2026年2月4日，上海市宝山区委统战部指导，上海市宝山区新的社会阶层人士联谊会、上海智慧湾美术馆、上海琅斯建筑景观设计工程有限公司、艺璞诺艺术工作室主办，由民进上海市委文化艺术委员会、上海新文艺工作者联合会、上海民进开明画院、上海宝山区政协书画院、上海宝山区民进文体科技专委会支持的“山水可以了吗？邵志翔作品展”正式开展。

上海市人大常委会原副主任、民盟中央副主席、民盟上海市委原主委郑惠强宣布作品展开幕，知名策展人熊玉璞主持开幕式。

上海市人大常委会原副主任、民盟中央副主席、民盟上海市委原主委郑惠强，民进上海市委原驻会专职副主委黄山明，上海市宝山区委统战部原常务副部长、二级巡视员刘发林，上海市宝山区委统战部副部长沈海敏，著名书画家、上海书画院原院长丁一鸣，上海市宝山区政协书画院秘书长、宝山区政协文化文史和学习委主任凌岚，上海市宝山区政协农业农村委主任潘卫国等领导嘉宾出席开幕式。

民进上海市委原驻会副主委黄山明表示，智慧湾科创园作为城市工业园更新典型案例，因为有了美术馆更加彰显了地区的文化优势，邵志翔是入驻园区的艺术家代表之一，是可以为园区的艺术流量和文旅流量做出一定的贡献。

邵志翔作为民进艺术家，多年来兢兢业业的发挥作用，积极参加民进的一些重要活动展览，用作品说话，深耕作品的深度广度。希望他行稳致远，再接再励，持续创新，为地区的文艺发展做出贡献，为地方的转型发展做出贡献。

上海市宝山区委统战部副部长沈海敏表示，今天我们齐聚于风物传情、人文荟萃的智慧湾，共同出席“邵志翔作品展”的开幕仪式。邵志翔是一名民主党派（民进）成员，是区政协委员，他的创作之路，可谓“根植传统，向上生长”。

多年来，他一方面潜心钻研传统中国画的笔墨意境，创作出青绿重彩的山水与彩墨佳作，守护着东方美学的精神内核；另一方面，他具有探索精神，勇于从传统中走出来，以开放的视野探索新的的艺术语言，创作出具有当代气息的抽象笔墨与彩墨作品，甚至娴熟运用油画、丙烯等多种材料，努力推动艺术“走出去”。

尤为可贵的是，他积极将艺术创作与社会需求相结合，把作品与空间装饰有机融合，转化为独具匠心的软装艺术品。本次画展的举办，必将为宝山文旅事业的发展注入新的艺术活力，增添一道亮丽的文化风景。

本次画展的策展，得到了上海市新联会专业服务团和民进上海市委专委会专家们的大力支持与专业指导。这是市、区新联会组织联动、资源共享的生动实践，也是市区民进组织间紧密协作、互帮互助的典型案例。这种跨层级、跨领域的合作，充分彰显了我市统一战线团结凝聚、协同创新的强大合力，为今后更好服务成员、服务社会提供了有益借鉴。

文化是民族的精神命脉，艺术是时代前进的号角。希望邵志翔以此次画展为新的起点，继续深耕艺术沃土，创作出更多描绘人民奋斗、反映时代气象的精品力作。

民进上海市委城市治理专委会副主任、上海市新的社会阶层人士联谊会专业服务团秘书长徐历介绍，这次画展是市区联动的典型案例，为了推动宝山区社会主义文化繁荣发展、助力区域文旅融合，上海市新的社会阶层人士联谊会专业服务团首次和团员策展人熊玉璞共同助力在地宝山的服务团团员艺术家邵志翔作品展，希望通过此次活动的实验，能够在未来做出更加好的、可持续发展的服务团艺术活动模式。

知名海归策展人熊玉璞说，作为一名策展领域的后学，深知传统的当代生命力，不在于表面的符号嫁接，而在于如“解壁绽放”这般，从内部发生的、充满敬意与勇气的结构性转化。

今天汇聚于此，并非因为一个多么新奇炫目的概念，而是因为一位艺术家长达数十年的、安静而坚韧的探索，值得被郑重地观看与讨论。这便引向了我们展览那个看似简单、却重若千钧的标题—“山水，可以了吗？”

这声叩问，初听或许有些冒昧。但当我们走进邵志翔老师的工作室，回溯他从宋元经典的潜心追摹，到设计领域的跨界实践，再到近年综合材料中那些如岩浆般涌动又似星尘般凝结的画面时，我们意识到，这绝非一个轻率的质疑。这是一个在传统脉络中深深扎根的艺术家，在掌握了一门伟大语言的完整语法后，向自身发起的、最严肃的方法论自觉。

这个框架，我们称之为“解壁绽放”。它源自艺术家“玉璧翻身，抖落星图”的诗意独白，而我们试图将其升维为一个可被分析与讨论的学术模型。它描述的正是一个如宗炳在《画山水序》中所言之“澄怀味象”到“应目会心”的当代转化路径：即先以最大的诚意“入古”，再以全部的胆识“出今”。

因此，本次展览的初衷，并非要呈现一个“反叛者”的形象，恰恰相反，我们试图构建的，是一位“深情的考古者”与“谨慎的重构者”的视觉思想档案。我们将其核心实践，提炼为一个名为“解壁绽放”的模型。

整个展览的叙事，便围绕着这三个关键词展开：第一幕“立象”，是“澄怀”与“习得”的阶段，也是“解壁”的前提。我们呈现了邵老师早期精湛的传统山水与书法。这并非简单的怀旧，而是一份“视觉的诚信状”。

我们想向各位师长证明，其后所有的“破格”，皆源于深刻的“习得”，源于对那座名为传统的“玉璧”内部结构的了然于心。唯有如此，后续的转化才具有了学术上的合法性与情感上的说服力。

第二幕“破格”，是“解壁”的现场，也是是“味象”与“转译”的实验室。这里展示了艺术家如何将设计思维作为“手术刀”，将山石结构转译为抽象的构成，将文化意象升华为生命的隐喻。

思想的房间里名为绽放的装置艺术，三重幕帘的顿悟时空空间，中央的“解壁工作台”上的窑火瓷器的变化，墙壁上的三幅大写意彩墨作品，坦诚地“开源”他的思维过程—让我们看到，一位受过严格传统训练的艺术家，如何用极度理性的工具，处理极度感性的文化命题。这其中蕴含的，是一种在当下尤为珍贵的、连接古典匠心与现代理性的智性力量。

第三幕“星丛”，是“绽放”的宇宙，也是是“会心”与“生成”的宇宙。长廊里悬挂的四时五行，时空穿梭中抵达核心星体旋涡，这里展示的“重彩画面”，有丙烯有油画也有中国彩墨，标志着一种崭新本体的诞生—我们称之为“心象山水”。它已非风景画，而是一种精神的能量拓扑。

画面中，色彩与肌理的碰撞、流淌与控制，形成了一种春夏秋冬内在的引力场。这既呼应了德勒兹所言“感觉的逻辑”，是让不可见的情感与时间变得可见；更深层次上，它回归了徐复观先生所阐释的“中国艺术精神”——艺术最终是主体生命境界的迹化。邵老师的贡献在于，他用全球当代艺术通用的材料与抽象语言，诠释并延展了这一东方美学的核心命题。

在筹备展览的数月中，我深受触动。邵志翔老师的价值，不仅在于他精湛的技艺或新颖的形式，更在于他作为一个完整的人，所呈现的“方法论上的诚实”与“文化上的自信”。

他不回避传统的重量，也不掩饰创新的阵痛。他的实践向我们展示了一条珍贵的路径：当代性的生成，并非对传统的断然拒绝，而是通过一种批判性继承与创造性转译，让古老的精神基因在当代语境中重新表达，获得如星丛般崭新的生命。这份在“法度”与“心迹”之间的持久跋涉与最终和解，才是本次展览最核心的、超越形式的精神贡献。

这也正是当代策展工作的核心价值所在：它不仅仅关乎呈现，更关乎阐释、连接与定位。我的角色，是尝试搭建一座桥梁，将艺术家个体、深邃的东方美学传统与全球当代艺术的话语场进行连接，让每一种独特而真诚的探索，都能在更广阔的坐标中被准确“看见”和理解。

所以，回到最初的问题：“山水，可以了吗？”此刻，我想这个展览本身，就是邵志翔老师交出的一份充满思辨与深情的答卷。

最后，欢迎大家在智慧湾美术馆用心去感受一位艺术家如何将文化转化为创造的星光。