和光同尘

熊光鑫，字源生，第二届中国陶瓷设计艺术大师称号获得者，一位持香港护照的景漂陶瓷艺术家。曾经出家修行，被本焕大师收为弟子的他，虽然最终因为不舍俗世，回归社会，却是一位入世的修行者，一位有着梅骨禅心的陶瓷艺术家。

1958年熊光鑫出生于江苏省南京市，1978年毕业于江西大学（现南昌大学）哲学系，他自小喜爱绘画与陶瓷收藏，毕业后长期从事陶瓷贸易。经常往返景德镇的寻瓷经历，使他不仅有机会欣赏到大量近现代陶瓷艺术珍品，还与当代中国工艺美术大师王锡良、王隆夫、刘远长等众多陶瓷绘画名家结下了亦师亦友的深厚感情。

作为一名痴迷的陶瓷收藏爱好者，丰富的收藏阅历以及开阔的文化视野，让熊光鑫不仅对陶瓷作品有着远胜于常人的特殊情感，对陶瓷创作也有了更加深刻独到的理解和认识。他渐渐对陶瓷绘画艺术产生了浓厚的兴趣，拉坯成型、绘画构图、色彩颜料，每一个环节都让他为之着迷。

在老师们的鼓励下，熊光鑫开始尝试自己绘画，并很快就渐入佳境，从此一发而不可收拾，结果还索性结束了风生水起的陶瓷生意，彻底走上了陶瓷绘画的艺术之路。此后，在景德镇少了一位眼光独到，精明能干的陶瓷商人熊光鑫，却多了一位极具个性的陶瓷艺术设计大师熊光鑫。

一开始，很多人认为跨界的熊光鑫开始陶瓷绘画只是一时兴起的玩票，却不知这是他多年来喜爱陶瓷，收藏陶瓷，钻研陶瓷，厚积薄发的必然结果。一头扎进陶瓷绘画世界的熊光鑫，将自己多年来陶瓷收藏所积累下的经验，以及对明清及近现代名家的绘画技法的研究，融汇贯通于自己的艺术创作之中。

他的瓷绘作品，形式多样，题材广泛，但最为钟爱的却是梅花与荷花，其中又首推梅花。在他看来，艺术家不能没有气节，艺术作品同样如此，迎雪吐艳，冰肌玉骨，遗世独立的梅花正是中国文人高贵品质和坚贞气节的代表，也最能寄托自己的艺术理想，最适合表达他对艺术的执着追求。

梅骨禅心

熊光鑫的这件小写意梅瓶作品，是用景德镇特有的高岭土制胎，以青花为颜料绘制而成，创作于早春傍晚的昌南湖畔，取名为“梅骨禅心”。透过画面，古拙雄健之气溢于笔端一，梅枝刚中带柔，坚韧挺拔，梅瓣千姿百态，活色生香，可谓“枝枝有骨意，朵朵蕴禅心”。

自宋代华光和尚的墨梅开始，梅花成为历代文人画家最为喜爱的创作题材，宋代马麟，杨补之（杨无咎）元代王冕，王敏，陈先章，王牧之，金农，李方膺等皆为画梅名家，而在瓷都景德镇，珠山八友之一的田鹤仙，梅花大王王鹤亭也都以梅享誉瓷坛。

熊光鑫的梅花，兼收并蓄历代名家之长，外师古人，中得心源。笔法不拘一格，着色不落俗套。他以带着情感的笔触，以青花颜料的浓淡之别，来突出梅枝，梅干的铮铮铁骨，以及花朵间的光影婆娑。

他以禅入画，追求画中的禅意，通过绘画来追求自己内心向往的禅境。以入世之身绘出世之画，使作品呈现出清新淡逸，超然物外的诗情画意。他重意不重形，重韵不重相，得意忘象，超越象外。他以画修身。认为作品是画家人格，学养和志趣的综合表现，心物不二，画如其人。

与其他名家的梅相比，熊光鑫笔下的梅之美，即非俏丽的柔媚之美，也非狂怪的冷艳之美，而是浑厚朴拙的自然之美，是无意于佳乃佳的逸趣之美。他秉承“无意于佳乃佳”的创作思想，从不刻意设计，而是在画面构图上笔随心动，以我手绘我心，一花一相，一枝一相。笔下之梅，并非是常人的眼中之梅，而是他的胸中之梅，理想之梅。驻足细看，可见老干斑驳的梅枝，顺逆交错，枝杈纵横，与浓妆淡抹，充满张力的花朵之间形成强烈的对比，即表现出他丰富的内心世界，还表达出作者遗世独立的文人气节。

这件梅瓶上除了梅花和留白，熊光鑫没有在画面中添加画家们喜用的怪石，仙鹤等装饰题材，而是将环境和内容省略到极致，让观赏者的视线得以专注于梅干枝杈的交错之间，花朵的浓淡变化之上，笔意的转换之中，从而感受到“言有尽而意无穷”的神奇魅力。

【附】

熊光鑫，字源生！1953年12月4日出生于南京！1969年4月在北京军区空军，南京军区空军，福州军区空军服兵役！1978年毕业于南昌大学哲学系！在江西省中国旅行社，国旅南昌分社，江西省外办驻京联络处工作！从小喜欢绘画！2011年在中国美院高级绘画研修班进修！系江西省高级工艺美术师！中国陶瓷设计艺术大师！擅长梅花，山水！作品多次在国内外获奖！曾受王锡良，刘远长等前辈点评赞赏！