中国文苑海内外书画专刊（第 188期）
谢世明专辑
墨海游心：书法的古韵与新意
学书廿余载，案头常置《兰亭序》、《十七帖》与《书谱》。每当夜静人寂，展开这些碑帖和字帖，便觉自己正穿过一条幽深的时光长廊——墨迹是廊壁上的灯，照亮着无数前人徘徊的身影。他们或行或驻，衣袖间犹带晋时山阴的竹露，盛唐长安的月色，还有那些不可名状的、属于书写者独自面对素纸时的呼吸。学书之道，于我，首先是一场漫长而谦卑的“与古为徒”。这不是匍匐于尘埃的摹仿，而是如对至尊的倾听。在二王的风流遒媚里，我听见笔锋切入缣帛时那一声清响，是江南烟水淬炼出的果敢与飘逸；在孙过庭的《书谱》中，那“乍显乍晦，若行若藏”的线条律动，则如一卷关于书法本体的哲学诗篇，将“形神兼备，神采为上”的奥义娓娓道来。我渐渐明白，所谓传统，并非僵硬的范本，而是一条奔腾不息的大河。我的笔尖探入其中，汲取的每一滴，都混合着千百年的水韵与天光。
然而，仅得古人之形骸，终是笔下囚徒。书艺的真谛，贵在“意在笔前，字居心后”。这八个字，如禅门棒喝，点破了从技术到艺术的那层微妙窗纸。临帖时，我不再急于挥洒，常对一字凝神半晌——思索王羲之写“永”字八法时，如何将宇宙的秩序收束于方寸；揣摩王献之的一笔书，那连绵的气势背后是怎样的情感激流在驱动。意在笔先，是胸中有丘壑、有风云、有不可遏止的诉说欲。当此意充盈，落笔便不再是简单书写，而是驱使着点、线、面去构筑一个心意主宰的世界。字居心后，则是一种放手的智慧，让技巧退为隐形的支撑，使神采自然而然地浮现于墨迹之上，如灯取影，浑然天成。
由此，我步入书法最精微也最浩瀚的天地：对字法、笔法、章法、墨法的综合追寻。这四者，如同四季，循环生发，缺一不可。
字法，是建筑的基石。我细究《集王圣教序》中单字的奇正相生，悟到结体的平衡并非机械对称，而是在险绝中求安稳，如危崖上的古松，姿态万千却根深柢固。
笔法，是生命的律动。通过《书谱》的提拔使转，我体会到了“锥画沙”“屋漏痕”的质感，追求线条中段的丰盈与力量，让每一笔都饱含呼吸的节奏与情感的张力。 章法，是全局的谋划。从《兰亭》的通篇气韵到尺牍的信手天成，我学习如何经营黑白，制造虚实，使字与字、行与行之间，产生顾盼生姿的对话，整幅作品成为一个气脉贯通的生命体。
墨法，则是心境的气象。我尝试以墨色的浓淡枯湿，表现音乐的韵律与山水的氤氲。浓墨处似幽潭深静，飞白处如长风出谷，润含春雨，燥裂秋风，墨的层次便成了情感的层次。
我深知，在这个时代，纯粹的古典复刻已非终极目的。书法的生命力，在于它能与当下的心灵共振。因此，我努力让笔下既有“传统的韵味”，又能自然透出“现代的气息”。这并非刻意求新求怪，而是在深谙古法之后，将我作为现代个体的生命体验、审美感知悄然融入。或许是在章法布局中借鉴现代构成的意识，或许是在笔意墨趣里流露些许时代的率真与孤寂。让古典的精魂，穿上时代的衣裳，其内核，依然是那份对和谐的追求，对性灵的抒发，对永恒的凝望。
如今，每当我提笔濡墨，便感到自己站在古今的交汇点上。背后，是千年碑帖森然罗列，无声诉说着不朽的法则；面前，是一纸洁白，等待着去承载此刻独一无二的生命痕迹。书法于我，已不仅是艺术，更是一种修养心性的方式。在墨香中，我学会了敬畏、耐心、专注与创造。那一笔一画，不仅是写给人间的字，也是写给时光的信，更是在这喧嚣世界里，为自己开辟的一片宁静深远的山水。笔锋所至，心迹存焉，这或许便是书法赐予我的，最珍贵的感悟。
艺术之路漫漫，我仍是一名谦卑的学子，惟愿永怀敬畏，于这黑白之道中，继续追寻那份超越。
作者：谢世明
2026年1月21日
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