余世诚
Yu Shicheng
余世诚，1937年生于河南省禹州城内“余家大院”，1956年赴京求学，1964年中国人民大学研究生毕业，其后一直在中国石油大学人文学院任教，教授、研究生导师、享受政府特殊津贴的教育专家。发表论文百余篇，出版著作十余部。现居北京。
火艺铸丹青，水木湛清华
——赏析余世诚教授的钧瓷书画艺术
禹州“钧都”神垕镇老党委书记、
中国钧瓷文化研究会原会长
范文典
中国石油大学人文学院原院长余世诚教授，毕生坚持“教书做学问，偷闲弄丹”，获“有突出贡献教育专家”称号，享受政府特殊津贴。他的老家是“画圣吴道子故里”、“钧瓷之都”的禹州市。在绘画方面，他擅“三友四君子”文人画，又把故乡绚丽多彩的钧瓷移至中国画坛，首创了“钧瓷画”。三十多年他画了大批以钧瓷为体裁的画作在故乡颍川大地流传，在他85岁耄耋之年时自诩为“五百钧画富翁”。
钧瓷始于唐盛于宋，是我国古代五大名瓷之冠，有“家有万贯，不抵钧瓷一片”之誉。钧瓷贵在窑变，在于“入窑一色，出炉万彩”，在于窑变产生的万彩釉色和奇妙的纹理。余教授则把“窑变”搬到了宣纸上。
欣赏余教授创作的酣畅淋漓、绚丽多彩的钧瓷画，不仅是一种唯美的享受，更是对文史学问的探知和乡恋的沉醉。有四个要点或看点：
一是看丹青色彩。钧瓷的釉色乃钧瓷之魂。余教授探索钧瓷画的主攻方向也在于此。他大胆选用和调制了特殊的颜料，对宣纸亦作了特殊处理，以重彩大写意的手法进行挥洒，如同钧釉在烈火中窑变那样，使各色颜料在水墨中自然渗合，相机成画。色彩厚重，艳而不妖，且具流动感。从他的作品中，我们惊喜地看到火的艺术在宣纸上又升华为水的艺术，真是妙不可言。
二是欣赏笔墨丰采。余教授的钧瓷画属中国画，而国画讲究的是见笔见墨。余教授在以重彩表现钧瓷釉色时，并非简单地涂抹，而是采用皴擦点染，彰显着中国画的笔法。同时，他还特别重视背景和陪衬的营造，把他擅长的梅、兰、竹、菊等传统文人画引入画面，见笔见墨，既保持了国画的传统，又把钧瓷主体衬托了出来。余教授把国粹钧瓷用国粹国画表现了出来，既开启了中国画的新意境，又增加了钧瓷艺术欣赏和钧瓷文化的新内容，令人赞叹。
三是品读文史学问。作为史学家，余教授的钧瓷画有着很深的史学文化底蕴。他潜心考究了钧瓷与钧台、钧台与夏禹文化的联系，发表了许多篇关于大禹、鈞台、鈞瓷的史学文章。余先生把从唐钧到宋钧、到当代钧瓷艺术的发展史，从文人墨客对钧瓷的诗词歌赋到老百姓的谚语俗言等等，锤炼成自己的感悟，作为画的题词、题诗和刋印。这样，就大大增加了钧瓷画的文化内涵，给人以诗、书、画、印四位一体的美感。他的钧瓷画充满着文人味和书卷气，耐看、耐读、耐品味。
四是陶醉乡情乡恋。余先生在谈到他探索钧瓷画的初衷时曾说：“我探索钧瓷画完全是乡情、乡恋的使然。”特别是在他退休以后，为故乡的文史研究撰文写书，为故乡的文化建设谏言献策，又像坠入了爱河那样痴迷于钧瓷画的用笔、用墨、用色、题诗和治印。他把他一生积累的知识、才华和画艺，都献给了生他、养他的禹州这片古老的热土。他的钧瓷书画，可谓幅幅都浸透着他对故乡的恋情。只要用心，我们都会从画面中感到他浓浓的乡恋之情并被感染，骄傲钧瓷，自豪禹州！
火艺铸丹青，水木湛清华。我们祝贺余教授钧瓷画的成就，为他鼓掌叫好，
更期待着他有更多的创作问世，为钧瓷文化大花园的繁华再增光添彩。
（2021年10月于许昌）
画有斑斓可描绘 人有乡情欲语怯
《今日禹州》记者 蔣方霖
余世诚，1937年生于河南省禹州城内“余家大院”，1956年赴京求学，1964年中国人民大学研究生毕业，其后一直在中国石油大学人文学院任教，教授、研究生导师、享受政府特殊津贴的教育专家。发表论文百余篇，出版著作十余部。现居北京。
余世诚老人的画，画兰似有清香，画钧似有开窑之火意，清雅又自在，古朴又活泼，有国画的风骨却也有西方艺术的明艳。“雅趣”一词，在我想来，也许是恰当不过。而其中，余老的画虽有多类题材，但后期又以故乡禹州的钧瓷、扒村瓷器作画居多。
众人皆知钧瓷釉色千变万化，更有“入窑一色出窑万彩”之说，很多以钧瓷为主题的绘画作品，常常难以在突出层次的同时又表达出钧瓷丰富多变的色彩。而余老笔下的钧瓷，几乎张张令人惊讶不已，这惊讶来自于画中钧瓷的丰富，来自于色彩的和谐，当然，这份惊讶里除了画作本身的美感之外，更多的是感受到的自在和随心，仿佛钧瓷的形象已融在了骨里，仿佛执笔作画本身就是在触摸瓷器。由此可想，这位禹州籍在外老人，在与故乡这一别中，多少次魂牵梦萦。
余世诚老先生与《今日禹州》的缘分久远。在1999年建刊（那时候还不叫《今日禹州》）余老就跟我们建立了联系，对我们来说，他是亲切的。他曾说：“禹州是华夏的根，更是我的根，在我生命中注入着‘禹州基因’”。也常常跟我们亲切的自称“老余”。更因为他心系故乡发展，笔耕不辍，给我们提建议，他念禹州、写禹州、思禹州。看过《俺禹州，咱禹州》的人也许知道，余老1956年赴京求学，这一别，近五十年。1999年中学校友聚会，得以回故乡，那时，他就说：“我们虽然退休了，老了，但我们有了空余时间，又积累了经验和知识，应该也能够为故乡的建设做点儿事”。这一番话之后的十几年中，果然连续写了上百篇与故乡历史文化有关的文章，创作了数百幅“钧瓷书画”作品，并在发掘和研究禹州文化中不断推介和宣传禹州。而他的这些文章和作品，更是为故乡增添了别样的光彩。
“我探索钧瓷画完全是乡情、乡恋的使然”。余老自幼喜爱书画，参加工作后也一直“教学做学问，偷闲弄丹青”，几十年与笔墨丹青为伴，还给大学生开设了“中国画技法与欣赏”课程。退休后，有了更充裕的时间和条件，逐渐把过去对书画的“业余爱好”向“专业化”发展。对钧瓷画的创作，大概因为他把自己的意蕴和情趣移于画，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，所以他的画才呈现我们所见到的怡然自得形象。用笔简洁而画丰富，是情趣的表现，而情趣的根源就在人生啊！
余老研究文史、教书育人、著书立作，老有所思天下事。朱光潜《谈美》中说：“艺术叙述了人民心中的情感，思维和梦想，通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。”从余老先生的画中，我看到了清丽的花、活泼的鸟儿，看到了浩荡明媚的钧瓷，看到了窑火灼灼，看到了“大人者不失其赤子之心”，看到了他对故乡的爱，对故乡的深情。他与画融在了一起，他执笔作画，画中何不是他？也是这种融合，才促使他钧瓷画的美体现在“认知、情感、意志”中，显得格外清雅别致。
千钧万变、意境无穷的魅力有几人能描绘？而这区别于传统水墨的姿态，在打破中创新的艺术，何尝不是体现了余老的风骨？只要有一点事物触动他的思路，立刻就生出一种意境，在一弹指中就把这种意境在心中渲染成五光十彩，用他的心、他的情、他的才，描绘了禹州的美丽，描绘了他心中家乡的斑斓。“人移情于物，还要吸收物的姿态回馈自我，不知觉中被熏陶。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，却有陶冶性情的功效。”心心念的都是故乡的余老，大概移情于物的同时也在被物所慰藉吧。
毕竟，这里是余老的故乡，余老绘的是故乡的瓷，纵有斑斓难描绘，奈何心中满腔情。所以，画不是画，画中饱含他故乡的情，可画还是画，画上笔笔都描绘了禹州的美。而我们生于此长于此或活在此，这里的一事一物，对我们来说亦有不同的美，如果能像余老这样，心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念呐！
（2019、3）
余世诚“钧画”之我见
张协隆
“钧画”是钧瓷画的简称。它是以中国国粹钧瓷的窑变为创作之源，以“写意”的理念为指导，以中国画的传统技法使多种彩色随机组合来表现钧瓷窑变之美和钧器之美，集诗书画印为一体的画作。钧瓷画是一个国画画种，是国画艺园中一支新开的花。
予关注这支中国画大花园中的新花已有多年。作过一些调查，作过一些比较，作过一些思考，因而形成了一些认识，愿意和大家讨论。
首先是关于钧瓷画的形成和特色：
钧画的创始人是画家余世诚先生，其代表作主要反映在《余世诚书画集》（人民美术出版社）和《余世诚书画钧瓷》（文史出版社）中。2015年10月，“中国第九届钧瓷文化节”在钧瓷之都禹州举行，余先生的“书画钧瓷展”也同时在市政大厅举行，反响热烈。他的钧瓷画作在禹州被许多钧窑和钧瓷爱好者、收藏家收藏。
钧画起源于对钧瓷窑变的“移植”。钧瓷产于河南禹州市，是中华名瓷之一，窑变是它突出特点，即“入窑一色，出窑万彩”。这种由当地的陶胚陶釉在科学配制的基础上，合理控制窑内高温火焰，经过氧化还原复杂的化学和物理变化，从而形成五光十色深浅不一的釉色，美轮美奂,使钧瓷有“黄金有价钧无价”的美誉。出生于禹州的画家余世诚先生，爱钧赏钧数十载，怀着对故乡的深情，要把钧瓷的窑变“搬到”宣纸上，“移植”到国画中，使钧瓷与钧瓷国画在国宝库中双辉同映。这一灵感和设想,激励着他不断勇敢创新。
但是把钧瓷这种“火”的艺术,变为水墨丹青“水”的艺术，谈何容易。二十年前，画家开始了艰苦地探索。为了实现这“水火两重天”跨界“移植”，画家依靠他驾驭水、墨、彩、笔、纸的深厚功底，以及对焦、干、重、浓、淡的掌控，进行了不断尝试与改进，做了一系列创造性的工作。
第一, 大胆使用各种颜料,使国画钧画的色彩更加丰富。从古到今,国画有“以墨为主,以色为辅 ”的传统观念,多数国画都是墨重色轻，而钧瓷画则是 “以色为主,以墨为辅”。为了表现钧瓷的绚丽多彩,余先生挖掘和调制了多种颜料用于钧瓷画,使呈现在我们面前的钧画像钧瓷那样五彩缤纷,既厚重又鲜艳,使这种国画变得光彩亮丽。
第二, 探索出一些画钧画的技巧,丰富了画国画的方法。 为了在纸上显现钧瓷的色彩组合,画家采用了多种绘画技法,点、染、泼、甩、绘、怼灵活运用有效掌控.，把“泼墨”拓展为”泼彩”，在大师黄宾虹概括的“平、留、圆、重、变”五字运笔法的基础上,丰富了“变”的内容,使其具体而可操作。
第三, 钧画对窑变的移植是“机制”的“移植”，从而使钧画与钧瓷窑变相类似，具有神奇的特点和美感。钧画不是形式上直接描绘钧瓷的具体物件,不是“写生”,不是“临摹”, 而是在宣纸上模拟钧瓷色彩的形成机制。窑变是在技师在配置釉料、施釉之后，在烧制中掌控窑温、火焰、气流、火候等条件下生成奇妙色彩的, 其中有很多不可控的因素，是“地造天成”, 一品一景, 不可复制。画家在探索钧画时,充分利用宣纸(生宣)的渲染性、吸墨吸色的浸润性、艰涩性、胶着性等特点,发挥调色配色技巧,运笔于纸、彩、墨之间 ,随机所生成色彩组合,是“笔造天成”,一画一景,不可复制。这就使钧画具有自由、奔放、纯朴、自然、包容、神奇的突出特点，具有了具象画与抽象画双重属性。
第四，钧画的双重属性。机制的移植，使钧画既可以是具象画，又可以是抽象画。当钧画任意组合的色斑色块用笔墨造型为花瓶、瓷盘、瓷壶等钧瓷物件的时候，它是具象画。与一般清供画有所不同的是，钧画不会出现“重花轻器”的现象，而是呈现花器并重或器（钧瓷物件）主花辅的画面。当钧画的色彩组合画面，从瓶、盘等具体钧瓷器皿上剥离出来，抽象出来，成为独立的色彩组合画面时，它就成为不再表现自然物的抽象画。这时色斑与色块任意组合的画面便进入到了”无题” 境界,成为 中国画大写意抽象艺术画,它给予创作者提供了更多的自由度和更广阔地创作空间。正如画家本人所说:“画钧原本没有法，咋美咱就咋着画。搜尽民间好颜色,怼来怼去自升华。” 它给予观赏者提供了广阔地自由想象的空间。
（张协隆，东北石油大学原人文社科学院院长，享受政府津贴教授。2019年于秦皇岛。）
