗，则让这位摄影术之父的精神，在中华诗词的长河中再一次显影、定影，直到永远。

3、这一组十首诗词，本身就是十块文学的“银版”。它们不仅记录了达盖尔的容颜（历史事实），更捕捉了他的灵魂（历史精神）。在数码影像泛滥的今天，当我们重新吟咏这些诗句，或许会想起那个坐在巴黎歌剧院里仰望光线的画师，想起那一小汪水银中浮现的奇迹，想起法国人赠予世界的这份最珍贵的礼物，也想起中国诗人用千年格律为这份礼物献上的最崇高的敬意。

撰文/马彦 马佳

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有几十篇评论文章在网络平台上发表。

2026年2月22日

参考文献

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[2] 马未都. 对欧洲绘画曾产生巨大冲击 摄影：由技术走向艺术[EB/OL]. 雅昌艺术网, (2007-08-10). 

[3] 科普中国. 1839年1月9日 银版摄影诞生[EB/OL]. (2016-01-09). 

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