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紫荆凝血脉 十年铸戏魂
——郝忠锋与《紫荆树下》的文脉守望
作者:王宇鹏(陕西商州)
秦岭祖脉怀抱的商州,既是国家级非物质文化遗产商洛花鼓的原生地,也是中华民族“仁和”文化基因重要的艺术载体。先时的《屠夫状元》《六斤县长》《月亮光光》让商洛花鼓戏享誉神州。商洛花鼓将秦风的自由奔放和楚韵的婉转细腻有机融合,已成为老百姓喜闻乐见的戏曲艺术。在现代文明进程中,传统的家风伦理受到中西文化冲突的严重挑战,面临着解构和重塑的社会问题,商洛花鼓也遭遇着传承与创新的双重困境。深耕商州民间文化的郝忠锋怀着振兴商洛戏曲的赤诚之心,负债百万,以十年光阴创排戏曲《紫荆树下》,将流传千年的“三贤哭荆”民间传说与当代家庭和现代社会伦理深度融合,完成了从花鼓到秦腔的艺术的升级迭代,实现了从城市剧场到乡野戏台的广覆盖。这一文化实践不仅是郝忠锋艺术坚守的呈现,更是构成了地方戏曲艺术的活化与传承、民间文化与时代精神的有机结合,为探讨传统文脉在新时代扎根生长提供了重要艺术范式。
仁和孝悌凝血脉
“三贤哭荆”的传说始于南北朝时梁国吴均《续齐谐记》;唐朝大诗人李白的乐府诗《上留田行》中“田氏仓促骨肉分,青天白日摧紫荆,交让之木本同形,东枝憔悴西枝荣”,以之感慨肃宗兄弟不能相容,致使李唐王朝江河日下,分崩离析。郝忠锋的《紫荆树下》是以三贤哭荆为艺术刍形,结合现代语境,对“仁和孝悌”传统文化根脉进行继承与创新。该剧讲述了田家三兄弟父母早逝,大哥田忠仁将两个弟弟抚养成人,家业兴旺,和睦相处。三媳妇秋梅在村里大户人家西门柳氏的唆使下,看到大哥有病,想分家过自己的小日子,但因“紫荆不死,不能分家”的祖训难以启齿,为达目的,千方百计弄死了象征家庭团圆的紫荆树。大哥被逼无奈答应分家。不料分家后,秋梅将地产输给了西门柳氏,光景一落千丈。秋梅后悔不已,兄弟仨抱着紫荆树伤心痛哭,感动了天地。紫荆树死而复生,兄弟仨又和好如初。知州听闻此事,赐“紫荆三贤”匾额以示嘉奖。其“树本同根,离则枯槁;人若分家,何异于此”的核心寓意,在商州民间流传千年并内化为地域文化心理。郝忠锋突破了单纯的传说复述,通过田野调查式的采风实践,将商州乡村真实存在的分家纠纷、赡养矛盾、婆媳隔阂等现实议题融入戏曲冲突,使传说中的伦理原型获得时代生活的血肉。“三贤哭荆”以老百姓喜闻乐见的戏曲表演与戏剧冲突,弘扬团结、和睦、孝悌、珍惜亲情等传统美德,通过紫荆树的象征意义,传递了中华民族对家庭、亲情和道德价值的深刻认知,至今仍具有重要的文化价值和现实意义。这种“伦理道义为魂灵、情感冲突为血肉”的创作逻辑,既继承了秦腔“戏以载道”的文艺传统,又回归了转型期社会家庭伦理重构的现实需求,实现了传统文化资源的创造性转化。
秦岭余脉绕商州,丹江清波润乡野。这片孕育商洛花鼓的土地,藏着千年的民间故事,也藏着一位文化人对乡土、对戏曲、对家风的赤诚坚守。郝忠锋,这位深耕商州文化沃土的耕耘者,不负十年光阴,以赤子之心,将商州紫荆村流传千年的“三贤哭荆”传说融入人间,虽举债百万,却铸成了商洛花鼓戏《紫荆树下》。这出戏,是家风的颂歌,是文脉的延续,更是一位文化人用坚守书写的关于热爱与传承的时代答卷。十年四铸,从花鼓到秦腔,从舞台到乡野,《紫荆树下》如一株扎根泥土的紫荆树,枯而复荣,花繁叶茂,将“家和万事兴”的箴言,唱进了商洛百姓的心里,也唱进了陕西文化的星河。
一生赤诚铸戏魂
2013年初的商州,春寒尚未褪去,时任商州区文化馆馆长的郝忠锋,心中却积着一层难以化开的沉重。走村串户的工作中,他见多了人间的家庭纠葛:城郊村落,兄弟为半间老房反目,年迈母亲以泪洗面;深山人家,妯娌因赡养费用争执,昔日热闹的院落变得冷冷清清;更有父子因几分地界僵持数年,直至父亲离世,终成无法弥补的遗憾。这些因分家、赡养而起的矛盾,如一根根细刺,扎在郝忠锋的心上。他深知,家是最小国,国是千万家,若小家失和,何来大家安宁?彼时的他,正沉浸在商州民间文化的搜集整理中,希望能从本土的文化根脉里,找到一剂化解家庭矛盾的良方。偶然间,商州紫荆村的“三贤哭荆”传说,如一道惊雷,劈开了他心中的迷雾。这则始于南北朝、被李白杜甫引诗咏叹的传说,在商州大地上流传了千年:田氏三兄弟欲分家,院中紫荆树闻之枯槁,兄弟三人抱树痛哭,幡然醒悟“树本同根,离则枯槁;人若分家,何异于此”,决意不分家后,紫荆树竟枯而复荣,枝繁叶茂 。这则藏着“和”之真谛的传说,郝忠锋从小听到大,此刻却有了全新的重量。他心中笃定,这便是他要找的答案,他要将这个故事搬上舞台,让千年传说照进现实,让“家和”的种子,在新时代的土壤里生根发芽。
作品以田家三兄弟分家又合好为主线,构建了“冲突—觉醒—和解”的叙事结构,将“兄友弟恭、邻里和睦、勤俭持家”的家风内核具象化为戏剧冲突与人物行动。剧中紫荆树“枯而复荣”的象征意象,既是对原传说核心元素的保留,更是对“家与和”辩证关系的哲学诠释——树之枯荣与家之离合形成精神呼应,使抽象的伦理观念转化为直观的舞台意象。这种表达既符合中国传统戏曲“托物言志”的美学传统,又通过婆媳对话、妯娌磨合等生活化场景,让家风伦理摆脱刻板的说教,成为可感可知的情感体验,实现了伦理传播与艺术表达的完美融合。

作为商洛花鼓的当代创作,《紫荆树下》深度挖掘地方艺术资源,将花鼓的婉转唱腔与商洛皮影的叙事节奏、道情的抒情特质巧妙融合,形成独具地域辨识度的艺术风格。在音乐设计上,国家非遗传承人辛书善的作曲既保留了花鼓“曲调活泼、语言质朴”的原生特质,又通过管弦乐的适度融入增强了情感张力;在表演形式上,民间艺人的乡土化演绎与专业演员的程式化表达相互补充,使作品既接地气又具艺术质感。这种对地方文化元素的系统性整合,不仅强化了作品的文化标识,更实现了非物质文化遗产在创作实践中的鲜活传承。
从2016年花鼓版首演登上国家艺术节到2017年修改打磨提高参加陕西第八届艺术节获奖,2018年女子版的排演直到2025年秦腔版推出,郝忠锋负出了毕生的心血,经济上负债百余万,甚之以自己后半生的作代价,使《紫荆树下》的艺术迭代蕴含着新时代受众和融媒互动传播的艺术策略。秦腔作为陕西地域文化的核心符号,其受众覆盖范围远超商洛花鼓,郝忠锋邀请秦腔音乐家李书作曲、“秦腔王子”李东桥担任艺术指导的跨界合作,既保留了原作的核心伦理内核,又通过秦腔雄浑激昂的艺术特质,赋予作品更广阔的传播可能性。将通过“戏曲进校园、进乡村”的推广实践,打破传统戏曲的传播壁垒,使作品从专业艺术殿堂走向民间生活场景,构建“精英创作—大众接受—民间反馈”的良性传播闭环,为地方戏曲在乡村振兴,康养之都,推广商州,宣传商州起到难一替代的作用和贡献!
守正创新承文脉
郝忠锋的创作实践超越了单一作品的范畴,形成了“作品创排—人才培养—平台搭建”的完整传承体系。通过创办丹曲文化传媒与丹曲大舞台,开展戏曲培训班,培养100余名戏剧学员,他为商洛花鼓等地方戏曲储备了新生力量;通过对“三贤哭荆”传说的戏剧化呈现,使濒危的民间叙事获得广泛传播,推动其从口头传承转化为文本化、舞台化的文化遗产。这种“以作品带传承、以平台促发展”的模式,有效破解了地方文化传承中“人亡艺绝”的困境,实现了民间文化的活态延续。
《紫荆树下》的核心价值在于以艺术形式介入社会伦理建设,其“家和万事兴”的主题与国家倡导的家庭文明建设形成同频共振。作品被写入商州区、商洛市两级政府工作报告,成为家风教育的官方教材,体现了文化产品对社会治理的积极赋能。在乡村振兴战略背景下,作品走进田间地头的演出实践,既丰富了基层文化生活,又通过潜移默化的伦理熏陶,化解家庭矛盾、促进邻里和睦,实现了“以文化人、以文育人”的社会功能。这种将艺术创作与社会治理相结合的实践,为新时代文化建设如何服务于社会和谐提供了有益借鉴。
郝忠锋以十年光阴铸戏、以一生践行文脉守望的文化实践,彰显了民间文化工作者的责任与担当。《紫荆树下》的成功,本质上是传统文脉与当代需求、地方特色与普遍价值、艺术创新与社会功能的有机统一。作品所呈现的“从民间中来,到民间中去”的创作路径,“守正传统、创新表达”的艺术追求,“以文化人、服务社会”的价值导向,为当代地方戏曲传承、民间文化转化提供了重要启示:传统文化的生命力在于与时代的同频共振,文脉守望不仅需要坚守的勇气,更需要创新的智慧。在文化强国建设的时代背景下,郝忠锋与《紫荆树下》的故事,将继续为传统文脉的当代传承提供鲜活样本,激励更多文化工作者扎根乡土、守望文脉,让中华优秀传统文化在新时代绽放出更持久的光彩。

作者简介:王宇鹏,陕西商州人,麒麟作家联盟副主席,《大家风范》编委会副主任,商洛评协理事。有80余万字作品在《辽河》《南方文学》《中原文学》《大武汉》《牡丹》《散文选刊》《时代作家》《黄河文学》《凉州文学》等杂志及媒体发表。出版小说《稻湾记忆(上)》。

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