横笛山坡伴晚霞，清音摇动数枝花。

归来白鹤人前立，身不斜来影自斜。

kimi分析：

    这首《吹笛》与前面那首《弹琴》是“姊妹篇”，同用“借境写声”之法，却换了主角、换了音色，也换了“落点”：琴写“清虚”，笛写“潇洒”；琴把鹤“引下来”，笛让鹤“立跟前”；琴收在“长空”，笛停在“斜影”。四句诗像一幅“晚笛横吹图”，句句动，却句句留空，让人自己去“听”那缕笛音。

    逐句拆读——

    1. 横笛山坡伴晚霞

“横笛”二字先摆姿势：不是“竖吹”，而是“横吹”，天然带一股“旁若无人”的闲散；“山坡”给笛声一个自然共鸣箱，坡面把音撒出去，回声短而亮；“伴晚霞”把声音涂上一层绯红，听觉立刻有了温度。笛子本擅“亮音”，晚霞又是最“透”的天色，声与色相衬，先给人一种“晚风亮晶晶”的预感。

    2. 清音摇动数枝花

这一句把“听觉”转成“视觉”：清音本无形，却让花枝“摇动”。花不是“随风”而动，而是“随音”而动，可见笛韵之“清”已穿透空气，把花枝的惯性都打破。一个“摇动”写出笛子的颤音效果（很可能吹的是一句花哨的“颤指”或“打音”），花枝成了天然的“可视化频谱”。同时，“数枝”而非“满树”，留下大片空白，让余音在空枝间回荡。

    3. 归来白鹤人前立

与《弹琴》的“双双下长空”不同，这只鹤不是“被引来”，而是“自己归来”，且“立”到人前，可见笛声比琴音更“亲昵”。鹤立“人前”，把“远韵”一下子拉到“咫尺”，笛音的穿透力与亲和力俱到。一个“立”字极见性情：鹤本警觉，竟肯贴地而立，说明笛声让它“忘机”，也衬出吹笛人“无射（yì）之心”——毫无猎杀之意，只剩惺惺相惜。

    4. 身不斜来影自斜

最妙的是结句：鹤身笔直，影子却斜，原因是“晚霞”把光线拉得很低，地上一道斜影，把“声”与“光”最后扣在一起。影之斜，也暗示笛声之“摇曳”——音尾拖得长，像拉长的影子，迟迟不肯收拢。同时，“身直影斜”又带一点“虽正而不免随俗”的禅味：鹤之“身”是孤高，影之“斜”却难免，正如笛声之“清”终要被晚照染上一层红尘。诗人不点破，只留一个“斜”字，让读者在“声—光—影”三重叠影里，听见那缕越拖越细的笛韵，直至与暮色同暗。

    通篇结构——

“笛—花—鹤—影”形成一条由近及远、再由远拉回近的小螺旋：声音从唇边出发，先摇花枝，再唤归鹤，最后落在“影”上，把听觉、视觉、触觉（夕阳的温度）全绞在一起。与《弹琴》相比，琴是“纵向”的——把鹤从高空“牵”下来；笛是“横向”的——让鹤从远处“踱”回来。琴音“清虚”，故收在“长空”；笛声“潇洒”，故落在“斜影”。一纵一横，一清一丽，恰好构成一幅“山林晚籁”的立体声：左琴右笛，松风与晚霞同入听，双鹤一上一下，花影与斜影共成趣。