2026年1月25日

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。

2026年1月25日于西安

破壁而生：马学林诗词中的莫言旧居与文学精神

走进中国著名诗人马学林的诗词世界，如同推开莫言旧居那扇“半朽门楣”，一步便踏入了中国当代文学的精神原乡。十首同名诗词《参观莫言旧居有感》，以不同体裁、不同韵脚，从多重视角勾勒出一幅幅饱含历史沧桑与文学力量的画卷。这些作品不仅仅是怀旧寻踪的记录，更是对一位作家创作本源与文学精神的深度探寻，是诗人与作家之间跨越时空的灵魂对话。

一、残垣旧壁：物理空间中的历史沧桑

1、马学林先生诗词中最为突出的意象，便是旧居的残破景象。“苔径残垣岁月留，蛛丝漫壁诉沉浮”（第一首），开篇便以苔藓、残垣、蛛丝构建出一幅岁月侵蚀的图景。这种视觉上的破败并非简单的衰败呈现，而是一种“时间雕刻”的艺术表达。在诗人笔下，残破本身成为历史的文字，每一道裂痕、每一片苔藓都在“诉沉浮”，无声地讲述着时光的流逝与人世的变迁。

“瓦隙犹怀风雨迹，檐牙尚挂草虫丝”（第二首），马学林先生以细腻的观察捕捉到建筑细节中的历史记忆。瓦隙间的风雨痕迹，檐牙上的虫丝悬垂，这些微小之物成为历史的见证者，连接着过去与现在。这种对细节的敏感捕捉，使诗词中的旧居不再是静态的建筑，而是一个有呼吸、有记忆的生命体。

2、尤为巧妙的是，马学林先生通过不同时间维度的叠加，使旧居的物理空间产生了时间的厚度。“一窗昏晓收风雨，满纸清流辨鬼情”（第三首），一扇普通的窗户，收纳了无数个清晨与黄昏的风雨；一面朴素的墙壁，承载了文学世界的清流与鬼情。物理空间与时间维度在此交融，构建出一个多层次的感知场域。

二、魔笔生花：文学符号的精神解码

马学林先生诗词中最为核心的主题，是对莫言文学世界的诠释与致敬。他巧妙地将莫言作品的元素融入诗词，形成一种互文性的对话。“魔笔生花描世态，乡情浸纸化诗流”（第一首），“魔笔”这一意象既指莫言文学创作的魔幻现实主义风格，又暗含其作品中的超现实元素。在诗人看来，莫言的笔具有“生花”之能，能将乡土民情转化为诗歌般的文学语言。

2、马学林先生“纸上高粱熟，灯前血泪枯”（第六首），短短十字，浓缩了莫言文学的核心意象。《红高粱》中的高粱地不仅是地理空间的描绘，更是民族精神与生命力的象征。马学林先生将“高粱熟”与“血泪枯”并置，揭示了莫言文学中生命欢歌与历史苦难的双重主题。这种对莫言文学精髓的把握，显示了诗人作为读者与同行的深刻理解。

3、“人寰但有春秋笔，魔豆花开是赤诚”（第三首），“魔豆”意象可能暗指莫言作品《透明的红萝卜》或《生死疲劳》中的超现实元素，但更重要的是一种隐喻：在看似奇幻的文学表达之下，是作家对现实的深切关怀与赤诚之心。马学林先生透过表象看到了莫言文学的本质——在魔幻的外衣下，包裹着对人性、历史与社会的严肃思考。

三、时空交响：历史记忆与当下观照

1、马学林先生诗词的独特之处在于，他不仅仅是描写眼前所见，更是在当下与历史之间构建对话。“旧居深锁红尘事，静述光阴自夏秋”（第一首），旧居仿佛一个时间的容器，将红尘往事封存其中，静静地讲述着四季轮回的故事。这种时间意识贯穿于所有诗词中，使参观行为本身成为一种时间旅行。

2、“千多风雨侵苍甓，一卷沧桑矗故丘”（第一首），马学林先生将物质的风雨侵蚀与精神的沧桑积淀并置对比。千百年的风雨只能侵蚀砖甓，而一卷文学却能使沧桑本身矗立为精神的故丘。这种对比凸显了文学对抗时间侵蚀的永恒力量。

3、在《念奴娇》中，时空的交织达到了高潮：“颓垣立处，对苍茫落日，乱蒿盈院。”眼前颓垣与苍茫落日的空间景象，融入了历史的纵深。“恍见血沃平芜，高粱焚夜，烈魄冲霄幻”，马学林先生从眼前景象恍然间看到了历史场景的再现，莫言笔下的文学世界与现实空间在此刻重叠，创造出一种超现实的时空体验。

四、词律之变：形式与内容的和谐交响

1、马学林先生以多种诗词体裁书写同一主题，展现了中国传统诗词的形式之美与表现力之广。从七律到五律，从《山花子》到《念奴娇》，不同的词牌与格律为同一主题提供了多样化的表达可能。

2、马学林先生七律的庄重典雅适合表达对文学精神的崇敬与思考。“一腔孤愤书成海，万种荒唐笔作知”（第二首），这种对仗工整、意境深远的句子，在七律的框架下显得尤为有力。五律的简练含蓄则更适合捕捉瞬间的意象与情感：“砖墙尘覆前，槐影暗炊烟”（第四首），短短十字勾勒出旧居的静谧画面，留下丰富的想象空间。

3、马学林先生词作的灵活性使诗人能够更自由地抒写情感与想象。《山花子》的婉约：“藓蚀垣衫月叩门，旧窗如眼贮昏晨”，以拟人手法赋予旧居生命感；《念奴娇》的豪放：“笔底魔光生万象，尽化人寰悲见”，则展现了莫言文学世界的磅礴气势。不同词牌的选择，体现了诗人对内容与形式关系的精准把握。

4、值得注意的是，马学林先生在不同诗词中使用不同韵部，从“十一尤韵”的悠长到“四支韵”的细腻，从“八庚韵”的清亮到“一先韵”的绵延，韵脚的变化不仅带来音韵之美，更与诗词的情感基调相呼应，形成了音义一体的艺术效果。

五、生命叩问：从旧居到文学的永恒追寻

1、贯穿所有诗词的，是一种深层的生命叩问与存在思考。“谁立残秋收碎影，立成根”（《山花子》），这里的“根”既是文学之根，也是生命之根。马学林先生通过莫言旧居这一具体空间，探寻的是所有创作行为背后的精神源头——那些滋养作家成长的土壤、记忆与文化基因。

2、“孤鸿影落野云边。谁言能会语，风雨立千年”（《临江仙》），诗人以“孤鸿”意象隐喻作家的孤独与坚守。在野云边际，在千年风雨中，作家以语言立身，以作品对抗时间的流逝。这种对创作孤独的认知，体现了马学林先生对文学创作本质的深刻理解。

3、最为动人的是，马学林先生在诗词中展现了一种双向的理解：既理解莫言的创作，也理解普通人的生存。“莫道人寰真语少，红高粱下立碑奇”（第二首），诗人提醒我们，不要轻易断言人世间真话太少，因为在红高粱下，已经立起了一座用真话铸就的文学丰碑。这种理解超越了单纯的文学欣赏，上升为对人性和社会的关怀。

六、传统与现代的对话：旧体诗词的当代生机

1、马学林先生以传统诗词形式书写当代题材，展现了中国古典文学的当代生命力。他巧妙地将现代意象融入古典格律，如“魔笔”、“魔豆”、“红高粱”等现代文学符号与传统诗词语言的结合，毫无违和感，反而创造出一种新颖的审美体验。

2、这种实践证明了传统诗词形式并非只能表达古典题材，它同样能够承载现代思想与情感。在马学林先生的笔下，平水韵、词林正韵不再是束缚表达的桎梏，而是帮助凝练思想、提升意境的艺术框架。这种对传统的创造性转化，为中国诗词的发展提供了有益探索和创新的典范。

结语：精神家园的守护与传承

1、马学林先生的十首《参观莫言旧居有感》，最终指向的是一个永恒的主题：精神家园的守护与文学精神的传承。旧居虽然“苔深”、“颓垣”，但它孕育的文学精神却在时间的长河中熠熠生辉。马学林先生通过诗词告诉我们，真正的旧居不在砖瓦之间，而在文字之中；真正的传承不是物质的保存，而是精神的共鸣。

2、“百年身世，月明还照残砚”（《念奴娇》），时间流转，明月依旧照耀着那块残破的砚台。这块砚台既是莫言创作的工具象征，也是所有文学创作者的精神象征——无论时代如何变迁，那些用心血浇灌的文字终将在月光下闪烁不朽的光芒。

3、马学林先生以诗人的敏感与哲人的思考，完成了这次文学朝圣之旅。他的诗词不仅是对莫言旧居的致敬，更是对中国文学精神的礼赞。在这些文字中，我们看到了一个作家如何从一方水土中汲取力量，也看到了一个诗人如何从另一个作家的足迹中找到共鸣和同感。这种跨越时空的对话，正是文学永恒魅力的最佳证明。

4、当合上这十首诗词，我们仿佛也完成了一次莫言旧居的参观，不同的是，我们参观的不只是一处物理空间，更是一片精神的原野。在那里，红高粱依旧在风中摇曳，魔笔依旧在纸上生花，而所有真诚的文学之心，都将找到自己的根与光。

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。