艺术家王志超


朱砂写竹 风骨昭然——王志超的红竹美学

在中国传统绘画的长河中，竹始终是文人墨客寄托情怀、彰显品格的重要载体。王志超先生独辟蹊径，以蕴含辟邪祈福之意的朱砂为墨，在宣纸上挥洒出一片生机勃勃的红竹世界，其笔下的《朱砂竹报平安》不仅是对传统竹文化的创新演绎，更是将“竹报平安”的吉祥寓意与朱砂“辟邪祈福”的文化信仰完美融合，成为当代岭南画坛中一道亮丽的风景。

王志超作品赏析


在中国传统文化里，朱砂被视为极具灵性的矿物，早在战国时期就被用于辟邪、祈福与安神。古人认为朱砂能镇宅驱邪、守护平安，常被制成护身符、印泥或用于书画题跋，以其朱红之色承载着人们对安定生活的祈愿。王志超先生选择朱砂入画，正是深谙这一文化密码，将这份古老的祝福融入笔底，让每一片竹叶都饱含着护佑平安的美好寓意。 王志超先生的朱砂竹，在色彩上突破了传统墨竹的单一色调，以热烈奔放的红色赋予竹子全新的视觉冲击力。画面中，朱砂色的竹叶疏密有致，错落交织，如同燃烧的火焰般充满生命力；竹干挺拔向上，在浅淡的色彩过渡中展现出坚实的质感。这种独特的色彩运用，既保留了竹子虚心有节、坚韧不拔的君子品格，又借朱砂辟邪保平安的寓意，让“竹报平安”的主题在视觉与精神层面都得到了完美诠释，使得作品不仅是赏心悦目的艺术品，更成为承载着吉祥祝福的文化符号。

王志超作品赏析


在笔墨技法上，王志超先生深谙传统画竹的“写”意精髓。他以书法入画，将草书的笔意融入竹叶的撇捺之间，每一片叶子都饱含着书写的韵律感。朱砂在宣纸上的晕染与渗透，形成了丰富的层次变化，浓淡干湿之间尽显竹子的自然天趣。竹干的描绘则运用了篆书的笔法，线条圆劲厚重，与竹叶的灵动飘逸形成鲜明对比，共同构建出画面的视觉张力。这种刚柔相济的表现手法，不仅展现了王志超先生深厚的笔墨功底，更传递出竹子“柔中带刚、坚韧不拔”的君子之风。 王志超先生的红竹作品，在文化内涵上延续了中国文人画的精神传统。竹子作为“四君子”之一，历来被视为高洁品格的象征。欧阳修曾言“竹色君子德”，王志超先生正是通过朱砂竹的创作，表达了对君子之风的推崇与追求。他笔下的竹子，无论是在疾风骤雨中傲然挺立，还是在晨曦薄雾中舒展身姿，都传递着一种自强不息、不屈不挠的生命力量。这种精神内核与岭南文化中务实进取、开放包容的特质不谋而合，使得他的作品既具有传统文人画的雅致，又蕴含着鲜明的时代气息。

王志超作品赏析


从收藏价值来看，王志超先生的朱砂竹作品兼具艺术价值与文化价值。其独特的色彩语言和精湛的笔墨技法，在当代画坛中独树一帜，具有较高的艺术辨识度。同时，“竹报平安”的吉祥寓意和朱砂辟邪祈福的文化内涵，使得作品深受国内外藏家的喜爱。近年来，他的作品不仅多次在全国及海外重要展览中展出，更被美国、加拿大、新加坡等多国的政要及艺术机构收藏，这充分体现了其艺术成就的国际认可度。 王志超先生以朱砂为笔，以竹为媒，在传统与现代的碰撞中，构建出一个充满生命力的红竹世界。他的作品不仅是视觉上的盛宴，更是精神上的洗礼，让观者在欣赏艺术之美的同时，感受到君子之风的熏陶与平安护佑的温暖。在当代岭南画坛中，王志超先生的朱砂竹无疑是一种独特的艺术存在，它以其鲜明的个性和深厚的文化底蕴，为中国传统花鸟画的创新发展提供了有益的借鉴。

王志超作品赏析

艺术家林启锐


医者仁心 妙笔丹青——林启锐的书法与中医养生之道


在岭南文化的沃土上，林启锐先生以医者与书家的双重身份，书写着一段独特的艺术人生。他将悬壶济世的仁心与笔走龙蛇的才情融为一体，在黑白墨韵与阴阳五行的交融中，探索出一条书法艺术与中医养生相辅相成的辩证之路。
林启锐先生的书法艺术，根植于他深厚的中医文化底蕴。他笔下的“妙手回春”四字，笔力遒劲，墨气淋漓，既是对医者精湛医术的赞誉，也是他自身书法风格的生动写照。这幅作品线条粗细变化丰富，提按转折间尽显生命的律动，正如中医理论中阴阳平衡、气血调和的理念。每一笔的起承转合，都仿佛是一次精准的针灸取穴，点画之间蕴含着生生不息的生命力。这种对生命节律的深刻理解，使得他的书法作品不仅具有视觉上的美感，更能引发观者对生命本质的思考。

林启锐作品赏析

林启锐先生常书的“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下”，则体现了他对中医“治未病”思想的深刻领悟。中医强调疾病的发生是一个由微至著的过程，养生的关键在于防患于未然。这与书法创作中注重基本功的锤炼、强调积跬步以至千里的理念不谋而合。林启锐先生在数十年的从医与习书生涯中，始终秉持着这种循序渐进、持之以恒的态度。他深知，无论是为医还是为艺，都需要脚踏实地，从细微处入手，方能成就大器。这种共同的价值追求，使得他在医学与书法两个领域都取得了令人瞩目的成就。
从中医养生的角度来看，书法练习本身就是一种绝佳的养生方式。林启锐先生认为，书写时的凝神静气、呼吸吐纳，与中医的气功养生有着异曲同工之妙。当他挥毫泼墨时，全身的气血在笔锋的带动下自然流转，达到了舒筋活络、调和气血的效果。这种身心合一的状态，不仅能够提升书法作品的艺术感染力，更能促进书写者的身心健康。同时，书法创作所带来的精神愉悦感，也有助于调节情志，保持心态的平和，这与中医“情志养生”的理念高度契合。林启锐先生正是通过书法这一独特的养生方式，实现了医者与患者、书家与作品之间的和谐共振。

林启锐作品赏析


林启锐先生的艺术实践，深刻揭示了书法与中医养生之间的辩证关系。一方面，中医理论为他的书法创作提供了丰富的思想源泉和独特的审美视角。他将中医的整体观念、辩证思维融入书法创作中，使得作品不仅具有形式上的美感，更蕴含着深刻的文化内涵。另一方面，书法练习又成为他践行中医养生理念的重要途径，通过笔墨的挥洒，他实现了身心的和谐统一，为中医养生提供了生动的实践范例。这种相互促进、相得益彰的关系，使得林启锐先生在医学与艺术的双重领域中不断突破自我，成就了一段“医者仁心，妙笔丹青”的佳话。 在当今快节奏的现代生活中，林启锐先生所倡导的书法与中医养生相结合的生活方式，具有重要的现实意义。他以自身的实践告诉我们，传统文化中蕴含着丰富的智慧，这些智慧不仅能够滋养我们的精神世界，更能够指导我们的日常生活。通过书法与中医养生的有机结合，我们可以在繁忙的生活中找到一片宁静的港湾，实现身心的双重调养。林启锐先生的艺术人生，正是这种传统文化智慧的生动体现，他用笔墨与仁心，为我们勾勒出一幅充满生机与活力的生命画卷。

林启锐作品赏析

艺术家余焕杰


丹荔垂枝，墨韵天成——余焕杰《硕果满枝头》赏析


余焕杰先生的这幅《硕果满枝头》以岭南佳果荔枝为题材，在水墨淋漓间展现了传统花鸟画的当代意趣，既是对自然生机的生动捕捉，也是对生活富足、吉祥圆满的美好祈愿。
余焕杰先生以写意笔法入画，墨色浓淡交织间，荔枝叶的层叠错落与荔枝果的饱满莹润相映成趣。他以饱含水分的浓墨点染叶片，通过墨色的晕染与留白，营造出叶片的向背层次与光影变化，笔势间尽显枝叶的舒展姿态；丹红的荔枝果实以点簇之法写出，朱砂与胭脂的交融让果色鲜活通透，细密的墨点点缀其上，既还原了荔枝表皮的肌理，又赋予果实晶莹剔透的质感，仿佛能触碰到岭南佳果的饱满多汁。整幅作品构图疏密有致，枝桠的虬曲伸展与果实的垂坠感形成动静对比，在看似随意的点染间，蕴含着对自然形态的深刻体察与笔墨语言的娴熟运用。

余焕杰作品赏析


作为兼具工程师严谨思维与艺术家浪漫情怀的创作者，余焕杰先生的国画创作始终扎根传统而又不失时代气息。他的作品既有文人画的写意精神，又融入了对生活的细腻观察，无论是荔枝的红火、葡萄的晶莹，还是竹子的清逸，都在他笔下呈现出鲜活的生命力。在《硕果满枝头》中，他以荔枝的“多子多福”“一本万利”寓意，传递出对生活的美好期许，让传统花鸟画的吉祥寓意在当代语境中焕发新生；而其笔下的竹子，更以瘦劲挺拔的线条、疏密有致的竹叶，彰显出“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子品格，将文人画的精神追求与现代审美完美融合。

余焕杰作品赏析


从艺术技法来看，余焕杰先生深谙“以形写神”的写意精髓。他以书法入画，线条兼具骨力与意趣，无论是荔枝枝桠的转折，还是竹叶的撇捺，都可见其深厚的书法功底；墨色的干湿浓淡变化丰富，在水与墨的交融中，营造出层次分明的视觉效果，使画面既有传统水墨的氤氲之气，又有现代绘画的明快节奏。这种对笔墨语言的娴熟驾驭，让他的作品既具备传统文人画的审美意趣，又符合当代观者的视觉需求，具有较高的艺术价值与观赏性。

余焕杰作品赏析


在当代岭南画坛中，余焕杰先生的作品以其清新雅致的风格、吉祥美好的寓意和扎实的传统功力，深受大众喜爱与收藏。《硕果满枝头》这类题材的作品，不仅是家居装饰的上佳之选，更承载着对生活的祝福与期许，具有持久的艺术魅力与收藏潜力。而他笔下的竹子，作为文人精神的象征，更在当代社会中传递着坚守气节、虚怀若谷的人文价值，使作品超越了单纯的审美功能，成为精神修养的生动载体。

余焕杰作品赏析