李虹：笔名虹韵，作家诗人策划编导主持人。高校讲师技师双师型教师。中国萧军研究会理事；中国诗歌学会会员；中国新文学学会乡土诗人分会原副会长《乡土诗人专刊》副总编；瞭望中国演讲朗诵艺术团、人人文学虹韵艺术团、虹韵长歌七步楼艺术团团长；中新影中学生频道特邀嘉宾；虹韵长歌艺术平台总编、人人文学网、原乡书院主编；新东方百日行动派，跟于慈江教授学诗活动全程领诵；担任第一至三届中国诗歌诗词春晚执行导演及总撰稿。参与《模式口记忆》等多部书写作；诗集《接驳天地的虹太阳》荣获全国十佳诗集；《家乡的老枣树》荣获统战部征文一等奖；2024“文萃北京”散文类二等奖；《真实存在的“骆驼祥子”》荣获2022“文萃北京”散文类二等奖；诗歌、散文、小说等被《学习强国》《北京纪实》《伊甸园》《国际华文诗人优秀作品集》《鸭绿江》《乡土诗人专刊》《渤海风》《天津诗人》《神州》等多种刊物收录；第七届华语红色诗歌杰出诗人奖；人人文学最佳编辑奖；海子诗歌朗诵大赛三等奖。虹韵艺术团被评为全国十佳艺术团，组织参与公益朗诵会百余场。
在当代中国文化评论的版图上，杨青云的名字始终带着一种独特的辨识度。作为范曾研究会会长、资深美术评论家，如今又以《中原儿女》资深媒体人的身份活跃在北京文化传播一线，他的人生轨迹，恰如一条奔腾不息的河流，左手是锐利深刻的评论笔触，右手是对范曾艺术世界的深度解码，而脚下则是扎根中原文化沃土、瞭望全国文化格局的媒体视野。从青年时期怀揣文学梦闯荡南北，到如今成为兼具学术厚度与传播广度的文化使者，杨青云用三十余年的耕耘，书写了一段“左手写评论，右手话范曾，一心向中原”的文化人生。
杨青云出生于河南南阳邓州一个普通的农家。豫西南大地自古便是楚风汉韵交融之地，厚重的文化底蕴如同空气般浸润着他的童年。村口老槐树下的说书艺人，用沙哑的嗓音讲着三国故事、楚汉传奇；父亲珍藏的线装《三国演义》《水浒传》，在昏黄的油灯下被他翻得卷了边；逢年过节村里搭起的豫剧戏台，那婉转的唱腔和鲜活的人物，都在杨青云心中埋下了文学与艺术的种子。“那时候我就觉得，文字是有魔力的，它能把人的心事、家乡的故事，都装进一个个方块字里。”多年后，杨青云在接受《羊城晚报》采访时这样回忆童年，眼中依然闪烁着少年时的炽热。
上世纪80年代，改革开放的春风吹遍中原大地，杨青云怀揣着对文学的向往考入河南成人函大中文系。在函大深造的日子里他如饥似渴地阅读古今中外的文学经典，从《诗经》《楚辞》的风雅颂歌，到鲁迅、茅盾的针砭时弊，从托尔斯泰的史诗笔触到海明威的冰山理论，广泛的阅读为他日后的评论生涯奠定了坚实的文学基础。杨青云的第一篇评论文章《为打工文学扬威正名》发表在《河南工人报》上，虽略显青涩，却已显露出独特的观察视角和批判锋芒。杨青云先后在地方文化部门任职，但心中的文学梦从未熄灭。
1992年d小p南巡讲话的春风吹醒了南粤大地，杨青云毅然辞去稳定的工作，带着仅有的800元钱南下广东，成为“南下寻梦人”中的一员。初到东莞的日子充满艰辛，他住过工厂的集体宿舍，啃过五毛钱一包的方便面，靠给报刊投稿赚取微薄的稿费维持生计。但正是这段经历，让他深刻体会到时代浪潮中个体的命运沉浮，也为他的评论注入了鲜活的现实质感。杨青云深入工厂车间，与“新莞人”同吃同住，写下东莞第一长诗《新莞人》，生动记录了刘久荣等外来务工者的奋斗与梦想。这首东莞长诗一经出版便引发强烈反响，“新莞人”这个温暖的称谓迅速响彻南粤大地，成为数百万外来务工者的身份标识。
在广东的岁月里杨青云的创作才华逐渐被业界关注。他撰写的评论《外长诗人的中华魂》，深度解读原外交部部长李肇星的诗歌创作，寄给李肇星本人后很快收到回信，这段诗坛佳话被《羊城晚报》《南方都市报》争相报道，广州《南方工报》更是用一个整版篇幅介绍他的创作历程。杨青云创作的长诗《孙中山》，以史诗般的笔触再现伟人的革命生涯，被《沈阳日报》“人间万象”栏目几乎用整版篇幅刊登。在深圳从事书画拍卖赚取第一桶金后，杨青云并未满足于商业上的成功，而是带着对文化更深的向往转战北京，开启了人生新的征程。
解码范曾在笔墨间探寻东方美学的精神内核
来到北京后杨青云近距离接触到中国文化界的前沿动态，也让他深刻体会到文化评论对于推动艺术发展的重要性。“在北京的那些年，我看到很多优秀的艺术家和作品，但也发现很多好作品因为缺乏专业的评论解读，没能被更多人理解和欣赏。这让我意识到评论不仅仅是个人表达，更是连接创作者与受众的桥梁。”正是这份初心让杨青云在文化评论的道路上越走越坚定。杨青云先后在《文艺报》《中国文化报》《世界日报》《法国新闻周刊》《文化艺术报》和国家核心期刊《美术界》等专业报刊发表大量评论文章，以犀利的观点、扎实的学养和独特的视角，逐渐在评论界崭露头角。
2008年凭借对范曾艺术的深入研究和独到见解，杨青云成为范曾研究会会长的学术网红，并被北京电视台李春玲给予报道。杨青云从此开启了“左手写评论，右手话范曾”的双轨人生。作为范曾研究会会长，和《周公研究》总编辑，他对范曾艺术的研究早已超越了单纯的学术探讨，成为一种深入骨髓的文化自觉。在杨青云看来范曾的艺术不仅仅是笔墨技法的展现，更是中国传统文化精神的当代表达。“范曾先生的作品，融合了诗、书、画、印等多种艺术形式，背后是深厚的国学底蕴和人文情怀。解读他的作品，就是在解读中国文化的精神密码。”
为了深入研究范曾的艺术世界，杨青云耗费了大量心血。他不仅系统研读了范曾的所有著作和画作，还多次前往范曾的画室观摩创作过程，与范曾本人进行深入交流。在长期的研究中，杨青云总结出范曾艺术的三大核心特质：
一是“以文载道”的创作理念。范曾的作品始终蕴含着对家国情怀、人文精神的深刻思考，无论是《老子出关》的飘逸洒脱，还是《钟馗神威》的刚正不阿，都传递着中国传统文化的价值追求。
二是“以书入画”的笔墨语言。范曾的线条凝练遒劲，兼具书法的韵律与绘画的质感，每一根线条都蕴含着深厚的书法功底，展现出独特的东方美学韵味。
三是“中西融合”的创新探索。在坚守传统的同时，范曾积极吸收西方艺术的表现手法，将素描的明暗关系融入中国画的笔墨之中，赋予传统中国画新的生命力。
在《范曾论》《范曾新传》《范曾研究学何以成学》等一系列著作中，杨青云从美学、文化学、社会学等多个维度，对范曾的艺术进行了全面系统的解读。杨青云提出的“范学有道”理论，不仅分析了范曾艺术的独特魅力，更探讨了传统艺术在当代社会的传承与发展问题。这些研究成果不仅得到了学术界的高度认可，也让更多人通过他的文字走进了范曾的艺术世界。“研究范曾，不是为了单纯的吹捧，而是为了挖掘中国传统文化的当代价值。”杨青云强调“范曾先生用他的作品告诉我们，传统不是僵化的教条，而是可以不断创新发展的活的文化基因。我们的责任，就是让更多人理解并传承这份宝贵的文化遗产。”
以媒为介让中原文化在新时代焕发生机
近年来杨青云将工作重心逐渐转向北京河南经济文化促进会会刊《中原儿女》，以资深媒体人的身份，致力于挖掘中原文化的深厚底蕴，讲好新时代的中原故事。在杨青云看来，中原文化作为中华文化的根脉，蕴含着丰富的智慧和力量，但在当代传播中却面临着“酒香也怕巷子深”的困境。“作为媒体人，我们有责任让更多人了解中原文化的独特魅力，让这份古老的文化在新时代焕发出新的生机。”
在《中原儿女》的工作中杨青云充分发挥自己的评论专长和文化视野，策划推出了一系列深度报道和专题栏目。杨青云带领团队深入北京、天津、郑州等地，走访河南籍文化名家、非遗传承人、基层文化工作者，用生动的笔触记录中原文化的传承与创新。无论是对豫剧大师马金凤的专访，还是对钞氏兄弟陶瓷技艺的探秘，抑或是对黄河文化的深度解读，杨青云的报道总能以独特的视角、深刻的分析让读者感受到中原文化的厚重与鲜活。
在采访豫剧大师马金凤时，杨青云不仅记录了大师的艺术成就，更深入挖掘了她背后的中原文化底蕴。作家在报道中写道：“马金凤先生的豫剧艺术，不仅是唱腔的优美，更是中原人民坚韧不拔、乐观向上精神的生动体现。她的《穆桂英挂帅》之所以能够传唱半个多世纪，正是因为它传递了中原文化中‘家国情怀’的核心价值。”这篇报道发表后引发了读者的强烈共鸣，不仅让更多人了解了豫剧艺术，也让中原文化的精神内核得到了广泛传播。
杨青云还积极推动《中原儿女》与各地文化机构的合作，举办了一系列文化交流活动。通过“中原文化大讲堂”“非遗传承人对话”等活动，搭建起中原文化与外界交流的桥梁，让更多人了解中原、走进中原。“文化的生命力在于传播和交流。我们希望通过媒体的力量，让中原文化不仅在河南生根发芽，更能走向全国、走向世界。”在杨青云的努力下《中原儿女》杂志逐渐成为在北京展示中原文化的重要窗口，不仅在河南本地拥有广泛的读者群体，还吸引了越来越多外地读者的关注。杨青云的报道不仅得到了业界的好评，还多次获得省级以上新闻奖项，成为中原文化传播的一张亮丽名片。
文化担当在时代浪潮中坚守评论人的初心
在文化多元化传播媒介快速变革的今天，杨青云始终坚守着评论人的初心。杨青云认为好的文化评论不仅要有学术深度，更要有现实关怀，要能够回应时代的需求，引导公众的文化审美。“评论不是高高在上的空谈，而是要接地气，要能让读者通过你的文字，更好地理解艺术、理解文化、理解我们所处的时代。”
面对当前文化领域存在的一些乱象，杨青云毫不讳言地表达自己的担忧。杨青云批评那些追求眼球效应、缺乏文化内涵的“流量作品”，呼吁创作者要沉下心来，打磨真正有价值的作品；杨青云也提醒评论同行，要坚守学术良知，不能为了迎合市场而放弃原则。“文化评论是一份有温度、有责任的事业。我们不仅要发现美、解读美，更要敢于批评丑、抵制恶，为文化市场的健康发展贡献力量。”
在杨青云主持一次《周公研究》学术论坛上，论家针对当前一些所谓“红色文化”作品过度追求形式、缺乏文化内涵的现象，直言不讳地指出：“艺术创新不是无源之水、无本之木，脱离了传统文化的根基，创新就成了空中楼阁。我们需要的是有文化底蕴的创新，而不是为了创新而创新。”这番话引发了与会者对周恩来总理的更加怀念与深刻反思，也彰显了杨青云作为评论家的责任与担当。
杨青云还积极关注青年评论人才的培养。他在北京高校担任客座教授，开设文化评论课程，分享自己的创作经验和研究心得。杨青云鼓励年轻人要多读书、多实践，既要扎实掌握理论知识，也要深入生活、了解社会。“文化评论的未来在年轻人身上。我们要为他们搭建平台，让更多有才华、有担当的青年评论人脱颖而出。”杨青云在北京师范大学，北京石油大学等高校指导的多名学生已成为活跃在文化评论界的新生力量，延续着他的文化使命。
笔耕不辍在文化长河中续写人生华章
如今，杨青云依然保持着旺盛的创作热情。每天清晨他都会准时坐在书桌前，开始一天的写作。无论是评论文章、研究著作，还是媒体报道，杨青云都以严谨的态度、饱满的热情投入其中。“写作已经成为我生活的一部分，就像吃饭睡觉一样自然。只要还能拿起笔，我就会一直写下去。”
在杨青云的计划中，近年将完成《周公研究》的编纂工作，系统梳理周恩来总理的革命生涯与精神遗产；同时杨青云还将推出《北京诗歌概念书系》《中原儿女》书系等作品，总结近年来“北京诗歌概念”的成因背景，及中原文化在北京传播的经验与思考。此外，杨青云还计划带领《中原儿女》团队打造更多具有影响力的文化品牌活动，让中原文化的声音传得更远、更响。
“人生有限，文化无涯。”杨青云常常这样感慨，“我能做的，就是在自己的有生之年，为文化事业多做一些实事。无论是评论、研究还是传播，都是为了让更多人感受到文化的力量，让我们的文化根脉在新时代生生不息。”
从豫西南农家子弟到京城文化评论名家，从范曾研究的深耕者到中原文化的传播者，杨青云的人生轨迹，正是当代中国文化人坚守初心、砥砺前行的生动写照。他用左手的评论笔触，剖析艺术的肌理；用右手的研究成果，解码文化的基因；用媒体人的责任担当，传递中原的声音。在未来的日子里，这位行走在文化长河中的行者，必将继续以笔为刃、以心为炬，书写更多精彩的文化篇章，为新时代的文化繁荣贡献自己的力量。
杨青云简介：
杨青云，曾用名杨晓胜，笔名梅雪、汝愚等，河南南阳邓州人，常驻北京。范曾研究会会长、北京大中国书画院常务院长，还兼任周馆筹红文化联盟秘书长与《周公研究》总编辑等职，曾任《深圳文化报》媒体主编，中经总网智库特邀专家，现为北京《中原儿女》资深媒体人，曾获“新闻游侠”的南方媒体评价。著有《范曾论》《范曾新传》《贾平凹美术论》《孟庆利美术论》《忽培元新论》《虎王马新华论》《绿岛诗论》《峭岩诗论》《周恩来诗剧》等多部学术专著，也出版过《新莞人》《深圳宝安八景》《孔祥敬诗论》等文学与地方文化相关作品，其研究范学的“鉴仙铜镜理论”在文化研究领域有一定跨文化影响力，以及与法国汉学专家鲁克若娃教授“对话”探讨范学丰碑的理论支撑，以此推向了世界。
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