茶香浮满小亭中，入眼桃花一树红。

随拓红香宣纸上，飞来蝴蝶与花同。

kimi分析：

    这首七言绝句以“作画”为题，却通篇不现“笔”“墨”“丹青”字样，只借“茶香—桃花—红香—蝴蝶”四组嗅觉、视觉、动觉意象，把“写生的过程”写得既香且动，仿佛一幅“活画”在亭中自行生成。四句皆押“ong”韵，声调舒缓，与“浮”“红”“同”等字共同营造出微醺的暖意。逐句拆解如下：

    1. 茶香浮满小亭中

先写“气”——茶香不是“飘”而是“浮”，像一层无形的云，把整座小亭轻轻托起来；空间被气味先“染”成了底色，也为后文“色”的闯入留白。一个“满”字，暗示亭中除诗人外别无他客，正是“独对花开”的作画佳境。

    2. 入眼桃花一树红

由嗅觉急转视觉：茶烟未散，一树桃花骤然撞入眼帘。“入眼”二字有被动之感，仿佛花主动扑面而来，把亭里原有的淡绿嫩青瞬间点燃成主色“红”，完成画面底调的铺设。

    3. 随拓红香宣纸上

关键句。“拓”字双关：

其一，写生术语——“拓稿”“拓印”，暗指把花形色貌摹上纸；

其二，原义“推开、蔓延”，仿佛花香也被摊开，与颜料混为一体。

“红香”是通感修辞：把色（红）与味（香）压成一个词，于是纸上不止有桃花之形，更有桃花之息；宣纸尚未落笔，已先被“香”染透，写生的过程成了“气—色—纸”三者互渗。

    4. 飞来蝴蝶与花同

结句最妙：蝴蝶并非真被画成，而是循香而至，错把纸上“红香”当作真花，扑向画面。

“与花同”三字，既指蝶与真花同色，又指蝶与“花之摹本”同处一平面——虚（画）实（蝶）瞬间被香色骗过，物我界限消失。蝴蝶成了“活印章”，替诗人完成最后一笔落款：画无须完工，自然已自行“点活”。

    艺术特色

    1. 以“气”驭“色”。全诗先布气味场，再引颜色入场，让嗅觉先于视觉，颠覆传统“先轮廓后设色”的作画逻辑。

    2. 虚实互破。第三句还是“虚”（纸上未干之墨），第四句忽然“实”（真蝶扑纸），借蝴蝶之误飞，把“画”与“真”缝在同一时空，完成“画成”的魔术。

    3. 字少而层层递进：茶香→花色→红香→蝶，一维气味、二维颜色、三维飞动，于20字内完成“立体作画”。

    思想内核

诗人想说的是：最高明的写生不是描摹，而是“引真入境”。当纸上的色、空气中的香、天地间的蝶在同一瞬间被调和，人便不再是单纯的记录者，而成为自然与自己互文的“合谋者”——画成那一刻，不是笔搁下，而是蝶飞来。