张彦辉，男，一九八三年生于陕西省铜川市耀县，斋号云水轩，字半缘，号三秦研石、悲禅，现为陕西省铜川市美术家协会会员。就职于中铁二十二局集团第四工程公司。近年来拜齐派三代弟子中国当代著名画家，北京画派创始人，一级美术师，齐白石再传弟子及娄师白最小入室弟子李笑天老师研习兼工带写草虫和齐派花鸟画。

笔墨同源 形神共舞——品张彦辉先生书画艺术

在中国传统艺术的殿堂中，“书画同源”是贯穿千年的核心理念，书法与绘画在笔墨语言、审美追求与精神内核上一脉相承，相互滋养。真正的艺术大家，往往能在书画创作中实现二者的深度融合，以书入画，以画润书，构建出独具个性的艺术世界。张彦辉先生便是这样一位深耕书画领域的创作者，他数十年如一日，以对传统艺术的赤诚热爱为指引，深耕历代经典，博采诸家之长，在书法与绘画两大领域均取得了不俗成就。

艺术初心的坚守，源于对笔墨之美的由衷向往。张彦辉先生与书画的结缘，始于年少时对传统艺术的好奇与痴迷。那一方方古朴的碑帖、一幅幅雅致的画作，如磁石般吸引着他，让他从此踏上了深耕笔墨的漫漫征途。这份热爱纯粹而持久，无关名利纷争，只为在笔墨流转间寻觅心灵的安宁与精神的丰盈。无论是寒来暑往，还是世事变迁，他始终将书画研习作为生活的核心，晨曦破晓时挥毫泼墨，临摹碑帖、写生创作；暮色四合时静悟经典，揣摩名家技法、体悟艺术精髓。在他眼中，书画不仅是两门独立的艺术，更是相互成就的整体，书法的笔墨锤炼能为绘画注入筋骨，绘画的意境营造能为书法增添韵味。这份跨越数十年的坚守，让书画真正融入他的生命，成为其精神世界不可或缺的底色，也为他的艺术创作奠定了坚实的情感根基。

张彦辉先生的竹画，最打动人的是其精妙独到的笔墨技法。他深谙“以书入画”的传统精髓，将书法的线条功底融入竹画创作，让每一笔都兼具骨力与韵味。画竹干时，他以中锋行笔，线条遒劲挺拔，提按转折间尽显竹干的坚韧质感，粗处不臃肿，细处不纤弱，寥寥数笔便勾勒出竹的挺拔姿态；绘竹枝时，侧锋挥洒，线条灵动飘逸，枝桠的伸展、穿插自然洒脱，毫无刻板之感；点画竹叶则更为精妙，以“个”“介”“分”等经典笔法为基础，却不拘泥于程式，根据画面构图与意境需求灵活变化，浓淡干湿的墨色对比鲜明，让竹叶疏密有致、层次丰富，仿佛有风穿竹林，尽显生机灵动。这种笔墨技法的娴熟运用，既传承了文同、郑板桥等名家的经典范式，又融入了自身的理解与感悟，形成了独具辨识度的笔墨语言。

更为可贵的是，张彦辉先生的竹画始终蕴含着深厚的精神内核。他画竹，不仅是对自然景物的再现，更是对君子品格的赞颂与自我情怀的抒发。其笔下的竹，枝干挺拔象征不屈风骨，中空劲节寓意谦逊正直，葱郁竹叶彰显生机活力，每一幅作品都传递出积极向上的精神力量。在当下浮躁的艺术环境中，老师始终坚守初心，以竹为载体，将自身的人生阅历、文化修养与精神追求融入笔墨之中，让竹画超越了单纯的视觉审美，成为精神的寄托与情感的表达。这种将自然之竹与人文之竹完美融合的创作理念，让作品既有艺术的感染力，又有思想的深度，引发观者的情感共鸣与精神思考。

张彦辉先生的竹画艺术，是对传统竹画的创造性传承与发展。他以精妙的笔墨赋予竹鲜活的生命力，以新颖的意境拓展竹画的审美维度，以深厚的精神内核彰显竹画的人文价值。品读其竹画作品，我们不仅能感受到传统绘画的笔墨之美，更能体悟到君子风骨的精神力量，堪称当代竹画创作的优秀范本。

张彦辉先生的注重对花鸟神态的捕捉，无论是含苞待放的花朵、展翅欲飞的小鸟，还是亭亭玉立的荷叶、灵动游动的鱼儿，都栩栩如生、形神兼备。在色彩运用上，他秉持“色不碍墨，墨不碍色”的理念，以淡雅的色彩烘托笔墨的韵味，让作品既富有色彩的美感，又不失笔墨的精神。以遒劲的线条勾勒花枝，以灵动的笔墨点染花瓣，色彩淡雅清新。

墨色在张彦辉先生的掌控下，如同被赋予了魔法。他以浓墨为剑，精准勾勒虾的关键部位，虾头的坚硬、虾钳的锋利，在浓墨的渲染下，仿佛能感受到虾的威严气势；又以淡墨为纱，轻轻晕染虾身，一层又一层，朦胧间营造出虾身通透如琉璃的质感，仿佛下一秒，虾就能从纸面跃入水中。画面中，虾群或聚或散，三两成群者，似在低声私语、追逐嬉戏；独自悠游者，又仿若在沉思冥想，享受独处的静谧。张彦辉先生凭借这种大胆创新的艺术融合，打破了传统书画的藩篱，让观者在墨香萦绕间，领略到虾的奇幻之美，触摸到艺术无尽的可能性边界。

（文/田野）

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