之二：老黄牛素描·艺魂

 

累了，汗珠便从鼻尖沁出，

是劳作的徽章，无声闪烁；

饿了，胃液倒流，白沫盈唇，

是生命的坚韧，默默咀嚼。

这哪里是牛？分明是

田埂上的雕塑，沉默的诗人，

用汗水写诗，用脊梁担起晨昏。

刘三多笔下的《老黄牛》，

角向下垂，藏着谦逊的智慧，

尾不轻扬，裹着内敛的尊严。

它不只是一幅画，

更是一块立在时光里的碑，

刻着“牛、人、画、雕”四重境界：

有牛的筋骨，人的魂魄，

画的神韵，雕的永恒。

原来最动人的艺术，

就藏在最真实的观察里——

刘老曾未得见牛鼻汗珠的真容，

却在深夜煮食时，

瞥见钢锅盖上滚动的热水滴，

恍然如汗，速绘于牛鼻。

洗衣时，肥皂泡翻腾如白沫，

恰似牛嘴的胃液之痕，

遂落笔于牛唇。

煎荷包蛋时，蛋壳流涎，

那长丝般的液体，

不正是牛嘴的涎水？

画中细节，就这样迎刃而解。

老黄牛累了，鼻子淌着汗，

嘴里吐着白沫，需要歇一歇；

但它依然鞍不解、犁不卸，

时刻准备再上征程。

它温情脉脉，夹紧尾巴，

任劳任怨，

圆鼓鼓的眼睛，

长长的睫毛偶尔闪动，

透射出刚毅、执著的眼光。

宽阔的额头，细腻的毛发，

鼻梁上欲滴的汗珠，

口中的白沫，新翻耕的泥土，

都被描绘得逼真、生动、传神，

仿佛一头“真牛”在负重前行。

刘老从电脑旁取来

一幅已装裱的水印小幅《老黄牛》，

赠予我，并感慨道：

“此画配诗，乃我人生座右铭：

‘朝披晨露出，晚戴星月归。

肩负千斤重，默默苦耕耘。

生死求奉献，不争功利名。

明知路坎坷，无鞭自奋蹄。’”

此刻，我顿悟“德艺双馨”的真谛，

与“十年磨一剑”的深意。

值此特殊时刻，

在中央文史研究馆的展览中，

这幅《老黄牛》水墨画前，

一位大将军驻足良久，

他的皮鞋声停在第七分钟，

画框里传来犁铧破土的闷响，

赞叹：“老黄牛脚踏实地的精神，

永远不老！”

如您，奉献总是"背负"，

连接的是"晨星"或"暮色"。

您又如像它永远低垂的眼睑，

当所有赞美都变成标签，

它依然用胃液反刍星光，

把坎坷嚼成草料。

蹄印里长出的麦穗，

比任何纪念碑都高，

在时光中永恒。

 

之三：苦根上的甜果

 

夕阳斜过咸宁的旧画框，

斑驳的墙上，时间在低语——

您问是否有一日不眠？

他笑，眼中有星火闪烁：

“几十载长夜，画笔是烛，

每年总有二十天，

我与黎明争抢最后一滴墨。”

剪刀悬在半空，

长发与短发的尴尬交响，

温泉镇的会议桌上，

笑声漫过文件，

他挠头：“想赶点时髦呀！”

——艺术从不是西装革履的仪式，

而是沾满油彩的双手，

在生活褶皱里捡拾珍珠。

1974年的风，卷着战备的尘土，

咸宁的防空洞里，铁锹与口号碰撞。

他蹲在低矮的平房，

三个月，草图在汗水中发芽：

“挖”字太单薄，隧道未贯通。

直到阳武干渠的隧道通车，

大交通车轰隆驶过，

灵感如闪电劈开迷雾——

坦克、大炮在血管里奔流，

女民兵的红袖章，

是地道中央不落的太阳。

武汉的地下工程，咸宁的印刷厂，

军用品与女工的脸庞，

在画布上嫁接成新的长城。

冯今松的笔尖划过初稿，

讨论声如潮水，

他沉默，修改，再修改，

直到定稿的晨光，

刺透最后一层薄纱。

艺术是苦根，

通宵的灯是养料，

剪刀的失误是枝桠，

防空洞的土是沃壤。

而甜果？

是画框外，

那个笑着承认“赶时髦”的瞬间，

是历史长河中，

一颗永不褪色的赤子之心。

 

诗评

 

这两首组诗以炽热的情怀礼赞耄耋艺术家刘三多，将艺术创作与人格精神深度交融，字字见真章，句句含敬意。

 

《老黄牛素描·艺魂》以画为媒，构建起“牛、人、画、雕”的四重境界。诗歌先绘老黄牛劳作之态，汗珠、白沫等细节鲜活可感，再揭秘创作背后的生活巧思——钢锅水滴化汗珠、肥皂泡拟白沫，让艺术源于生活的真谛具象化。刘老的座右铭与大将军的赞叹形成呼应，既凸显了老黄牛“默默耕耘、不争功利”的精神内核，更映照出艺术家“德艺双馨”的人格底色，让“无鞭自奋蹄”的坚守跨越画面与时光，直抵人心。

 

《苦根上的甜果》则聚焦艺术创作的艰辛与赤诚。“画笔是烛”“争抢最后一滴墨”勾勒出艺术家通宵达旦的执着，防空洞里的三个月苦思、反复修改的创作历程，道尽艺术“苦根”的磨砺。而“想赶点时髦”的率真告白，又让艺术家卸下“大师”的标签，显露出赤子般的鲜活。诗歌将战备年代的历史语境与创作灵感交织，把女民兵红袖章、地下工程等时代元素化为艺术养分，最终点明“甜果”是永不褪色的赤子之心，让艺术的坚守与时代的温度相得益彰。

 

两首诗歌语言质朴却饱含力量，既有对艺术细节的精准捕捉，也有对人格精神的深情礼赞，将刘三多先生的艺术追求与时代担当融为一体，让读者在诗行中读懂艺术的真谛，更感受到灵魂与时代相拥的炽热力量。