书法家严树森的隶书，向来以“师古而不泥古，创新而不失本”著称。他广泛汲取汉碑精华，深研传统笔法，又融入自身对艺术的独到感悟，形成了兼具古朴雄浑与灵动温润的独特风格。其横画平稳如砥，竖画挺拔似峰，既恪守隶书“蚕头燕尾”的经典范式，又在运笔中突破常规。

如将部分字的顺势四笔化为逆势三笔，使笔画连绵无间，气脉贯通如常，更显笔力千钧与气韵生动。这种融庄重与灵秀于一体的笔墨特质，与庄顺荣回文诗“景情相济、回环往复”的艺术内涵形成了奇妙的共振。

书法家严树森书写《秋夜归乡梦》时，他以舒展开阔的笔势铺陈开篇“狂风夜月远山秋”，横画的平稳暗合秋夜的静谧，竖画的劲挺恰似远山的巍峨，墨色浓淡交错间，仿佛能看见狂风掠过秋山、明月高悬夜空的苍茫景致。至“草径深潭碧水流”，笔画渐趋流畅婉转，如碧潭流水般舒缓绵长，将小径蜿蜒、碧水潺潺的画面感通过笔墨传递出来。

而“霜染鬓垂花里醉”一句，笔锋略作顿挫，墨色稍显沉郁，既暗合“霜鬓”所承载的岁月沧桑，又以温润笔触流露“花里醉”的片刻疏狂；收尾“乡归梦续断云愁”，收笔凝重有力，笔画间的留白恰似“断云”的缥缈，将归乡之愿难遂的怅惘凝于纸端。

 

如果说正体诗是“景生情”的渐入佳境，那么庄顺荣的回文诗《愁云忆故山》则以“情忆景”的笔法，完成了情感与意境的闭环。“愁云断续梦归乡”开篇即点破乡愁主旨，严树森以沉郁顿挫的笔锋书写“愁云”二字，起笔藏锋凝重，收笔回环婉转，将断续无依的愁绪具象化；“醉里花垂鬓染霜”中，“鬓染霜”三字笔力遒劲，横画的厚重与竖画的挺拔交织，既刻画出岁月在容颜上留下的痕迹，又以“醉里”二字的舒展笔墨，暗含借酒浇愁的无奈。

后续“流水碧潭深径草”与“秋山远月夜风狂”的书写，严树森复用正体诗中的笔墨韵律，却在字势排布上略有调整——回文诗的字句颠倒并未带来笔墨的违和，反而因隶书的规整庄重，形成了“景随情转，墨伴诗行”的独特效果。这种笔墨与诗意的呼应，恰如回文诗本身的艺术特质：正读倒读皆成妙韵，笔墨浓淡皆含深情。

 

庄顺荣的这组回文诗，其精妙之处不仅在于字句的回环往复，更在于情感逻辑的闭环构建。正体诗以秋日乡景起笔，由“狂风夜月”到“碧水流”，再到“霜鬓醉”，最终落脚于“归乡梦”的愁绪，是“见景生情”的自然流露；回文诗则以“愁云”开篇，由“归乡梦”回溯至“鬓染霜”，再到“碧潭流水”，终至“夜月风狂”，是“由情忆景”的深情回望。“狂风、夜月、秋山、碧潭、霜鬓、归乡”等核心意象贯穿始终，既渲染了秋日的萧瑟意境，又强化了岁月沧桑与归乡无门的怅惘。

而严树森的隶书，恰好以其庄重古朴的艺术特质，为这份情感提供了最契合的载体。隶书的规整如岁月的沉淀，承载着“霜鬓”的沧桑；笔锋的灵动如梦境的缥缈，寄托着“归乡”的渴望；墨色的浓淡如愁绪的起伏，呼应着“断云”的断续。当“蚕头燕尾”的笔法遇上回环往复的诗句，当汉隶的厚重遇上乡愁的绵长，便让这尺幅之间的作品，既有书法艺术的视觉震撼，又有诗歌文学的情感共鸣。

 

诗以言志，书以载道。庄顺荣的回文诗，是用文字编织的乡愁梦境，字字皆含真情；严树森的隶书，是用笔墨诠释的岁月沉酿，笔笔皆有温度。二者的相遇，不仅是艺术形式的跨界融合，更是精神内核的高度契合——乡愁是中国人永恒的文化情结，而传统艺术则是承载这份情结的最佳载体。

书法家严树森以其数十年的笔墨修为，将回文诗的巧思与隶书的风骨完美融合，让观者在品味“蚕头燕尾”的笔墨韵味时，能读懂“归乡梦续”的深情；在欣赏回环往复的诗句时，能感受汉隶的古朴厚重。这幅作品如同一座桥梁，连接起传统与当下，连接起景致与情感，让我们在墨香诗韵中，重温那份藏在岁月深处的归乡渴望，也见证中华传统艺术“1+1>2”的奇妙魅力。（文/盈盈）