张景源，号天放，曾就职于李瑞环亲手创办的桑梓助学基金会秘书长（11年）中国书法家协会会员，中国名人名家书画协会副主席，中央电视台《艺术传承》客座教授，由唐法晋韵融入汉魏的质朴天真，2011年8月3日，巨幅作品苏东坡词《念奴娇赤壁怀古》被人民大会堂收藏，2012年11月11日接受了中央电视台记者访谈25分钟，在央视网等十大网站播放，

2013年6月作品被选入“中国书画名家精品”登上神舟十号，完成了太空之旅。2015年10月，应泰中友好协会邀请，赴泰国进行文化交流，被授予“泰中文化艺术友好使者”荣誉称号，2020年，向英联邦和尼日利总统赠送书法作品，被授予国际爱心书法家称号，2021年被中国书协，中国美协等五单位授予“德艺双馨艺术家”荣誉称号。2023年，被中央电视台聘为《艺术传承》客座教授。

守正开新韵 笔墨启新程——品张景源先生的书法艺术的创新求索

在中国书法艺术的传承谱系中，“守正”是立足之本，“创新”是发展之魂。当代书坛，不少创作者或深陷传统窠臼难以自拔，或脱离根基盲目求新，而张景源先生则以清醒的艺术认知，走出了一条“承古不泥古，创新不离宗”的独特路径。他深耕历代经典碑帖，筑牢传统根基，却始终以开放的视野与探索的精神，在笔墨语言、结体章法、意境表达等维度大胆突破，将传统书法的深厚底蕴与当代审美的鲜活气息深度融合，构建出兼具辨识度与艺术张力的创新风格，为当代书法艺术的创新发展提供了极具价值的实践范本。

创新的底气，源于对传统的通透深耕。张景源先生的书法创新，绝非无源之水、无本之木，而是建立在对历代经典极致钻研的基础之上。自年少结缘书法，他便以严谨务实的态度沉潜于经典之中，楷、行、隶多体兼修，逐一吃透大师的精髓，深耕王羲之等行书名家的经典，体悟汉碑的古朴神韵。他对经典的临摹，早已超越“形似”的表层模仿，进入“神会”的深层境界——既能精准复刻每一笔画的笔法细节、每一字形的结构比例，更能深刻体悟不同流派、不同书体的气韵特质与文化内涵。这种对传统的通透把握，让他具备了“取其精华、去其局限”的底气，为后续的创新探索筑牢了坚实根基。正如他所言：“不深悟传统，创新便会沦为无根的浮萍；不突破传统，创作便会成为经典的复制品。”

在行书创作中，他则反向融入楷书的严谨笔法，让行草的灵动不失沉稳。他的行书作品，笔法流畅却不漂浮，线条灵动却有筋骨，既保留了王羲之“飘若浮云、矫若惊龙”的灵动神韵，又融入了楷书的精准把控，避免了行草易出现的潦草随意之弊。此外，他还将隶书的厚重线条与篆书的凝练笔法融入楷、行创作中，让作品的笔墨更具层次感与厚重感。这种多体笔法的跨界融合，打破了传统书体间的壁垒，形成了“刚柔并济、灵动沉稳”的独特笔墨语言，让观众在熟悉的书体形态中，感受到全新的笔墨韵味。

结体的灵动重构，是张景源先生书法创新的另一大亮点。传统书法的结体多有固定范式，如楷书的“中宫收紧、四面开张”，行书的“欹正相生”，但长期遵循易陷入刻板僵化。张景源先生在深入把握传统结体美学的基础上，大胆突破固定范式，进行灵动的结体重构，赋予汉字全新的视觉形态。他不再局限于单一书体的结体逻辑，而是根据文字的内涵、创作的主题与整体章法的需求，灵活调整结体比例与形态。例如，在书写大气磅礴的经典诗文时，他会适当拓宽字的横向比例，强化结体的宽博开张之感，营造雄浑豪迈的气势；在书写婉约细腻的内容时，则会收紧结体，优化笔画排布，凸显灵动秀雅的特质。

张景源先生的书法创新，离不开他深厚的文化修养与对时代的敏锐洞察。他深知，书法创新不仅是笔墨技巧的突破，更需要文化内涵的支撑。因此，他在深耕笔墨的同时，广泛涉猎文学、历史、哲学、美学等诸多领域，从传统文化中汲取创新灵感，从当代生活中捕捉创作素材。他始终保持对时代的敏锐洞察，紧跟当代审美潮流，不断调整创作思路，让作品始终保持鲜明的时代气息。这种“文化赋能创新、时代引领创作”的理念，让他的书法创新始终保持较高的艺术格调，避免了“为创新而创新”的肤浅与浮躁。

在当下浮躁的艺术环境中，张景源先生的书法创新探索显得尤为可贵。他既没有因循守旧、固步自封，也没有盲目跟风、标新立异，而是以对传统的敬畏之心、对创新的执着追求，在传承与突破之间找到了精准的平衡点。他的书法作品，是对传统书法艺术的创造性转化与创新性发展，既让人们看到了传统书法的永恒魅力，也让人们感受到了当代书法艺术的鲜活活力。

张景源先生的艺术实践，为当代书法创新提供了宝贵的借鉴——书法创新必须扎根传统、立足当代，既要读懂经典的精髓，又要把握时代的脉搏；既要具备扎实的技法功底，又要拥有深厚的文化修养。相信在未来的艺术道路上，张景源先生将继续在创新的道路上深耕不辍，创作出更多兼具传统底蕴与时代气息的优秀作品，引领当代书法艺术走向更广阔的新境界，为中国书法艺术的传承与发展注入源源不断的活力。

（文/田野）

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