秦岭祖脉怀抱的商州，既是国家级非物质文化遗产商洛花鼓的原生地，也是中华民族“仁和”文化基因重要的艺术载体。先时的《屠夫状元》《六斤县长》《月亮光光》让商洛花鼓戏享誉神州。商洛花鼓将秦风的自由奔放和楚韵的婉转细腻有机融合，已成为老百姓喜闻乐见的戏曲艺术。在现代文明进程中，传统的家风伦理受到中西文化冲突的严重挑战，面临着解构和重塑的社会问题，商洛花鼓也遭遇着传承与创新的双重困境。深耕商州民间文化的郝忠锋怀着振兴商洛戏曲的赤诚之心，负债百万，以十年光阴创排戏曲《紫荆树下》，将流传千年的“三贤哭荆”民间传说与当代家庭和现代社会伦理深度融合，完成了从花鼓到秦腔的艺术的升级迭代，实现了从城市剧场到乡野戏台的广覆盖。这一文化实践不仅是郝忠锋艺术坚守的呈现，更是构成了地方戏曲艺术的活化与传承、民间文化与时代精神的有机结合，为探讨传统文脉在新时代扎根生长提供了重要艺术范式。

                       仁和孝悌凝血脉

        “三贤哭荆”的传说始于南北朝时梁国吴均《续齐谐记》；唐朝大诗人李白的乐府诗《上留田行》中“田氏仓促骨肉分，青天白日摧紫荆，交让之木本同形，东枝憔悴西枝荣”，以之感慨肃宗兄弟不能相容，致使李唐王朝江河日下，分崩离析。郝忠锋的《紫荆树下》是以三贤哭荆为艺术刍形，结合现代语境，对“仁和孝悌”传统文化根脉进行继承与创新。该剧讲述了田家三兄弟父母早逝，大哥田忠仁将两个弟弟抚养成人，家业兴旺，和睦相处。三媳妇秋梅在村里大户人家西门柳氏的唆使下，看到大哥有病，想分家过自己的小日子，但因“紫荆不死，不能分家”的祖训难以启齿，为达目的，千方百计弄死了象征家庭团圆的紫荆树。大哥被逼无奈答应分家。不料分家后，秋梅将地产输给了西门柳氏，光景一落千丈。秋梅后悔不已，兄弟仨抱着紫荆树伤心痛哭，感动了天地。紫荆树死而复生，兄弟仨又和好如初。知州听闻此事，赐“紫荆三贤”匾额以示嘉奖。其“树本同根，离则枯槁；人若分家，何异于此”的核心寓意，在商州民间流传千年并内化为地域文化心理。郝忠锋突破了单纯的传说复述，通过田野调查式的采风实践，将商州乡村真实存在的分家纠纷、赡养矛盾、婆媳隔阂等现实议题融入戏曲冲突，使传说中的伦理原型获得时代生活的血肉。“三贤哭荆”以老百姓喜闻乐见的戏曲表演与戏剧冲突，弘扬团结、和睦、孝悌、珍惜亲情等传统美德，通过紫荆树的象征意义，传递了中华民族对家庭、亲情和道德价值的深刻认知，至今仍具有重要的文化价值和现实意义。这种“伦理道义为魂灵、情感冲突为血肉”的创作逻辑，既继承了秦腔“戏以载道”的文艺传统，又回归了转型期社会家庭伦理重构的现实需求，实现了传统文化资源的创造性转化。

       秦岭余脉绕商州，丹江清波润乡野。这片孕育商洛花鼓的土地，藏着千年的民间故事，也藏着一位文化人对乡土、对戏曲、对家风的赤诚坚守。郝忠锋，这位深耕商州文化沃土的耕耘者，不负十年光阴，以赤子之心，将商州紫荆村流传千年的“三贤哭荆”传说融入人间，虽举债百万，却铸成了商洛花鼓戏《紫荆树下》。这出戏，是家风的颂歌，是文脉的延续，更是一位文化人用坚守书写的关于热爱与传承的时代答卷。十年四铸，从花鼓到秦腔，从舞台到乡野，《紫荆树下》如一株扎根泥土的紫荆树，枯而复荣，花繁叶茂，将“家和万事兴”的箴言，唱进了商洛百姓的心里，也唱进了陕西文化的星河。

                       一生赤诚铸戏魂

       2013年初的商州，春寒尚未褪去，时任商州区文化馆馆长的郝忠锋，心中却积着一层难以化开的沉重。走村串户的工作中，他见多了人间的家庭纠葛：城郊村落，兄弟为半间老房反目，年迈母亲以泪洗面；深山人家，妯娌因赡养费用争执，昔日热闹的院落变得冷冷清清；更有父子因几分地界僵持数年，直至父亲离世，终成无法弥补的遗憾。这些因分家、赡养而起的矛盾，如一根根细刺，扎在郝忠锋的心上。他深知，家是最小国，国是千万家，若小家失和，何来大家安宁？彼时的他，正沉浸在商州民间文化的搜集整理中，希望能从本土的文化根脉里，找到一剂化解家庭矛盾的良方。偶然间，商州紫荆村的“三贤哭荆”传说，如一道惊雷，劈开了他心中的迷雾。这则始于南北朝、被李白杜甫引诗咏叹的传说，在商州大地上流传了千年：田氏三兄弟欲分家，院中紫荆树闻之枯槁，兄弟三人抱树痛哭，幡然醒悟“树本同根，离则枯槁；人若分家，何异于此”，决意不分家后，紫荆树竟枯而复荣，枝繁叶茂 。这则藏着“和”之真谛的传说，郝忠锋从小听到大，此刻却有了全新的重量。他心中笃定，这便是他要找的答案，他要将这个故事搬上舞台，让千年传说照进现实，让“家和”的种子，在新时代的土壤里生根发芽。

       作品以田家三兄弟分家又合好为主线，构建了“冲突—觉醒—和解”的叙事结构，将“兄友弟恭、邻里和睦、勤俭持家”的家风内核具象化为戏剧冲突与人物行动。剧中紫荆树“枯而复荣”的象征意象，既是对原传说核心元素的保留，更是对“家与和”辩证关系的哲学诠释——树之枯荣与家之离合形成精神呼应，使抽象的伦理观念转化为直观的舞台意象。这种表达既符合中国传统戏曲“托物言志”的美学传统，又通过婆媳对话、妯娌磨合等生活化场景，让家风伦理摆脱刻板的说教，成为可感可知的情感体验，实现了伦理传播与艺术表达的完美融合。

       作为商洛花鼓的当代创作，《紫荆树下》深度挖掘地方艺术资源，将花鼓的婉转唱腔与商洛皮影的叙事节奏、道情的抒情特质巧妙融合，形成独具地域辨识度的艺术风格。在音乐设计上，国家非遗传承人辛书善的作曲既保留了花鼓“曲调活泼、语言质朴”的原生特质，又通过管弦乐的适度融入增强了情感张力；在表演形式上，民间艺人的乡土化演绎与专业演员的程式化表达相互补充，使作品既接地气又具艺术质感。这种对地方文化元素的系统性整合，不仅强化了作品的文化标识，更实现了非物质文化遗产在创作实践中的鲜活传承。

       从2016年花鼓版首演登上国家艺术节到2017年修改打磨提高参加陕西第八届艺术节获奖，2018年女子版的排演直到2025年秦腔版推出，郝忠锋负出了毕生的心血，经济上负债百余万，甚之以自己后半生的作代价，使《紫荆树下》的艺术迭代蕴含着新时代受众和融媒互动传播的艺术策略。秦腔作为陕西地域文化的核心符号，其受众覆盖范围远超商洛花鼓，郝忠锋邀请秦腔音乐家李书作曲、“秦腔王子”李东桥担任艺术指导的跨界合作，既保留了原作的核心伦理内核，又通过秦腔雄浑激昂的艺术特质，赋予作品更广阔的传播可能性。将通过“戏曲进校园、进乡村”的推广实践，打破传统戏曲的传播壁垒，使作品从专业艺术殿堂走向民间生活场景，构建“精英创作—大众接受—民间反馈”的良性传播闭环，为地方戏曲在乡村振兴，康养之都，推广商州，宣传商州起到难一替代的作用和贡献！

                        守正创新承文脉

       郝忠锋的创作实践超越了单一作品的范畴，形成了“作品创排—人才培养—平台搭建”的完整传承体系。通过创办丹曲文化传媒与丹曲大舞台，开展戏曲培训班，培养100余名戏剧学员，他为商洛花鼓等地方戏曲储备了新生力量；通过对“三贤哭荆”传说的戏剧化呈现，使濒危的民间叙事获得广泛传播，推动其从口头传承转化为文本化、舞台化的文化遗产。这种“以作品带传承、以平台促发展”的模式，有效破解了地方文化传承中“人亡艺绝”的困境，实现了民间文化的活态延续。

      《紫荆树下》的核心价值在于以艺术形式介入社会伦理建设，其“家和万事兴”的主题与国家倡导的家庭文明建设形成同频共振。作品被写入商州区、商洛市两级政府工作报告，成为家风教育的官方教材，体现了文化产品对社会治理的积极赋能。在乡村振兴战略背景下，作品走进田间地头的演出实践，既丰富了基层文化生活，又通过潜移默化的伦理熏陶，化解家庭矛盾、促进邻里和睦，实现了“以文化人、以文育人”的社会功能。这种将艺术创作与社会治理相结合的实践，为新时代文化建设如何服务于社会和谐提供了有益借鉴。

       郝忠锋以十年光阴铸戏、以一生践行文脉守望的文化实践，彰显了民间文化工作者的责任与担当。《紫荆树下》的成功，本质上是传统文脉与当代需求、地方特色与普遍价值、艺术创新与社会功能的有机统一。作品所呈现的“从民间中来，到民间中去”的创作路径，“守正传统、创新表达”的艺术追求，“以文化人、服务社会”的价值导向，为当代地方戏曲传承、民间文化转化提供了重要启示：传统文化的生命力在于与时代的同频共振，文脉守望不仅需要坚守的勇气，更需要创新的智慧。在文化强国建设的时代背景下，郝忠锋与《紫荆树下》的故事，将继续为传统文脉的当代传承提供鲜活样本，激励更多文化工作者扎根乡土、守望文脉，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更持久的光彩。