HUA SU ART 

画苏艺术与后现代主义的区分

文/洪晓兰

艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。

                 洪晓兰书

窑火里的摆渡者：洪晓兰的五十年陶瓷绘画人生

文/刘鑫

景德镇的窑火，已在这片土地上燃烧了千年。泥与火的艺术在这里代代相传，而在中国陶瓷城香江东三街130号，洪晓兰的艺术馆里，另一种火焰同样在燃烧——那是穿越五十载光阴不曾熄灭的创作之火，是一个灵魂画手用画笔摆渡人类精神的执着之火。

“五十年的绘画人生，只有艺术才能承载。”洪晓兰的这句话，道尽了她与艺术相伴的半生。五十年，足以让景德镇的瓷土在匠人手中轮回千百次，也足以让一个艺术家在反复探索中找到自己的语言。她的艺术生涯，恰如一件精美的瓷器，经历了选土、塑形、绘画、上釉，最终在岁月的窑火中淬炼成器。

在中国新当代艺术的浪潮中，洪晓兰定位自己是“人类精神文化的摆渡者”。这一身份认知，赋予了她的创作以深沉的使命感。摆渡者，不追求惊涛骇浪的炫目，而注重每一次摆渡的平稳与安心；不贪图彼岸的繁华，而专注于连接此岸与彼岸的职责。她的画笔，恰如摆渡者的舟楫，在物质与精神、传统与当代、技艺与哲思之间往来穿行。她的作品，便是那渡船，载着观者驶向艺术深处的秘境。

洪晓兰珍视当下的艺术发展空间，这并非因为当下完美无缺，而是因为她深知——每一个时代都有其独特的艺术语言，每一位艺术家都肩负着开启时代感知的使命。她在陶瓷这一古老媒介上进行的当代艺术创作，本身就是在传统与现代之间架设桥梁。她的画作既有东方美学的意境，又不乏当代思考的锐度；既尊重材料的本性，又释放创作的自由。这种平衡，来自于五十年的修炼，也来自于对艺术本质的洞察。

“当原创艺术家真的很苦很难很累，但一幅作品完成时，也很快乐幸福。”这简单的话语，勾勒出艺术创作最真实的模样。苦，来自于每一次突破自我时的挣扎；难，产生于在传统束缚中寻求创新的两难；累，源自于对每一个细节的苛求。然而，当作品完成的那一刻，所有的苦累都转化为无可替代的幸福。这种幸福，不是外在的认可，而是内在的圆满；不是结果的抵达，而是过程的馈赠。

走进洪晓兰的艺术世界，你会看到颜色在陶瓷上舞蹈，线条在釉下流动。她的作品，既有陶瓷艺术特有的温润与含蓄，又有绘画艺术的表达与张力。她笔下的山水，不是自然的简单复制，而是心境的投射；她描绘的花鸟，不仅是生命的赞歌，更是哲思的载体。在她的工作室里，每一件作品都是一个独立的世界，同时又与其他作品共鸣合唱。

洪晓兰将工作室设立在景德镇，这一选择本身即具有象征意义。景德镇，这座以陶瓷闻名世界的城市，既代表着中国工艺的传统高度，也面临着当代转型的历史命题。在这里进行陶瓷绘画创作，既是对传统的致敬，也是对未来的探索。她的存在，仿佛在告诉世人：传统不是束缚创新的枷锁，而是滋养创造的沃土。

洪晓兰发出邀请，邀请我们走进她的艺术馆，走进她的陶瓷世界，也走进一个艺术家五十年的精神宇宙。在这个快速消费一切的时代，洪晓兰用半个世纪的坚持提醒我们：有些价值需要时间的沉淀，有些美好值得一生的守候。

她们，他们都是我们未来最了不起的人神文明使者。洪晓兰这样定义艺术家群体，也这样践行着自己的使命。文明的延续，不仅依靠物质的积累，更依靠精神的传递；不仅依赖技术的进步，更依赖美的传承。艺术家，就是这文明火炬的传递者，在茫茫时间中，为人类守护着那些永恒的价值。

在景德镇的中国陶瓷城，在香江东三街130号，洪晓兰依然在创作。窑火不熄，画笔不停，摆渡者的船，继续在艺术的长河中航行，载着每一位有幸遇见她作品的人，驶向那片精神的家园。而你我，或许都应该是那船上的乘客，去感受五十年的坚持所绽放的光芒，去体验当泥与火遇见笔与色的神奇，去领悟一个摆渡者用半生时间书写的艺术真谛。

灵艺映瓷都 禅心启新程

—— 祝贺洪晓兰艺术陶瓷工作室开馆

文/邓亚平

岁序更替，万象更新。2026 年新年伊始，景德镇中国陶瓷城迎来了一场艺术与心灵的盛会 ——“洪晓兰艺术陶瓷工作室（馆）”正式开馆。这座承载着苏派油画精髓与陶瓷文化底蕴的艺术空间，如同一颗璀璨的明珠，在千年瓷都的沃土上绽放光彩。国家一级美术师、著名画苏油画家、当代艺术国际策展人洪晓兰老师，以其独特的艺术视野与深邃的生命哲思，为瓷都增添了一抹全新的审美维度，也为艺术界搭建起一座连接视觉美感与心灵疗愈的桥梁。

景德镇，这座以陶瓷闻名世界的文化名城，千百年来始终是华夏民族艺术创新的沃土。从御窑厂的官窑珍品到当代陶瓷艺术的多元探索，这里从未停止过对独特美感的追求与创造。洪晓兰老师选择在此开启艺术工作室的新路程，既是对瓷都文化底蕴的深度认同，更是对画苏艺术的一次大胆实践。作为集油画家、国际设计师、艺术评论家等多重身份于一身的艺术家，她将画苏油画的灵秀气韵与景德镇的陶瓷文化基因相融合，在传统与现代、东方与西方的文化碰撞中，开辟出了一条独特的艺术元素路径。今天、工作室（馆）的开观，不仅是洪晓兰老师艺术生涯的重要里程碑，更是景德镇艺术生态中一道兼具地域特色与国际视野相碰撞的新风景，为这座古老城市的文化传承注入了鲜活的血液和蓬勃的生机。

洪晓兰艺术陶瓷工作室（馆），仿佛是一座心灵的秘境。馆内陈列的《归墟》、《海市蜃楼》、《生命和灵魂》等一大批油画精品，以其灵动的笔触、饱满的色彩与深邃的意境，瞬间抓住观者的目光。这些作品跳出了传统油画的具象束缚，既延续了传统油画扎根文化沃土的精髓，又注重现代画苏精神表达的艺术特质，同时又融入了当代艺术的多元视角，将天地风物的灵秀与中国美学的神韵深度融合，彰显出深厚的艺术功底与炽热的文化情怀。《归墟》以朦胧的色调勾勒出天地鸿蒙的苍茫意境，蓝紫交织的色彩中透着生命轮回的哲思，仿佛能听见远古的呼唤与心灵的回响；《海市蜃楼》则用虚实相间的笔触构建出大海潮音和浪花飞溅中梦幻般的场景，在那光影流转之间，既是对现实世界的诗意重构，也是对精神家园的执着追寻；而《生命和灵魂》等系列作品，以强烈的色彩对比与富有张力的构图，来展现出对生命本质的叩问和对灵魂自由的向往，每一笔都饱含着对生活的热爱、对家乡的眷恋以及对生命的敬畏。

洪晓兰老师的创作最动人之处，在于其作品中流淌的 “生命感”。她曾说：“能清、能明、能空、能灵，天人合一印证冥冥大道，是心灵与渴望，开阔了求索与视野，是心灵的飞翔，催动了奋进的脚步，是心灵的富有，孕育了生命的奇迹。” 这正是她艺术理念的核心写照。在她的笔下，油画不再是简单的色彩与线条的组合，而是有呼吸、有温度、有灵魂的生命载体。可见，她每一幅作品都能 “叩出天籁之音”，带给人们直抵心灵的慰藉。这种独特的艺术表达手法，源于她对 “灵医灵艺” 的深刻感悟 。 她崇尚 “百病百医还不如心病心医，心病心医还不如灵医灵艺”，将艺术创作视为精神疗愈的最高法门，这是一种非常灵妙的美感展现。因此，在她的作品中，我们能看到她对世俗社会的超越和对心灵自由的追求，以及对生命本真的回归，这种精神力量能够引导观者在面对困难与挑战之中超越自我，以至获得内心的平静与力量。

作为画苏油画的代表性艺术家，洪晓兰老师的创作深深扎根于中华儒家文化沃土，同时又保持着开阔的国际视野。画苏油画是洪晓兰在中国现代美术教育中独特的创造，她一推出便以画苏语言来抒写东方美术的诗意，将历代油画家赓续文脉、守正创新的精髓升华，使东方风物的灵秀与中国美学的神韵深度融合。正是洪晓兰继承和弘扬了这一优良传统文化，在创作中坚守传统技法的精髓，同时积极探索现代艺术的表现路径，才将西方油画的色彩科学与东方美学的诗性意韵相结合，既注重形象轮廓与色彩层次，又追求意境的营造与精神的表达，形成了独具特色的艺术风格。这种风格在她的陶瓷艺术探索中更是得到了淋漓尽致的展现，因此，她就如同景德镇众多的艺术家一样，将不同艺术形式的优长相融合，在陶瓷的材质特性与油画的艺术表现力之间找到了完美的平衡点，为画苏油画的传承与创新开辟了新的路径。

除了艺术创作本身，洪晓兰的艺术理念更蕴含着深厚的人文关怀与生命智慧。她坚信：“赢得成功的最好办法，就是让自己的心灵先达到那个地方。” 这种 “心灵先行”的理念，贯穿于她的创作与生活之中。她认为，自然界的一切都会发展到至善的地步，而艺术的价值就在于传递圣洁的信念与神圣的启示，引导人们向善向美。她倡导 “尽你的力量向需要帮助的人行善”，这种包容与博爱的精神，在她的作品中转化为温暖而坚定的视觉语言，让观者在审美体验中感受到爱的力量。这种将艺术与人生哲学、道德修养相结合的创作观，让她的作品超越了单纯的审美价值，具备了滋养心灵、净化灵魂的深刻意义。

在洪晓兰看来：“创作的最高妙法，就是心灵艺术的禅心之境，画画的最高禅悟就是空无一物，画苏的最高境界就医艺之术心法”。这一艺术哲学，与中国传统文化中 “天人合一”的理念不谋而合。因此，在她的作品中常常呈现出空灵静谧的意境，色彩淡雅处如蓝天上的白云，浓烈处如东方旭日冉冉升起，既有着自然的生机与活力，又透着禅意的宁静与超脱。这种意境的营造，不仅展现了她高超的艺术技巧，更体现了她对生命本质的深刻洞察力。这种知足常乐的人生态度，转化为艺术创作中的平和与从容，让她的作品具备了抚慰人心的强大力量，在快节奏的现代社会中，为人们提供了一处心灵栖息的港湾。

站在 2026 年的新起点上，洪晓兰艺术陶瓷工作室的开馆，既是对过去艺术探索的总结，更是对未来艺术之路的展望。我们有理由相信，在洪晓兰老师的引领下，这座融合苏派油画精髓与陶瓷文化底蕴的艺术空间，必将成为瓷都景德镇的一张崭新文化名片。在这里，每一幅作品都将继续传递着对生命的敬畏、对生活的热爱与对心灵自由的追求；在这里，艺术将继续发挥其 “灵医灵艺”的神奇力量，滋养更多人的心灵；在这里，传统与现代将继续碰撞出精彩的火花，书写艺术创新的新篇章。

最后，衷心祝贺洪晓兰艺术陶瓷工作室开馆大吉！愿这座艺术的殿堂永远焕发着灵动与禅意的光芒，愿洪晓兰女士在艺术的道路上不断攀登新的高峰，创作出更多震撼心灵的佳作，为中国乃至世界艺术界带来更多惊喜与启迪！愿艺术之花在瓷都沃土上常开不败，愿心灵之美在艺术的滋养中生生不息！

洪荒之力

——赏析洪晓兰油画艺术

文/厉硕

      洪晓兰，一位巾帼女子。孜孜不倦地在油画艺术道路上耕耘三十余年，难能可贵！油画，本是泊来之画种，源于欧洲。在中国形成体系，也是近百年之事。

      纵观洪晓兰的画作题材极为丰富，更有千米长卷巨作问世！洪晓兰的绘画风格，集中西合壁之精华，更创“洪荒画派、画苏艺术”体系。仰视千米长卷巨作。洋洋大观。从“宇宙系列，人类文明，海洋世界，细胞系列，孔孟学说，生命学类，神话故事，未解之谜，洪荒世界，科技符号，教育题材”等十一个系列。贯穿了上下亿万年时空。概括性解读、探究宇宙空间，万物生命密码，人类文明，神话传说，汉字图腾，东西方哲学思想，日月星辰，山川河流，风火雷电等大自然奥秘。就这期在“东阳木雕博物馆”展出的千米长卷之一“人类文明（纵2.5米，横66米）”为例。卷首以盘古开天地，女娲补天的神话传说为起点。用大块黄色基调贯穿其中，示意混沌的宇宙空间。笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下所产生的丰富多彩效果，色彩真实而自然，色调坚实而沉着，千锤百炼，出神入化。给人以自然隽永的审美品味和东方神韵之感，随性所至。再融合画家对洪荒之初宇宙混沌的感受。用色不妩媚不纤柔，下笔老辣干脆利落。主观大胆富有节奏感和运动感，以疾急奔放的笔触，使浓厚明亮的色彩充满强烈的力感。表现内心对远古时代的追忆。这个时空一晃而过。一位圣人屹立而起，似乎在观望深思这亿万年的宇宙变化规律……画家汲取西方印象派的技法，运用光影和空间来表达和产生效果，用夸张的造型及非造型，来体观“圣人”形象，随性所之。再往后，画家笔锋一转，黄色的空间纽带，增加了粗犷的蓝色线条，作为时空与天空及人间的变幻莫测，苍穹之下，万象更新！这期间世界文明都在产生和发展。画家用流动性、随意性的笔触，综合对宇宙众生独特的见解和体悟。捕捉光影色彩，依据赤澄黄绿青蓝紫的七色。来调和光的瞬息万变，捕捉光的神奇，揭示自然界的奥妙无穷。把观者带入一个不对称而宁静的万物共存神秘秩序中来。或神圣庄严，或压抑观望，时而兴奋！让人们去思考……整幅画面是画家在探索解剖学、摄影学、透视学、色彩学，美学力学在绘画中的应用。以及画面明暗交叉分布，焦点建立。使绘画的景物与现实中定向的瞬间视觉效果，感受似同。画面的最后结尾，画家用一个象征性的图腾高高耸立。表明告别一个时空，另一个时代文明继往开来……

       洪晓兰在用西洋画的技巧，借洪荒之初及神话为题材。和对中西方哲学文化的认知。多维度空间的冥想，以及用艺术来释解人文与自然的属性。用绘画天赋对艺术的追求，展示对美学的独特见解！流露出人文主义思想。整个画面没有宗教色彩，画家站在哲学的高度来求证整个宇宙的文明发展。阐述当西方文明遇到困难时，常用“解决、祈求上帝”来面对。而中华民族的古圣先贤们，是以人文精神为本，突破大自然的极限阻挡，采取的是“补天、移山、射日”等大无畏精神和乐观主义精神。中华民族勇往直前，勤劳勇敢的精神世界，也是画家创作的思想源泉。所画之题材事物，既不赞美也不谴责社会意识形态的方方面面。兼容并蓄，学术自由奔放。用高昂的热情，精湛的艺术风格，寻求当下随着现代科技文明而逐渐消失的人类初期的纯朴性！刻画远古时代的理想美、自然美、纯朴美、及人文精神。追求持续激发创作灵感的最高境界，是中西艺术融合的践行者！

       正如画家洪晓兰所言:“艺术家的艺术，是这个时代留下的符号。让我们大家能在彼岸空间洗礼。也让我们更加了解生命存在意义中，道法自然的法门”

一缕魂：在聚仁村邂逅洪晓兰的乡愁与星空

文/刘鑫

梅江的水似乎总是流得格外慢些，慢到能倒映出两岸黛瓦的百年沧桑。沿着这条被时光浸染的江水拐进聚仁村，城市的喧嚣便像潮水般退去，只留下石板路缝隙里青苔的湿润气息。2026年这个冬日的午后，阳光薄得像一层宣纸，虚虚地蒙在错落的马头墙上。我们此行的目的地——画家洪晓兰的艺术馆，就静静伫立在村中一片老宅之间。它不是突兀的现代建筑，而是由一座清代民居修缮改造而成，木门上的铜环已被岁月磨出温润的光泽。推门而入，仿佛不是进入一个展厅，而是跌入了另一个被精心守护的时光维度。

艺术馆内部最大限度地保留了原建筑的骨骼与气韵。高高的木梁沉默地横亘头顶，天井泻下的光线中，浮尘如星屑般缓缓旋转。而就在这充满东方旧影的空间里，洪晓兰的作品一幅幅展开，形成了一场无声而磅礴的对话。最引人驻足的，无疑是那系列以聚仁村为本的“乡愁”主题画作。洪晓兰的笔触是吝啬而深情的，她极少用泛滥的浓彩去渲染所谓的田园诗意。在《老墙》中，斑驳的墙体是主角，每一块褪色的青砖、每一道雨水冲刷的痕迹，都被极细腻地捕捉。那并非一种衰败的记录，而是一种生命的肌理。你能感到，画家在凝视这面墙时，目光是带着温度的抚摸，她画下的不仅是砖石，是风雨的私语，是几代人身影摩挲留下的无形包浆。

另一幅《檐下灯》，则描绘了老宅天井一角，一盏旧式马灯在黄昏初临时被点亮。灯光是晕黄的、暖茸茸的一团，仅仅照亮方寸之地，却仿佛抵御着门外无边的夜色。洪晓兰处理光线堪称一绝，那光不是照出来的，而是从画布深处渗出来的，带着江南冬夜特有的潮润与清寂。站在这画前良久，你会恍惚听见灯花轻微的毕剥声，闻到空气中若有若无的樟木与旧书的气息。这便是她的“乡愁”，它不呐喊，不伤感，只是一种沉静的、物我两忘的凝视，将最寻常的故园风物，淬炼成能直抵观者记忆原乡的视觉诗篇。

然而，洪晓兰的艺术宇宙远不止于脚下的土地。在艺术馆更深处的一个独立空间，主题陡然切换。深蓝色的墙面如夜幕垂落，这里陈列的是她的“星际”系列。与“乡愁”系列的沉郁坚实截然不同，这些画作奔放、奇幻，充满流动的光影与爆炸性的色彩。《星漩》之中，亿万光点被无形的宇宙之力牵引、旋转，形成瑰丽的漩涡，色彩从深邃的紫罗兰过渡到炽烈的金红，仿佛在描绘创世之初的混沌与激情。《量子花园》则更为抽象，跳跃的色块与灵动的线条相互碰撞、纠缠，宛如微观世界粒子舞蹈的宏观显现，又似未来世界数据洪流中绽放的奇诡花朵。站在这些画作前，方才那份属于土地的宁谧骤然被一种浩瀚的悸动所取代。

这便构成了洪晓兰艺术世界中最迷人的“两极”：一极深深扎根于聚仁村的土壤，汲取着传统、记忆与地方性灵感的养分；另一极则毫无畏惧地伸向浩瀚的宇宙、未来的想象与纯粹的抽象形式。这两极并非割裂，而是在她个人的艺术生命里达成了奇妙的共生与循环。在与之交谈中，她温婉的言辞里透着一股坚定的力量：“聚仁村的每一块砖瓦、每一缕炊烟，都是我灵魂的压舱石。没有这份‘重’，我可能无法安心地去追逐那些‘轻’的、属于星空和未来的幻梦。反过来，当我仰望星空、想象未知之后，再回望这座村庄，我看它的眼光又会不一样，我能从古老的静谧中，听到另一种属于永恒的频率。”

她的话，让我顿悟其画作中那种独特的平衡感。在她笔下的老屋窗棂格影里，似乎能窥见星河的秩序；而在那些绚烂的星云色彩中，又依稀能找到乡土画中那抹熟悉而温暖的赭石色调。她的创作，恰似一种精神的“呼吸”——吸入的是故土具体而微的实在，呼出的是寰宇无垠的玄想。这一吸一呼之间，完成了个体生命经验与人类普遍性好奇之间的能量交换。

参观结束时，暮色已悄然染红了梅江。再次回首那座静谧的艺术馆，它已不只是一处陈列空间。在洪晓兰的作品里，我看到了艺术最本质的一种力量：它既能深情地抚摸大地上具体而微的皱纹，保存一份即将消逝的温度与记忆；又能勇敢地挣脱地心引力，用色彩与线条构建通往未知与永恒的桥梁。她以聚仁村为圆心，却画出了一个没有边界的宇宙。

归途上，江风拂面，我心中萦绕的不再仅仅是画作的形式与色彩，而是一个更为深邃的意象：或许，真正的故乡，从来不止于地理意义上的方寸之地。它可以是记忆里的一盏灯、一面墙，也可以是我们心中那片不断向未来延展、充满好奇与渴望的灿烂星空。洪晓兰用她的画笔告诉我们，唯有同时拥抱这两者——那沉淀于来的“重”与那奔赴未明的“轻”——一个丰盈而完整的灵魂，才得以在时光中从容栖居，如梅江水般，沉静地流淌，又倒映着整个天空的辉煌。

画苏之道

一一洪晓兰油画艺术作品赏析

文/厉硕

     画苏，及画苏艺术的真正意义所在。正如画家洪晓兰所言：旨在用绘画艺术去苏醒人类的真善美。唤醒灵魂，复苏生命本源，是万物生命永生的礼赞……我想从两个方面来欣赏洪晓兰的油画作品。一是思想内容。二是绘画艺术风格。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映画家的思想内容。一个成熟的艺术家，可以把所塑造的形象，把观赏者带到画家所反映的一个艺术境界之中。引起思想感情上的共鸣。产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验，来认识和丰富了油画作品的内涵。同一幅作品不同人所理解的深度、广度、认识都不一样。它同观赏者的素质条件和生活阅历相关，尤其是“抽象派”的油画作品。

     中国油画最早出现于棺椁器具之中。据周礼.汉书等文献所记，二千多年前的中国己有用“油”绘画，用“色”绘于岩石之上的象形绘画历史。所谓的“抽象画”，在中国东汉时期的画像砖石上，也表现的琳漓尽致，早于西方“抽象派”绘画一千多年，影响了中国乃至世界绘画历史。

   纵观洪晓兰的油画作品及表现手法，不仅是单纯的西洋画技法，还融入了许多汉画石像的抽象风格，别具一格。在绘画技法上，传统写实油画中“肌理”很能胜任对质感的再现。而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律，以及艺术家情感再观，具有高度和谐秩序的肌理画面。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面。和观赏者内心成为抽离于具象的质美。从这个意义上讲，它是“抽象”，但在传统油画中，它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。洪晓兰精道于此，运用的得心应手。

    从洪晓兰的油画作品中也能看到敦煌艺术的掠影。以及对中国重彩泼墨画、少数民族服饰色彩的一些借鉴。擅长使用强烈的白色色彩，充分发挥白色色彩无条件的“给予”感情因素，在洪晓兰油画作品中，起到画龙点睛的作用。使观赏者耳目一新，心里产生光明的最强光。她的笔法时而缜密、严谨、雄健有力，时又放荡不羁，随性而生。既有雕塑般的重量感，又有戏剧性的艺术效果。洪晓兰也善用点众技法，自点始表现层次疏密来产生明暗层次，用透视法使绘画通过构图形成幻觉及由近及远的层次，色彩的冷暖间断连续变化，用气凝重。画面给人带来扑塑迷离的艺术效果，加之浪漫又似无序似有序的笔触因素，构图中带着运动式的线条，创造画中情节神秘而静寂的意境，深邃的精神状态。描绘着物象对立与统一的构图，形成真实视域同构的效果，描绘世间万物的同时，转而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，创造出画面是一个富有自身秩序的世界绘画体系。在哲学观念、艺术观念再现时，源于自然而高于自然，以宇宙万物均为艺术再创造的原则思想概念，以客观的再现为主线，创造性地展示油画艺术风格。

     洪晓兰，作为一位油画家。用三十余年的绘画经历，挥洒创作了千米油画长卷，波澜壮阔。向观者表达了她的内心世界。大块色彩表现大千世界的五彩缤纷。虽用西洋画技法，却有中国绘画元素的素材，七彩斑斓的色调，在她笔下或热烈或沉静，表达世物形态的变化随手拈来。让人看后荡气回肠！画作白色色调点线交织，象征着充满清纯神圣，无私奉献的格调，纵深的红色、重色，吉祥喜庆，热烈激情，产生一种活力，给人以璀璨炫目的视觉感受。也表现出洪晓兰对美好生活的向往……且粗壮，又时而细腻圆润的线条，在画家笔端应用自如，线条与笔触之间的多层次融合，形成陆离斑斓不同的色彩，凝聚的线条即严肃秩序、稳定，又有自由柔和轻盈奔放，灵活变化各尽其美。诉说着画家对于洪荒世界之初，混沌宇宙万象变幻的感知……

     洪晓兰的绘画题材，从大千世界的端倪，到她的家乡浦江的上山文化，金华地区的古迹遗存，儒、释、道文化载体，无一不包罗其中！从浩瀚的宇宙到承载生命的细胞生命。再现了微观世界、宏观世界的奥妙与浩瀚，天人合一的宇宙观等。都是画家所表达的绘画语言，是对人类生命价值意义的探究与理解，物象、具象、印象，抽象皆为画家对万物的诠释与体现。

     观此画展，借问人生几何？洪晓兰执着不尽余力地用画笔作如是般的巨作，难能可贵！再看画家的画作内容，包含大千世界林林总总……也许洪晓兰是借用西方的绘画技法，来体悟中华民族优秀文化载体。不如说是画家用生命的时间、情感、灵魂去彰显她对生命价值、文化认知、世俗常态、微观世界、宏观亘古的灵魂拷问与再现……

      洪晓兰的绘画道路还很长，能用西洋画技法，诠释中华文化内涵的画家为数不多。坚持自己的艺术风格，再创醒世之作，尤为重要。我相信！洪晓兰是当代油画领域中的一杰，独领风骚……

洪晓兰艺术的无以言表

文/胡天遥

不得不说洪晓兰的作品，总能给我一种异样的陌生感，让我在无法确定的状态中，去体验七彩笔触的律动，原始而不加修饰，如同她给别人的印象一样。

或许我们早已见惯了那些娴熟而笃定的形式，见惯了习以为常的经典，却很难确定一个陌生的艺术形态的存在。

当代艺术家大半生都是在形式语言的探索中度过的，形式与语言对于艺术的重要性是不言而喻的。

现代艺术是以“形式”与“语言”研究为主体的“纯粹艺术”时期，而当代艺术则是以“观念”为主导的艺术边界的思想拓展。

洪晓兰多年的艺术创作实践，在形式语言上吸收了道禅绘画和西方现代设计念理，并与中国传统图像元素相得益彰，形成了东方图形艺术的新视觉体验。

在观念拓展方面，洪晓兰将对道禅的自我顿悟，融化到具有律动与张力的线性色块中，使其作品内含涌动的激情释放，却又以禅心寂定的图像外观绽放。

洪晓兰艺术语言，具有一些未知的不确定性。但正是这些艺术的不确定性，却蕴含了无限的可能。它让不同阅历，不同立场，甚至不同三观的人，都可能在这种不确定中找到似曾相识的共鸣，乃至共振！这正是艺术无以取代的根本价值：无以言表，一切尽在“不言”中。

本次洪晓兰艺术空间精品展销区将展示洪晓兰艺术精品小品作，扫码支付即可带走心仪的作品。

画苏艺术

 《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美，画苏艺术，唤醒灵魂，复苏生命，永生礼赞。精神永恒，崇高艺术，灵心创造，真情可贵，真爱永世，生命真谛，禅美之境，灵魂之舞，佛神艺术，圣禅智慧，宇宙自然，完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确，视觉突出，色彩超然，语言丰富，风格独特，品德高尚，思想统一。