笔法透露扎实功底，骨子却透沂蒙之魂
——观王沂东油画有感
文/沂蒙人
就着这几天有空，回到临沂，顺便去看看王沂东在李翔美术馆举办的画展。
对于王沂东知名度、油画真的不熟悉，也许我是孤陋寡闻！对于他，也就是在临沂听说的比较多一些，多少有点印象。
我上学的时候，油画大师，如雷贯耳当时有油画雕塑界大咖：留学西方有张充仁、刘海粟，徐悲鸿后有靳尚谊、陈逸飞等为标杆。
今天利用空闲，去了临沂蛮荒之地——南坊北部——奥体中心旁边的李翔美术馆！几乎没几个人，偌大的停车场，也没停几辆车！
反观王沂东的油画，仿佛翻开一本用色彩和光影写就的乡土（沂蒙）诗篇，那些画面中流淌的宁静与深情，总能触动心弦。
王沂东的画作以沂蒙山的山水与人物为灵感源泉， 他笔下的乡村姑娘眼中常含一抹纯真与清澈，仿佛凝固了时光中的甜美瞬间；画面中常有红衣点缀，如《深山寄情》里年少的红衣与雪地的母女，交织出生命轮回的温暖叙事。
情感是王沂东艺术的灵魂， 他坚信艺术需以情感为根基，才能超越技巧的模仿而直抵人心；例如《母与女》中，小女孩踮脚托住母亲背上的薯藤，两人衣袖的红色相连，无声诉说着乡土亲情的坚韧与依恋。
他的作品充满仪式感与永恒之美， 画面构图凝练，光影处理柔和，营造出安静而神圣的氛围；这种对“至美之光”的追求，让观者在纷扰中感受到纯粹的精神慰藉。
王沂东的艺术生涯扎根于中华大地， 作为中国写实画派的代表人物，他始终以乡土性为创作主线，将个人情感升华为对民族文化的深情礼赞。
看王沂东油画展过程中，突然想起靳尚谊接受媒体采访说过一段话：
靳尚谊先生在20世纪70年代开始系统观摩欧洲各国油画经典原作，这次经历让他对欧洲古典油画的本质有了深刻认识，并产生了重要感慨。他惊讶地发现，自己虽然已从事油画创作30多年，但对体积感和色彩关系的把握仍存在明显不足，例如过去作画时往往只关注形体可见的部分，而忽略隐现的结构，导致画面显得单薄。
这种反思源于中西艺术观念的差异。 靳尚谊指出，中国人习惯于观察固有色和本色，而西方油画更注重条件色和光源色，这种观赏习惯的差异直接影响了造型方法。他以伦勃朗、维米尔等大师的作品为例，体会到古典油画的美在于对物理性能和表现技法的深入理解，这促使他回国后专注于肖像画创作，并尝试将西方古典技法与中国传统美学结合，例如在《黄宾虹》《八大山人》等作品中探索油画与水墨画的异质同构。
欧洲绘画大师毕加索对中国画表现出浓厚兴趣，尤其推崇齐白石，称“西方绘画死亡了”，认为中国画充满灵动趣味。
毕加索强调中国写意画的“以形写神”理念，认为西方绘画需借鉴东方留白和简练线条。
毕加索晚年作品深受中国画影响。
看了王沂东的油画展，由此想到毛主席提出的 “古为今用，洋为中用”是社会主义文化发展繁荣的重要指导方针
毛泽东“古为今用，洋为中用”思想之所以应该而且必须成为社会主义文化发展繁荣的重要指导方针，原因在于：一方面，任何文化的发展都离不开自身的历史和现实基础，中国建设社会主义文化必须坚持“古为今用”的原则，对传统文化的积极成分予以发掘，并推陈出新，从而奠定社会主义文化发展的坚实基础。
所以，不管是发展经济还是从事艺术创作，主席这一指导思想是永不磨灭灯塔。
王沂东油画展
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