沉潜古法 妙得三昧——傅深镱书法艺术评析

书法作为中华文脉的载体，历来重积淀、贵坚守。在快餐化审美盛行的当下，仍有一批创作者沉潜传统，以数十年临池之功打磨笔墨，傅深镱先生便是其中颇具代表性的一位。他六岁染翰，以颜楷立基，兼取“二王”之韵、米芾之劲、赵孟頫之润，在笔墨世界中深耕不辍，终得书法“三昧”，形成了沉雄中含蕴灵动、严谨里暗藏意趣的艺术风格，其作品既是对传统的虔诚守望，亦是功力与心性的完美融合。

“书之妙道，神采为上，形质次之”，而形质的根基，全在笔法的锤炼。傅先生的用笔，深谙“力透纸背”之理，以沉雄为骨，以多变为肉，将历代名家笔法精髓熔铸一炉，却不显露拼凑之痕。其书法植根颜楷，深得颜真卿“篆籀入笔”之法，线条如绵裹铁，兼具雄浑气度与韧性质感。颜体“横轻竖重、笔力圆厚”的特质在其作品中随处可见，楷书作品中的竖画如立柱擎天，起笔藏锋沉稳，行笔中锋铺毫，收笔回锋凝重，尽显“颜筋”的刚健与厚重；横画则左低右高，略带弧度却不失端平，如引弓待发，暗含弹力与气势，恰是颜体“宽博雄浑”审美内核的精准传递。

观其行书作品，笔画提按顿挫精准有度，转折处或圆转如流水，或方折如磐石，圆中藏方，刚柔相济。米芾“刷字”的劲健与赵孟頫“圆融”的温润，更让傅先生的笔法多了层次与张力。他吸纳米芾笔势的迅疾灵动，在行书中融入适度的侧锋与飞白，线条时而如疾风骤雨，劲健洒脱；时而如枯藤缠石，苍劲老辣，打破了颜体笔法的沉厚可能带来的滞重感。同时，他借鉴赵孟頫“圆转内敛”的笔法特质，将元代文人的书卷气注入笔墨，使迅疾的笔势多了几分温润节制，避免了米芾风格易有的狂放不羁。这种融合，让其用笔形成了“沉而不滞、劲而不野”的独特质感，无论是楷书的端严、行书的流畅，皆能在笔法的精妙把控中，传递出“力与韵”的平衡之美。

结体作为书法的骨架，直接决定作品的姿态与气度。傅先生的结体，以严谨为基，以意态为韵，在遵循古法规范的同时，追求“欹正相生”的审美境界，尽显“传统派”对字形结构的深刻理解。其楷书结体承袭颜体“端庄宽绰、气势开张”的特点，中宫收紧而四周舒展，笔画排列疏密得当，左右基本对称却不呆板。

行书结体则更能体现傅先生“意态多方”的追求，他在规范中求变化，于平衡中造奇趣。取王羲之“欹正相生”之法，字形重心或微偏左，或稍倾右，却总能通过笔势与笔画呼应拉回平衡，如“快”字左部“忄”偏上，右部“夬”偏下，微妙的重心偏移让字形生出自然之态；借鉴米芾“欹侧险绝”的特点，却不追求过度狂放，而是将险势控制在适度范围，如部分字的上部欹侧，下部则以沉稳笔画支撑，形成“险中求稳”的视觉效果；同时融入赵孟頫“雅正藏奇”的结体理念，使欹侧之态始终不离端庄之本，做到“乱而不乱，变而不变”。这种结体处理，让其作品既恪守传统法度，又跳出了程式化的桎梏，每一字皆如谦谦君子，端庄中见洒脱，严谨中藏灵动。

傅先生对墨法的运用，深谙“计白当黑”的审美智慧，墨色的浓淡干湿与纸面留白相互映衬，形成虚实相生的艺术效果。如一幅行书立轴，开篇以浓墨起笔，奠定沉雄基调；中段行笔渐缓，墨色由浓转淡，干笔飞白渐现，线条苍劲中见灵动；结尾处又以湿墨收束，墨色晕染自然，与开篇形成呼应。墨色的变化不仅丰富了作品的视觉层次，更暗合了书写时的节奏与情感，使作品“墨气贯通”，气韵生动。这种墨法处理，既体现了传统墨法“润含春雨，干裂秋风”的审美追求，又贴合自身笔法与结体特点，做到“墨为笔用，笔为意用”，让每一处墨色变化都恰到好处。

“书道漫漫，唯勤与悟”，傅深镱先生用数十年的临池实践，诠释了传统书法的生命力。他的作品，不仅是笔墨技巧的展现，更是一种文化态度的表达——在快节奏的时代里，沉下心来与历代名家对话，在笔墨流转中传承中华文脉。这种坚守与探索，无疑为当代书法爱好者提供了可贵的启示：唯有扎根传统，锤炼功力，方能在笔墨世界中妙得三昧，让书法艺术绽放出历久弥新的光彩。

（文/田野）

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