刘新华 题《万物归一》
刘新华
天津市人。籍贯：河北河间市。
毕业于日本京都艺术大学大学院等、文学硕士、美术硕士、美学博士。
中国艺术研究院教授、导师、国家一级美术师
天津大学人文艺术学院教授、博士生导师
文旅部现代工笔画院顾问
中国美协重彩画研究会顾问
国家教育部学位与研究生教育发展中心艺术硕士、博士专业学位类别行业评审专家
CNKI（中国知网）博士硕士学位评审专家
刘新华先生师从著名花鸟画家姜毅然、田世光先生，对中国传统花鸟画进行了深入的研习，在日本留学期间受教于著名日本画家松尾敏男、加山又造、上村淳之等先生。在文化交流上，与日本美术院及日本东西美术大家田渊俊夫、竹内浩一先生等有着密切往来。
论优秀绘画作品的三个重要特征 十几年前就经常被同学们或同仁们问起，一幅优秀的艺术作品都包涵哪些要素。这个问题牵扯到绘画作品的多个层面，涵盖了艺术作品的品评及标准，也涉及了艺术的多重功能，同时也触碰到艺术家的创作理念，创作目的与修养。其后我在博士课程与一些讲座中回答了大家的问题。后来在现代工笔画院，中国工笔画学会及其它讲座中也提及了本问题。此后经查古今画论并无有关论述，今天将此进行整理发表，希望能够与对此有兴趣的同仁们共同探讨，以能产生裨益。一幅好的作品经常被人们津津乐道并铭记在心。究其原因，首先是作品触动了人们的心灵。显然，能够动人心魄的是作品所传达的思想内涵引起了人们内心的共鸣。这是艺术品本来应该具有的艺术功能。当艺术作品反映了作者的感动与情感、反映了作品的目的与意图，反映了作者的思想以及哲学理念，读者通过作品与作者进行了心灵碰撞的同时，作品所反映的思想、哲理就会被观众接受。这种作品所反映的思想理念便是作品的哲学性。其次，能够引起人们情感共鸣的是艺术作品所展现的故事。情节的跌宕起伏、细节的耐人寻味、娓娓道来的庞大叙事，这便是艺术作品的文学性。艺术包括很多门类，小说、戏剧、电影、音乐等等都像绘画一样属于艺术范畴。但唯一不同的是，这些艺术品都具有延伸性，也就是说这些艺术作品都能够随着时间的延长而展开其艺术情节。但是，所不同的是只有绘画是静止的、瞬间的、不具时间的延伸。因此，绘画也是其中最难以表现，难以与观众沟通的艺术。换句话说绘画艺术与其它艺术相比，天生就不具备容易被人解读的故事性。正因为绘画的难度，画家才得到了一个的得天独厚的条件，即如何在作品中施展与观众独特的沟通方法，这也是衡量画家水平高低的试金石。绘画是平面瞬间状态的图像展示，是靠构图的穿插，内容的塑造，画面的节奏展现故事的情节，说明故事的起伏延绵，并根据题目的暗示使读者解读作品的含义。因此，情节的设定，构图的设置，题目的准确与含蓄决定了其文学性的高低。此外，还存在着另外一种情况。与其它艺术相比，在观众在细细品读画面的过程中其能否准确的理解作者的思想和意图，是根据观众的身份不同因人而异的。在同一幅作品面前，不同的人会有不同的立场，不同的理解和不同的认知。观众的经历、知识、修养、境界的不同，其所理解的方向、深度、情感也不同。因此，摆在画家面前的任务，就是如何能把握观众充分理解你的创作思想，情感和意图。在这一点上如同不同的画家塑造不同的场面，展示不同的内容如出一辙。最后是艺术作品应有的艺术性。对于绘画作品来说，艺术性包括造型、用笔、构图、色彩、意境等等诸多领域。然而，目前的绘画的优劣标准也仅停留在此艺术性之上。关于上述艺术性的领域大家都基本了如指掌，在此不多赘述。以下简略叙述笔者所主张并创新的艺术性上把握画面整体关系的三要素，即：“位置构图”“色彩构图”“虚实构图”。因为是画面的整体关系所以以“构图”命名。其实也可以称为：“设置”或其他。“位置构图”既是我们所说的谢赫六法中的“经营位置”。在创新的过程中，如果打破或改变传统的位置构图法，在构图上会被认为是不贴切。因此，就需要用色彩与虚实的调节。此时“色彩构图”“虚实构图”可以恰到好处的调节任何构图上的不和谐。调节好的画面不仅保持了传统构图观，在整体审美上还能新颖完美别具一格。也可以说位置、色彩、虚实三者的综合构图法全新的把握了画面的整体关系，是中国工笔画在学术上、艺术上的完美创新。以上简述了整体把握画面的三要素，下面我们审视优秀艺术作品的三个特征的必要性。在艺术创作中，艺术家通过对生活的情感积累，产生了用艺术作品抒发思想的愿望。在这种思想情感的支配下，艺术家将其思想、哲学理念寄托，并将其升华为形象、色彩与构图，最终成为动人心弦的作品。当观众站在画面前品读作品时，他们可能被作品的思想、情节的优美、色彩意境的动人、画面节奏的流畅所陶醉、所感染，也会被这动人的画面折服。但是他们未必知道其享受的是艺术作品的这三个特征。但作为画家来说，研究、掌握这三个特征显然是非常必要的。如果不完全了解，就不能全方位在作品中反映出令观众感动的效果。目前虽然不是所有画家都了解艺术作品应该具备这些特征，或者某些画家没有清晰的创作理念，只了解了其中一部分，因此在诸多艺术作品中就存在着浅尝辄止、无病呻吟的状态。在品评标准上，如果将一些浅薄的艺术作品，或者只停留在作品的艺术性表现上的平平之作奉为佳作，不但会使后学误入歧途，还会使绘画发展前景黯淡无光。总之，一幅出色的作品不仅能够在观者心中留下深刻的印象，还能够通过作品本身的思想性、可读性以及其具备的高超的艺术性体现才能感动观众，才能将观者带入一个充满思考和探索的，一个耐人寻味的艺术世界。这种创作背后涵盖了艺术家的深刻思考、对形式语言的熟练掌握，以及对人类情感和感知的敏锐洞察。在这个共同探讨的过程中，我们或许能够从彼此的经验和观点中汲取灵感，更好地理解和欣赏艺术的多维魅力。艺术正在随着社会的发展而进步。挖掘艺术各个角落存在的未被探知的艺术科学会对中国艺术发展带来不可估量的进步，同时，还可以使处于艺术发展大潮中的每一位画家通过不断地研究，逐渐树立自己的艺术追求目标，进而开拓发展形成自己独一无二的个性与风格。
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