山水盛名之下，张运河的花鸟画笔墨意趣

张运河，国家一级美术师，以山水画享誉画坛，身为中国美协会员、天津美协理事兼客座教授，且2025年荣登天津人民美术出版社“大红袍”系列，其花鸟画创作虽为山水盛名所掩，却同样是其艺术体系中的亮眼篇章，扎根津派大写意脉络，融山水笔墨功底于花鸟创作，自成古拙灵动、气格高迈的艺术面貌。

张运河的花鸟画深得津门大写意笔墨真传，落笔始终秉持传统写意“重气韵、轻形似”的核心，造型不求雕琢细谨，而重花鸟本真的神态与生机，简笔勾勒间，禽鸟的灵动、草木的舒展皆跃然纸上，看似随意的笔墨排布，实则藏着对自然物象的细致观察与艺术提炼，古拙沉静的笔墨基调中，又不失鲜活的生活意趣，让传统大写意花鸟有了真切的自然温度。

作为山水大家，其花鸟画最鲜明的特色，便是山水笔墨与花鸟创作的深度交融，实现了技法与视野的双向赋能。用笔上，他将山水画的骨法用笔融入花鸟，线条老辣苍劲、顿挫有力，画老干用逆锋皴擦见苍润，绘藤蔓以中锋侧锋交替如草书挥写，刚柔相济间，每一笔都有筋骨、有气韵，尽显笔墨功底；用墨上，借鉴山水画积墨、破墨之法，浓淡干湿并施，墨色层次丰富却通透不滞，花卉多以墨骨定形，再施淡彩，色不碍墨、墨色相融，禽鸟则以墨色对比凸显神态，墨韵与形神兼备。

在构图布局上，山水画家的空间把控力成为其花鸟画的独特优势。他以传统花鸟折枝式构图为基底，融入“计白当黑”的中国美学精髓，留白恰到好处，画面疏密有致、虚实相生，即便小幅花鸟，也因山水的空间视野而具开阔格局，打破了传统花鸟小情小景的局限，让简约的画面藏着悠远的意境，小景见大气，尽显笔墨的张力与构图的巧思。

其花鸟画的意趣，还在于简约笔墨中藏着的生命张力。他不刻意描摹花鸟的外在形态，而是捕捉其瞬间的动态与神韵，或枝间禽鸟的轻跃，或草木绽放的舒展，寥寥数笔便定格自然生灵的鲜活，画面简约却意趣盎然，观之如见自然本貌，让观者从笔墨间感受到自然生机，体会写意花鸟“以少胜多、笔简意丰”的艺术魅力。

从艺术价值来看，张运河的花鸟画与山水画形成了互哺共生的创作格局：山水画的雄浑气势与笔墨功底，让其花鸟画跳出了传统写意花鸟的柔婉，注入了阳刚的笔墨气格，提升了花鸟创作的艺术格局；而花鸟画的笔墨精炼与意趣表达，又反哺其山水画创作，让山水笔墨更添灵动与通透。作为津派大写意花鸟的当代传承者，张运河的花鸟画创作，既是对传统写意笔墨的坚守，也是结合自身山水创作体悟的创新，而“大红袍”画集的出版，也正是其花鸟画艺术价值被业界认可的重要印证。

在当代写意花鸟创作中，张运河以山水入花鸟的创作路径，让其作品在传统脉络中走出了个人特色，山水盛名之下，其花鸟画的笔墨功底、意境营造与艺术巧思，皆彰显出一位成熟画家的艺术积淀，也为传统写意花鸟的当代发展，提供了山水与花鸟技法交融的有益探索。