2月6日，我参加了“翰墨传古今雅韵，春联书盛世新风”济宁市第二届“同盛杯”春联书法大赛。作为评委，我在一张张红笺墨字间，看见近两百位书写者的心意，看见比去年更浓的年味，更看见手写春联里，那刻在中国人骨血里的文化根脉，看见书法艺术向生活奔赴的温暖模样。写春联、贴春联是咱中国人迎接新年最郑重的仪式之一。从古时悬于门侧的桃符，到如今落笔生花的红联，红纸从未变过，那是年的底色，是中国人独有的欢喜与吉祥，红得热烈，红得鲜活，像冬日里的暖阳，映照着家家户户的期盼。黑墨也从未变过，那是笔墨的风骨，是汉字的魂魄，一撇一捺间，深藏着华夏文明的底蕴，黑字落红纸，是最经典的相守，最沉稳的相融，把“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门”的质朴祝福，写得踏实又厚重。手写春联的温度，是印刷品永远无法复制的。古人说墨是活的，藏着驱邪避灾的美好祈愿，而手写的一笔一画，更藏着书写者的呼吸、动作与心念。磨墨时的慢，运笔时的稳，落字时的诚，把对家人的牵挂，对生活的向往，对岁月的祝福，都凝进了笔墨里。哪怕字迹未必尽善尽美，那份亲手书写的心意，却让春联有了独一份的生气与灵性。印刷的春联，笔画规整却千篇一律，少了烟火气，少了人情味，像流水线里的风景，精致却无魂；而手写的春联，哪怕有一些笔锋偏差，那都是独一无二的美好，墨色晕染在红纸上，是生活的烟火，是人心的温热，是把新年的期许，真真正正地贴进岁月寻常的温柔。更难得的是，手写春联的时光，是慢下来的美好，是与传统对话的温柔。当我们拿起毛笔，蘸起浓墨，在红笺上落笔的那一刻，便与千百年前的古人有了一场跨时空的相遇。他们也曾在腊月的时光里，磨墨挥毫，以红联寄期许，以翰墨迎新春，这份对年的敬畏，对美好生活的向往，就这样在笔墨间代代相传。红纸为笺，墨字为语，手写为心，那一抹艳红，一方浓墨，不仅是贴在门楣的装饰，更是刻在咱们血脉里的年味，是岁岁年年的温柔期许，守着传统，守着温情，守着中国人对新年最朴素也最真挚的祝福。这场春联书法大赛，让我看见手写春联的生命力，更让我对书法艺术的当下与未来，生出诸多思考。书法，作为中华传统文化的瑰宝，从来都不该是“圈内自嗨”的小众艺术，而应是扎根生活、服务人民的“大众之美”。如今的书法界，情况真的令人担忧。书法家们在专业的圈子里探索着个人风格与艺术理念，而普通大众对书法的认知，要么停留在“写字好看”的浅层，要么对那些过于抽象的线条望而却步。一些书法家闭门造车，一味追求圈内认可的所谓“创新”，却忘了书法的本质，是视觉的语言，是情感的表达，是与大众的交流。于是，群众失去了接触高层次书法艺术的通道，被网络上的“江湖体”“丑书”“怪书”占据视野；书法家们也失去了社会多元反馈的滋养，陷入同质化竞争，这是书法艺术的遗憾，更是文化传播的缺失。 而书法的生命力，终究源于与人民生活的深刻联系。王羲之的《兰亭序》，诞生于文人雅集的悠然时光，字里行间皆是山水之乐、知己之欢；颜真卿的《祭侄文稿》，凝着家国之痛、骨肉之思，笔墨间尽是赤诚的情怀。这些流传千古的经典，从未脱离生活，从未远离人心，它们是特定时代的生活写照，是书写者最真实的情感流露，所以才能跨越千年，依旧打动人心。今天的书法艺术，若想重现辉煌，必须走出工作室，回到生活现场，放下“孤高”自赏，拥抱人间烟火，重塑为民情怀。书法不需要“降低身段”去迎合大众，却需要“打开大门”去迎接大众。它可以走进社区、企业、商场，让寻常百姓拿起毛笔，感受笔墨的温度；可以与设计、时尚、数字媒体相融，让书法元素出现在生活的各个角落，成为日常的美好；可以走进展览，增设通俗易懂的解读板块，让观众看懂笔墨里的韵味，读懂线条后的情感。而书法的传承，更要深耕教育的土壤。中小学的书法课，不该是机械枯燥的“练字课”，不该被随意占据与取消，而应是融文化、审美、趣味于一体的美育课。我们需要区分“实用书写”与“艺术书法”，在不同学龄阶段设置不同的教学目标，更需要培养一批懂书法、懂教育的教师，让孩子们在一撇一捺间，感受汉字的美，体会书法的韵，让书法之美，沁入年轻人的心田，让文化的根脉，在少年心中扎根。书法的美，从来都不是高高在上的，它藏在手写的春联里，藏在日常的笔墨中，藏在每个中国人对生活的热爱里。它需要书法家们既深入传统的精髓，又敏锐感知时代的脉搏；既追求个人的艺术风格，又肩负起文化传播的公共使命。当书法艺术真正扎根人民，真正融入生活，它便会拥有生生不息的生命力，在岁月的长河里，静静流淌，岁岁年年。就像这腊月里的手写春联，红笺映初心，墨字寄深情，一笔一画，皆是对新年的期许，一字一句，皆是对生活的热爱。而书法艺术，也终将在翰墨飘香里，走进千家万户，在人间烟火中，重焕时代光彩，让中华文脉，在笔墨间代代相传，生生不息。