高祥军简介

高祥军，字清石，别暑艺宝轩、艺硕堂主人。1977年出生于山东省日照市莒县。自幼酷爱绘画，擅写意花鸟。2013年进修于清华大学美术学院高研班。先后从师何乃磊、朱全增、杨枫、郭石夫、高卉民、梁时民、颜泉、王培东等诸大家的亲授。曾任中国金融美术家协会副主席，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省美术家协会花鸟画艺委会委员，山东省工艺美术协会理事，山东省书法家协会会员，山东省国画院副院长，山东沂蒙画派研究院副院长，济南市美术家协会副主席，吴道子艺术研究馆研究员，东岳印社副秘书长，国家一级美术师，山东青年政治学院设计艺术学院客座教授。

画到畅神处 悠然逸气生——高祥军花鸟画的写意品格

文/李新平

前不久，中国金融美协高祥军副主席前来造访，打开他的新版画集，首页的《一林堆锦映千灯》立即牵引住了我的目光：满幅藤萝笔走龙蛇、穿插纵横，营造出了一派经天纵地、任意驰骋的宏阔纵逸之气势，而点缀于其间的串串藤花错落有致、别具雅兴，再在右下角挥扫出3条小鱼儿，出塘岸池水之背景，彰春日枝繁叶茂花盛开、乾坤万物竞自由之画境，令人心旷神怡，不由得循其从艺之路，继续探寻他绘画作品之艺术奥妙。

古人曾将中国画分为能、妙、神、逸四等品级，把逸品解读为“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精细于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”自元明画坛确立了以“逸品”为最高目标的艺术追求以来，中国画在笔墨方法的发展上越来越倾向于“以书入画”，笔墨所强调的那种强烈的主观精神和尚意重情美学品格的确立，以及造型上所提倡的那种不似之似，对自然物象的高度提炼、夸张和概括，都为中国画大写意这个画种增加了难以登攀的高度，使之成为中国画中最吃功夫的一个门类。高祥军数十年来避开烦嚣，沉心潜修，以超人的毅力勤奋耕耘，使大写意花鸟朝气蓬勃的开放于当今画坛——在野逸恣肆的笔墨中给人们带来了一脉可人的文心雅韵。赏其两幅《墨葡萄图》，构图奇特，信笔挥洒：藤条藤叶错落交插，纷披纵横；水墨淋漓，浑然天成。葡萄亦在水墨浓淡之间呈现出晶莹欲滴、意趣横生之姿。

他以豪放纵逸的性情、以书入画的技艺传达出物象的神韵，在动人的气势中抒发着个人的性情、将写意之法演变为大写意法，步入了“逸品”和文人画所追求的“逸笔草草、不求形似”的高度。其画作尽管是让人联想到了明人徐渭的“墨葡萄图”和“半生落魄以成翁、独立书斋啸晚风”的感慨，但却使人从高祥军的信笔泼墨中看到了他在技法上的创新变革与突破，使人感悟到了高祥军画作意境中迸发而出的赞美大自然万物之蓬勃生命、歌颂道法自然、喜获春华秋实硕果的雅逸兴致。

高祥军的花鸟画，既不同于传统文人画的图式，也不同于当前流行的中西融合体的表达方式。他依据艺术创作的普遍原理和传统文论的“意象说”，选择了适合自己个性语言的绘画语言，形成了独特的艺术面貌。他的作品以表达自己的心象，传达象外之意为主。他十分注重形和意的关系，其画作中物象本身所具备的特质，是他对表象的认知和把握，含有相当的主观成分，这便导致了他笔下物象的与众不同，进而创作出了具有雄阔气象的沉雄朴茂、野逸恣肆的花鸟画。

他从道家阐述的“大象无形”理论中感悟“形”的本质意义，依据客观物象给予的启发来表现自己感受理解的自然和形，并赋以笔墨神韵和精神内涵，通过运用自如地掌握客观物象与主观创造之间的度，在似与不似、具象与抽象之间施展才智来运用艺术语言的抽象之美，来追求形神兼备的艺术效果和独到的精神境界。高祥军在创作《鸡冠花》时，把写生、观象的观感同真实的大公鸡联想到一起，经过心灵的迹化，画出了奇特的形神具备之作。

六朵鸡冠花鲜艳夺目，重墨挥写的枝叶犹如一条条大鸡羽毛，披沥苍驳，雄劲英壮。苍厚的墨韵同老辣的笔力交融共美。下方再点缀山石、花草，令人联想到了雄鸡昂立山头的英武气概和巍峨形象，进而感受到登攀前进的鼓舞之志与刚劲之力。再题上“秋冠及物眼犹迷，着叶婆娑似碧鸡。精彩十分佯欲动，五更只欠一声啼”的诗句，更生发出了五更一啼，“闻鸡起舞”的动力。同时，这也正契合了画家本人多年来勤奋努力追求高雅艺术成就和人生境界的目标。

高祥军认为：大凡有思想、有创见的画家都是以写心为上，其画作是其内心情思的外化。他善于通过对周围世界的感受来发掘最动人的情趣，从而显示出自己的理想境界。他的作品内涵则深刻体现出这一艺术观点。赏读高祥军所作的《陆游诗意图》，几笔枝杆藤条、劲力斜出、同显用笔骨力之劲与灵动之韵；两组墨团勾线之叶凸显取繁茂昌盛之姿。

数支长颈葫芦从天而下、长颈与圆体的组合交相呈现出线条和色块之美，再加上枝叶的纵横飞旋龙盘蛇舞之布局，令人更深悟到了“葫芦虽小藏天地，伴我云云万里深”的寓意。亦借陆游诗意抒发出了画家本人常年工作生活于外地的思乡情怀，他所画的葫芦中似乎蕴藏一片广阔天地、蕴含着家乡的故土。葫芦作为陪伴者，随画家穿越千山万水游历于云云万里之间。“云云万里”形象地描绘了画家漂泊四方的生涯，而葫芦则成为他一路上的忠实伴侣。

出生于沂蒙山区的高祥军十分崇尚前辈名师的内涵精神、文化品位和以书入画的方式，注重在精心学习中巧妙地将他们的笔墨精神与笔墨技巧浑然熔于一炉。他把笔墨作为国画的主体要素，几十年来一直笔耕不辍，奋力求索。他先后师从何乃磊、朱全增、郭石夫、高卉民等名家，并于清华大学美术学院高研班进修。多年来从工写结合入手，凭借硬功夫以小写意间工笔为主，作品连连入选国家级大展。他先是以工笔画名显画坛，而后根据自己的性格和爱好转入大写意花鸟之求索，开启了自己的大写意之旅。

从传统渊源上看，高祥军的花鸟取法于徐渭、陈淳、八大、吴昌硕和齐白石等。他继承了大写意花鸟的文人画传统，其画作中既见吴昌硕的老辣沉雄，齐白石的雅拙淳厚，而更多的则是徐青藤的野逸恣肆和八大山人的雄奇隽永。他善于化合多位大师之笔墨和精神于一炉而为我所用，足显其多年勤奋学习的化合之功。他作画十分讲求笔法，十分崇尚前代大师的书画内涵精神、文化品位和以书入画之方式。

多年来坚持苦练书法。再加上他善于观察生活，善于把握自然物象，善于将景物的自然真实概括提炼成艺术真实，善于将自己的综合修养注入画中，摒弃了概念化、符号化的表层浮云，营造成了既功力老辣，又野逸恣肆并深涵文蕴、意趣盎然的画风。在高祥军的《墨竹图》中，他笔下三枝干皴枯笔主干和两枝淡墨、一枝重墨的竹干交叉相依间拔地而起、斜插云天，再配上上边一组淡墨竹叶，下面一组浓墨枝叶，在浓淡干湿交融中呈现出了画艺的变化与对比之美，焕发出蓬勃向上的一派生机，展现出一股凌云冲霄之志气，不仅给人以鼓舞激励，亦抒发出了画家心胸间的一股追求艺术创新突破之气象。再题上“笔作生涯砚作田，居然无事小神仙。醉来写出潇湘影，助我生机乐大年”的诗句，更深化了此作的文化涵义。

中国绘画的文人化、人格化是缘于士大夫直接介入绘画，同时又将文人的诗文修养、审美意趣自由无碍地渗入绘画创作，以富于书卷气的形式来表现超逸心态和文人品质。高祥军致力于以诗文、画意相通的形式抒发情感与襟怀，向着诗情画意相得益彰的境界迈进。他十分崇尚精神的抒发和内心的自由，重视品位、追求高雅、讲究文韵与情趣，并将之积淀成近诗情、远俗韵的文化特性。他的画既有深沉的思辨，又有激扬的情志，更有美学的厚重感。他的许多画皆为其人生阅历的写照、人生感悟的抒发。他赋花鸟以生命，注重借花鸟写人、写自己的理想和艺术追求。由此，其作品便成了他艺术理想和人生理想的映照，成了他以书入画、将个人学养与品格融入画作后的具体体现。

《园林春闰月、花鸟昼晴时》是高祥军的写生作品。他在新冠疫情肆虐时刻到野外采风，突然发现春林春花盛开，两只小鹊在枝头嬉戏的场景，联想到当时疫情的侵扰、大众的压抑心情，顿感此景之喜庆和浓烈欢快的春日味道，便胸有成稿，回家画成此幅：数从花枝纵情横斜而出，直入画幅中心，几朵红花似龙点睛，耀人眼眸，又添两只小鸟踏枝春语，笔墨畅快间顿出春意盎然、鸟语花香之景，抒东君临凡、妙造自然之感叹。再书明人王嗣经之诗句为题目，既绘写出春日万物蓬勃、生机无限的美景，又展现出了中国笔墨的畅快纵驰的写意艺术美韵，又表达出了画家对大自然的美好感受、感慨，特别是表达出了他对天下如春的企盼，对全民抗疫胜利的企盼与祝福。

综合来看，他的绘画艺术融合了诗、书、画的意象与意境，具有浓厚的文人气息和书卷气息。从这个角度上看，他无疑是传统文人画创作道路上的捍卫者。然而我们更应该从另一个方面来辩证地看待他的画作的艺术价值。即在当代社会环境的大背景下，他发挥出了自己独特的艺术创造力，特别是他的作品能将雄阔、浑朴、苍俊、清逸、文韵、意趣6个不同的审美理念融为一体且各放异彩，更彰显出了其绘画艺术的独特品格。这些绘画风格，更令人从其作品的诗情画意中领略到了优秀的中国传统文化之美。

（本文作者为山东美协美术理论委员会副主任，终身享受国务院特殊津贴专家）2025年3月于云水轩