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前言
老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 这由简至繁的化生，亦是艺术创作的终极回归——将天地生机、人生百态、心中万感，凝于笔端，化为一画。此即“万物归一”之深意，亦是中国书画艺术精神的核心。
今日，我们身处数字时代之“万象”，信息如星河奔涌，时空界限日益消融。中国当代书画的创作，正是在这亘古的“归一”命题与崭新的时代“万物”之间，展开一场充满张力的对话。艺术家们一方面深入传统，从笔墨章法、气韵心性中汲取养分；另一方面直面当代，将个体生命的体验、社会变迁的痕迹乃至全球文化的激荡，化为纸上的全新形态。于是，我们看见水墨在抽象与具象间游走，书写在字构与画意中重生，材质在实验中拓展边界，主题在承古中映照今心。
北京墨真书画院
王俊标 1965年生于河北唐山。国家二级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，河北省连环画年画艺委会委员。
先后进修于文化部岩彩画高研班，北京大学当代工笔画写生创作高研班，张玉仙重彩工作室，受教于蒋采苹、苏百钧、苏柏斗、王雄飞、田野、张玉仙、俞旅葵、朝鸿等绘画名家。
书画作品多次参加国家级展览，并在全国多地展出。经常参与马来西亚、迪拜等国际性展览和艺术交流。
创作的荷花、风景、渔船等系列作品，风格独特，形式感强，融入重彩画风，注重诗意表达，具有当代气息，被引起普遍关注，作品被机构和个人广泛收藏。
主要艺术展览成就：
◆2016年在北京千年古宣美术馆举办 “可寻心迹”——王俊标工笔作品展
◆2017年 作品参加深圳ARTCLOUD艺术之心“色·象――当代水墨五人邀请展”
◆2018年《乡秋之恋》参加全国政协文史馆举办的美术作品晋京展
◆2018年唐山丰南举办"乡情诗韵"王俊标工笔作品展
◆2019年《乡愁 · 船说》参加筑梦重彩二十年——中国重彩画邀请展（李可染画院）
◆2020年《清风徐来》入选“诗意江南”——全国工笔画作品展（中国美协）
◆2020年《乡恋》入选第十一届全国工笔画作品展（中国美协）
◆2021年作品《春风拂过新渔村》入选第四届全国新钢笔画学术展（中国美协）
◆2021年作品《船说落潮湾》入选全国第七届架上连环画作品展（中国美协）
◆2021年作品《和盛千年》入选“万年浦江”——全国中国画（册页）作品展（中国美协）
◆2021年作品《春风至 · 今昔雪莲湾》入选"幸福小康，美好生活"全国农民画作品展（中国美协）
◆2022年《幽》参加“时在辽河——全国小幅工笔画邀请展”（辽河画院）
◆2023年作品《乡恋·船之梦》入选“新征程 新篇章”——第八届全国架上连环画展览（中国美协）
◆2023年作品《落潮湾的年三十》入选“新生活·新风尚·新年画”——我们的小康生活全国美术作品展览（中国美协）
◆2023年作品《查济风情》入选“潇湘风华”——全国山水画作品展览（中国美协）
创作随感
王俊标
1、喜欢画荷，从她刚出水面到华容绰约，从莲蓬林立到枯叶横塘，陪她走完生命的全程，我看着她的盛衰，她也品着我的苦乐，彼此沟通，情同知己，然后再步入生命的下一个轮回。于是也收获了数百幅的写生稿，加工提炼出我心中荷的形象和气质——唯痴情于物，方有所悟。
《清风徐来 》 纸本240cm×160cm
2、那年时值深秋，依惯例想去画画秋荷，但因故未能落实。但看到冰封湖面，也只有期待来年了。后来想想，其实来年的荷已不是今日之荷，错过了就难再相遇。写生，的确是一个有时序的积淀的过程，应把握那时那地那情那景的情绪和感受，才是鲜活可贵的。
《和盛千年》 绢本46cm×32cm×12幅 （局部）
3、秋天一切都显得踏实、醇厚和丰富，是一个让人温暖和沉醉的季节。阳光下自由安详的鸟，摇曳的莲蓬，微动的涟漪，散落的莲子敲打着荷叶，还有安静的天空，通透而辽远。静立荷塘，深陷其中，自己也仿佛成了暖秋的一部分，心先醉了，于是画也醉了。
4、心在云水中游走，像中国水墨画的笔痕水渍，意象的洇蔓，飘出荷塘，飞向原野，还有天空。在笔墨和素绢中成全着我的想象和联想，营造着来自心灵和自我的画境，碰撞着弦外之音，寻觅着画外之象。艺术是一种痛苦和温暖的期待。
5、晚间林中漫步，仰头看见树木的枝条，把天空分割成有节奏的空白，松果的影子点缀其间，点线面对比而又协调，自然天成。美的形式感的产生，并非源于空想，常常是自然给我们有益的启发，并和我们的认知审美产生了共鸣。
《午后》 纸本重彩60cm×45cm
《幽》 纸本重彩60cm×45cm
6、炎炎夏日，怀念起春天。清泉从山间缓缓流下，温润的石头有了颜色，更有了生命。翡翠般的潭，成了寂静春山的画眼，神秘而含蓄。几枝疏木，点缀其间，是景物不可或缺的构成。微风吹，春水流，是笔的演绎，更是心的风景。
《春水流》 绢本重彩100cm×100cm
7、一段古老的长城，诉说着千年往事，或明或暗，或荣或衰，或喜或悲，于是无人的风景流淌着人的长河，由远及近，由幻到真。而今这段古老的长城，依旧借助时间的脚步，俯瞰千年，细数沧桑。
8、母亲出生的地方离海湾很近，闻着海风，望着那些船，就倍感温暖。风疾风缓，伴随着舟帆竞渡，潮起潮落，随日月偕行。那漫漫数百载，真的好像只是弹指之间，却又沧桑尽显。好在或静或闹的海湾，咸风依旧，故事还在，爱也在。
《船说落潮湾》 纸本重彩70cm×50cm×6幅
《乡恋》 纸本重彩240cm×200cm
9、面对一只只渔船，首先打动我的并非它们特有的形式感，而是其曾经沧海、静观世事的背景和故事。于是思维和情绪在咸咸的海风里徜徉，船和我就渐渐成了岁月舞台上真实的角色，能与这个有故事，有情怀，有身份的真实生命对话的时候，人与物就有了关系，有了默契，于是笔便有了依托、冲动和感觉。因此，写生是在美的规律下，寻找和磨合不同生命间的一种契合。
《落潮湾的年三十》 纸本重彩120cm×120cm
《沧海之恋》 纸本重彩 200cm×190cm
《出海之前》 纸本水墨68cm×45cm
《大清河的风》 纸本水墨68cm×45cm
10、有时候，创作慢下来也是对性情和内心的一种磨练和调养。慢会更清醒和理智，会有更多的思考和感悟。节奏慢了，才会有余地去享受和品味这个艰辛的创作过程，才会苦中作乐，才有望让宁静平和良性循环，并让这种气息流淌在你的作品里。慢和静是一种质量，更是一种艺术。
《查济风情》 纸本 235cm×200cm
局部
局部
《敦煌记忆》 纸本重彩 120cm×45cm
