积健为雄，华夏风骨

——吴成斌书画的笔墨融合、家国情怀与艺术突破

 文/韩振北

作者和吴先生（右）在一起

      与吴成斌相识二十三载，从初见时《丝路行》画作带来的震撼，到如今见证他以“积健为雄”为题筹备画展，其作品始终如同一面棱镜，折射出他对传统笔墨的坚守、对时代精神的呼应，以及对人生追求的艺术化表达。他的书画世界，既是长安画派与岭南画派的笔墨融合，更是“正气为基、家国为魂”的生命写照，每一幅作品都承载着深厚的文化底蕴与个人修行，值得深入探寻其艺术肌理与精神内核。

 

一、笔墨融合：长安风骨与岭南灵秀的交响

 

       吴成斌的画作，最鲜明的特质便是对长安画派与岭南画派的创造性融合。翻开他的画册，既能读到长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的现实主义精神，又能触到岭南画派“撞水撞粉”的灵动技法——二者在他笔下浑然天成，淬炼成独树一帜的艺术语言。

 

      在山水题材中，这种融合尤为显著。他画秦岭，不取“泼墨山水”的肆意豪放，而是以长安画派的厚重笔触勾勒山体轮廓，用浓淡相间的墨色表现秦岭的雄浑苍茫——岩石的皴法借鉴了赵望云、石鲁对黄土高原肌理的刻画，线条沉劲如铁，似能触摸到秦岭山石的粗糙质感；同时，他又融入岭南画派的“湿笔”技巧，在山腰云霭、山脚溪流处用淡墨晕染，辅以“撞水”技法让水墨自然渗化，使厚重的山体间透出灵动的水汽，仿佛雨后秦岭的清新湿润扑面而来。如《终南雨后》中，近景的松树以焦墨点叶，苍劲挺拔，尽显长安画派的“骨力”；中景的云雾以淡墨铺陈，水汽氤氲，暗藏岭南画派的“秀韵”；远景的山峦在烟雨中若隐若现，虚实相生间，既守住了北方山水的雄浑气象，又注入了南方山水的灵秀生机。

 

      在人物与花鸟题材中，他同样延续了这种融合思路。画丝路人物时，他以长安画派简练传神的线条勾勒人物轮廓，衣褶的顿挫转折间带着西北汉子的刚健；而人物面部的晕染则借鉴岭南画派的“没骨法”，用淡赭石轻扫颧骨，让人物肤色显得温润自然，避免了传统人物画的“脸谱化”。其代表作《丝路驼铃》中，骆驼的身躯以浓墨重彩表现，驼峰的线条厚重有力，似能承载千钧货物；而骆驼的睫毛、鬃毛则用细笔轻描，辅以淡墨晕染，增添了几分灵动；背景的沙漠以干笔皴擦，再现了丝路黄沙的苍茫，而远处的绿洲则用青绿山水的技法点染，一抹亮色打破了沙漠的单调——整幅画既有长安画派对生活的真实刻画，又有岭南画派对色彩与光影的巧妙运用，将“丝路苦旅”的苍凉与“文明对话”的希望完美融合。

 

二、精神内核：正气与家国情怀的艺术投射

 

       吴成斌的作品，从来不是单纯的笔墨游戏，而是他“正气为基、家国情怀为魂”的人生追求的直接投射。正如他常说：“画品即人品，笔墨间藏不住心底的底色。”他的每一幅作品，都带着一股“浩然之气”，这种气，是对传统的敬畏，是对家国的深情，更是对人生的坚守。

 

1. 正气：笔墨中的刚健品格

 

      “正气”是吴成斌为人处世的根基，更化作笔墨脉络贯穿其书画创作。他的书法尤擅楷书与行书，楷书师法颜真卿，笔力沉雄如铸，结构端庄如仪，每一笔都带着“颜体”的刚正不阿：横画如梁承千钧，竖画如柱立天地，撇捺舒展如剑戟，尽显风骨。他写《正气歌》，通篇笔墨厚重，章法严谨，“时穷节乃见，一一垂丹青”一句，笔锋顿挫间带着咬牙坚持的韧劲，仿佛文天祥的气节透过笔墨穿越时空，与他的精神共鸣。

 

       在绘画中，这种“正气”化作了对“刚健之美”的追求。他画松，不取“曲松”的柔媚，专画“直松”的挺拔——《秦岭松风》中，几棵松树立于悬崖之上，树干笔直如箭，枝桠向天空伸展，松针以焦墨点出，密集而有力，似能抵挡山间狂风；树下的岩石以斧劈皴刻画，棱角分明，与松树的刚健形成呼应。他说：“松是君子之木，立于世当有不屈之姿。”这幅画，正是他对“君子风骨”的艺术诠释，笔墨间的刚健，恰是他内心正气的外化。

 

2. 家国情怀：从丝路到山河的文化守望

 

     “家国情怀”是吴成斌艺术创作的永恒主题，他的画笔始终围绕着“中华文化”与“民族精神”展开，从丝路文明到山河壮丽，每一幅作品都是对家国的深情告白。

 

      他对“丝绸之路”的描绘，堪称“丝路精神”的视觉史诗。从早期的《丝路行》到近年的《大漠孤烟直》《古道新声》，他始终以骆驼、商队、古城为核心意象，刻画丝路的苍凉与辉煌。在《古道新声》中，他打破了传统“丝路苦旅”的单一叙事，画面左侧是骆驼商队在沙漠中前行，右侧则是现代高铁穿梭于丝路新城，古今对比间，既再现了古代丝路“文明互鉴”的历史，又歌颂了当代“一带一路”的新辉煌。画中，古代商队的骆驼以厚重笔墨表现，带着历史的沧桑；现代高铁则用简洁的线条勾勒，充满时代的动感；背景的雪山以淡墨渲染，连接古今，似在诉说丝路精神的传承——这幅画，既是对家国历史的回望，也是对时代发展的礼赞，家国情怀在笔墨间自然流淌。

 

       他对“山河壮丽”的描绘，同样饱含深情。《黄河咆哮》中，他以长安画派的大笔触表现黄河的奔腾之势，墨色浓淡交织，似能听到河水撞击岩石的轰鸣；浪花以“飞白”技法勾勒，泡沫飞溅，充满力量感；远处的黄土高原以干笔皴擦，尽显母亲河的厚重。他说：“黄河是中华民族的根，画黄河，就是画我们的魂。”这幅画没有刻意追求“秀美”，而是以雄浑的笔墨展现黄河的“壮美”，恰如他对家国的情感——深沉而有力。

 

三、积健为雄：从厚积到大成的艺术修行

 

    “积健为雄”出自《文心雕龙》，意为“日积月累的刚健之力，终将成就雄浑之境”，这四个字既是吴成斌画展的主题，更是他艺术人生的真实写照。二十余年来，他在笔墨中修行，在传统中沉淀，在生活中汲取，最终实现了“厚积而大成”的艺术突破。

 

       早年，他遍临历代名家碑帖画作，从“四王”的山水到“扬州八怪”的花鸟，从王羲之的《兰亭序》到米芾的《蜀素帖》，每一幅名作都反复临摹，吃透笔墨精髓。他曾说：“传统是根，根扎得深，才能长得高。”为了学习长安画派，他多次深入秦岭、黄土高原写生，住窑洞、喝山泉，用画笔记录山川的四季变化；为了领悟岭南画派的技法，他专程赴广州、深圳拜访岭南画派名家，学习“撞水撞粉”的技巧，在宣纸上反复试验，直到水墨与色彩的融合达到“自然天成”的境界。

 

       中年以后，他逐渐跳出“临摹”的束缚，开始“以心为笔，以情为墨”，将人生感悟融入创作。他画丝路，不再是单纯的“写景”，而是将自己的“苦旅”体验注入其中——早年为写生曾独自一人沿丝路行走千里，沙漠的酷热、戈壁的孤寂、古城的沧桑，都化作了《丝路孤驼》中骆驼眼中的坚毅；他画山水，不再是“照搬自然”，而是将对“家国”的情感融入其中——看到秦岭的秀美，便想起“绿水青山就是金山银山”，于是在《秦岭秋韵》中加入了村民劳作的场景，让山水充满生活气息。

 

      如今，他的作品已达到“返虚入浑”的境界——笔墨看似随意，实则处处见功力；画面看似简洁，实则蕴含深厚内涵。《积健为雄图》是他为此次画展创作的新作，画面中，一棵老松立于山巅，树干粗壮如铁，枝桠向四周伸展，松针如剑，直指苍穹；树下一条小径蜿蜒向上，通向云端；远处的群山在云雾中若隐若现，气象雄浑。这幅画没有过多的色彩，仅以墨色的浓淡表现层次，却让人感受到一股“积健而成的雄浑之力”——老松是他艺术修行的象征，小径是他一路走来的足迹，群山是他心中的家国天下。正如他所说：“三十多年的笔墨积累，不是为了‘成名’，而是为了让笔下的每一笔，都配得上心中的正气与家国。”他的第十三届全国美展作品《大河上下》，以及去年创作的《历程》，无不印证着他深沉的家国情怀。

 

       吴成斌的书画作品，是笔墨的艺术，更是人生的修行。他以长安风骨为骨，以岭南灵秀为韵，以正气为魂，以家国为怀，在“积健”中不断前行，终成“雄”阔之境。这场以“积健为雄，华夏风骨”为题的画展，不仅是他三十余年艺术修行的成果巡礼，更是一位艺术家对传统的敬畏之心、对时代的呼应之姿、对人生的坚守之志的集中呈现——当我们站在他的画作前，看到的不仅是笔墨间的山水、人物、花鸟，更是一位谦谦君子的刚健品格，一位书画家用毕生追求书写的“家国情怀”与“大爱精神”！

                        韩振北于文觉斋

作者韩振北先生简介

韩振北：国家一级美术师，生于1967年，陕西省西安市鄠邑区(原户县)人，笔名秦子，号云中子、空明居士，中国致公党党员。师从全国政协常委、中央民族大学副校长、国家民族画院院长王林旭教授，著名书画大师薛瑛先生。现任西安市文史艺术研究院院长，西安市作家协会常务理事，陕西中晟规划设计研究院总策划师，陕西紫光阁廉政文化研究中心学术总指导，中国武术家协会会员，国际美术家联合会常务副主席，世界传统文化中国研究院执行院院长。曾任西安文史研究馆书画院院长、《西安之窗》杂志总编、陕西省农民画协会主席等职务。先后主持西安市人民政府重点文化工程《西安通典》、《人文西安》、《西安名村史略》，任执行总编工作、合著有《三秦胜景诗书画集》、《陕西民间宝典》、《周易新解》，出版有现代长诗《魂归何处》，主编国学经典书籍《道德经解读》。创作古典诗词几千余首，各种理论性文章及课题百余篇。策划了首届“国际老子研讨会及公祭活动”、中华诗词全国省市会长《西安论坛》、中央电视台走进“陕西巡宝”等大型活动几十余次。主要研究领域:哲学、历史、文学、书画、鉴定、风水、规划等。绘画获得首届全国大写意中国画展“石鲁奖”。第九届中国收藏文化博览会金奖。诗词追求哲理豪迈，书法追求大气古朴，绘画追求神逸空灵。擅长于活动策划、项目定位、寻龙点穴、概念规划等。研究方向:东方文化新走向，世界新文化的新趋势。