毛雪峰，大漠堂主，中国现代重彩山水画的开创者。全世界非物质文化遗产研究院特聘院士。甘肃临洮人，2005 年定居北京。1989 年毕业于新疆艺术学院美术系，1997 年毕业于北京画院中国画专业研究班。2023年被特聘为“世界非物质文化遗产研究院特聘院士”。先后深造进修于中央美术学院，中国国家画院，清华大学研究班、精英班。西游边陲二十载，足迹遍及天山南北。他特立独行，致力于丝路山水画的探索实践和西域大美的深度开掘和表现，创立西域重彩山水画，是中国西部丝绸之路山水画题材的开拓者和践行者。“毛雪峰作品在传统与现代、抽象与具象、水墨与色彩、中西方艺术融合方面是一次积极的尝试和突破，已将关照面从‘西部风情’的再现，拓展到西部精神的表现，增加了历史的纵深感”。“其境界之壮阔，意蕴之豪迈，丘壑之雄奇，色彩之交响，形成了独特的画境和艺术风格。”(摘自《美术》2003 年第 9 期)。

多年来毛雪峰的山水画作品多次参加全国美展，并在 30 多个国家和地区交流展出或获奖，数百幅作品发表于全国及海外各类主流期刊。先后在中国美术馆、敦煌博物馆及日本东京中央美术馆银座、美国纽约国际艺术博览会、美国玛瑞埃塔大学法国巴黎卢浮宫、迪拜、英国、印度、俄罗斯列宾美术学院、加拿大、澳大利亚、欧洲、东南亚各国及全国各地多次举办个展或联展，进行学术交流和讲座，受到广泛好评。

2005 年中国美术报学术提名“西风浩瀚，西北五省国画百家。”2007 年中国书画报颁发“全国书画界 50 位著名画家终身艺术成就奖。”2006 年荣获“世界华人艺术家杰出艺术成就奖。”2008 年在全国政协礼堂获颁“改革开放三十年杰出画家”殊荣。2016 年评为“全国当代 30 家最具学术价值与市场收藏升值潜力的国画家。2010 中国文联评为“中国山水200 家”“99 中国百杰画家”。2012 年中国文联中国文学艺术基金会颁发“文学艺术杰出成就奖”。2013年被评为“全国最具创新国画艺术家”和“当代国画家中 15 位书法家”、2023 年联合国教科文组织颁发“世界艺术奖”。作品曾获“联合国国际和平年艺术大奖”“20 世纪国际艺术名家教授成就大奖”“亚洲中国画巡回大展金奖”“2008 年和谐中华迎奥运全国美展金奖”“西安世博会全国美术展览金奖”“当代国际水墨画大展沙龙奖”“美国第 35 届纽约国际艺术博览会国际金奖”及“中美文化交流使者”称号、“中印文化艺术使者”“中俄文化艺术交流大使”。毛雪峰先生应邀赴国内外多所高校作演讲和学术报告。2008 年他应邀在北京大学百年大讲堂作了主题为《创新是攀登的天梯》演讲 2013 年他应美国马瑞埃塔大学邀请举办个展并向师生们作了题为《阅读美国》和《中国水墨与西方色彩之吻》的演讲。2014 年他应兰州大学邀请于 11 月 10 日作了《重彩山水画的创立与发展》《我的艺术人生》演讲。2016 年应印度新德里夏尔达大学邀请作了《丝绸之路万里行》演讲。毛雪峰先生曾多次担任中国创新艺术家提名活动学术主持人。2023 年 6 月应邀为北京林业大学艺术设计学院演讲《艺术是生命》。

历任新疆自治区书画研究院首任院长，新疆丝绸之路书画院常务副院长兼秘书长，全国当代山水画大展组委会副主任。现为中国民进会员、国家一级美术师。北京中国西部画院院长、中国重彩山水画院院长、中国天山书画院院长、民进中央开明画院常务理事兼新疆民进开明画院名誉院长、美国中国美术家协会副主席、加拿大世界艺术家联合总会副会长、北京大美书画院院长，北京毛雪峰艺术馆馆长、北京雄峰科技文化研究院院长、中国石齐艺术研究会副会长、中国孔子书画研究院名誉院长。兰州大学、扬州大学、北京林业大学客座教授、硕导，日本国艺术院、中国香港艺术研究院、印度新德里夏尔达大学、定西师院等大学客座或兼职教授，新疆石河子大学新疆大山水画研究院副院长、研究员、江苏省国画院特聘画家，文化部中国少数民族促进会理事，中国创新艺术家提名活动学术主持人，中国山水画研究会名誉会长。

名辑《中国美术年监》、《中国美术家人名词典》、《中国大百科全书·新疆卷》、《临洮县志》、《美国世界名人录》等辞书。《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《美术观察》、《书与画》、《美术家通讯》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》、《光明日报》新华社、《欧洲时报》、《中国澳门日报》、《中国书画报》、《中国艺术报》、《中国文化报》《国画家》、中央电视台等多家媒体对其艺术成就均有专题报道。

其作品被齐白石艺术馆、上海市博物馆、中国香港艺术中心、敦煌博物馆、日本东京美术馆、美国纽约大学、中国台湾海基会、俄罗斯列宾美术学院、印度夏尔达大学、法国卢浮宫、美国马瑞埃大学博物馆等国内外30 多家博物馆、美术馆收藏。

国家文物出版社出版有《毛雪峰书画集》、《毛雪峰画集》、《毛雪峰书法集》、《毛雪峰重彩山水画集》、《毛雪峰艺术评论集》。近现代以来，中国传统绘画经历了翻天覆地的变革，无论是艺术理念、创作视角、构图样式，还是笔墨技法、色彩运用、题材拓展等诸多方面都可看到中国画家做出的延伸与拓展。特别是在中国山水画领域，自李可染提出“为祖国河山立传”的口号之后，山水画的创作面貌不再固守明清以来的文人画体系，画家的足迹开始遍布各地，并涉猎和写照更广泛的绘画题材，从此沙漠、戈壁、海滩、草原等原本在中国传统绘画中被认为是不入画的题材也渐渐进入中国画的创作范畴。通过这一突破常规、探寻自然的伟大进程，不仅丰富了中国山水绘画的风格面貌，而且让传统的笔墨、色彩、构图等技法都得到了史无前例的升级与改造。作为新疆重彩山水画的创立者、中国西部画院院长，毛雪峰深入新疆驻地长达二十余年，从重彩山水到大漠胡杨，无一不体现着他对新疆地域的浓浓喜爱与深厚情感。近两年来，随着其艺术功底的愈发炉火纯青，开始大胆尝试起前无古人的草原山水题材，经过长期的写生实践与理念研究，足迹遍布内蒙古、甘南、河西走廊、青海草原以及印度、俄罗斯、美国、迪拜等国，如今，毛雪峰的创新草原山水绘画已然风格确立且成就显著，也成为中国草原山水画领域中开宗立派的第一人。

               承古拓新 彩墨灵韵

——毛雪峰重彩山水画美学价值探析

中原书画院书记、院长，中原美术学院院长、教授、研究生导师：张本平

                            引言

中国山水画，作为中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，承载着千年的文化积淀与民族审美理想。自魏晋以降，山水画从人物画的背景中独立出来，历经隋唐的青绿金碧、五代宋元的笔墨高峰、明清的文人画意趣流变，形成了极其完备的体系与深厚的传统。然而，步入近现代，尤其是二十世纪以来，中国社会经历了前所未有的巨变，传统文化的现代转型成为时代命题。在这一宏观背景下，中国绘画，尤其是山水画领域，亦掀起了波澜壮阔的革新浪潮。艺术理念从追求“天人合一”的逸品格调，转向回应现实、融入时代精神；创作视角从案头臆造走向深入生活、直面自然；构图样式突破了传统程式的束缚，向着更具视觉冲击力和空间张力的方向发展；笔墨技法在继承中解构与重组，色彩运用更一改传统“随类赋彩”的含蓄与附庸地位，获得了前所未有的独立表现力；题材拓展更是突破了“可入画”与“不可入画”的界限，广袤的沙漠、苍茫的戈壁、无垠的海滩、辽阔的草原等曾被视作荒寒之地或不入流之景，皆被纳入艺术家的创作视野。在这一突破常规、探寻自然的伟大艺术进程中，中国山水绘画不仅丰富了其风格面貌，更促使传统的笔墨、色彩、构图等核心技法得到了史无前例的升级与改造。无数艺术家投身于这一时代洪流，以各自的方式探索着传统艺术在现代语境下的新生。毛雪峰，便是这股革新浪潮中一位极具特色且成就斐然的探索者与实践者。作为新疆重彩山水画的创立者、中国西部画院院长，他深入新疆驻地长达二十余年，从重彩山水到大漠胡杨，其笔下无不流淌着对那片广袤神秘土地的深沉挚爱与炽热情感。近两年来，随着其艺术功力的愈发炉火纯青，他又以前无古人的勇气与魄力，大胆开创了草原山水这一全新题材。经过长期艰苦卓绝的写生实践与理念研究，他的足迹不仅遍布内蒙古、甘南、河西走廊、青海草原等国内边疆区域，更延伸至印度、俄罗斯、美国、迪拜等世界各地。如今，毛雪峰的创新草原山水绘画已然风格确立且成就显著，无可争议地成为中国草原山水画领域开宗立派的第一人。本文旨在深入剖析毛雪峰重彩山水画的美学价值，探讨其在承续传统、开拓创新方面的独特贡献，以及其艺术语言所蕴含的深刻文化意涵与时代精神。

一、艺术渊源与学术定位：体系构建与创新延伸

毛雪峰的艺术道路，是一条扎根传统、深入生活、勇于开拓、不断升华的探索之旅。其学术定位清晰而深远：在深厚传统笔墨根基之上，探索山水画如何承载当代精神、表达时代审美意趣的独特路径。他并非无本之木、无源之水，其艺术养分汲取自多个层面。首先，是对传统笔墨与画学的精研与继承。毛雪峰先后深造进修于中央美术学院、中国国家画院、清华大学等高等学府及专业研究班，系统研习中国画的精髓。他不仅深谙五代北宋山水的雄浑格局，亦对文人画的笔墨意趣有深刻体悟。其作品中蕴含的“重、彩、拙、大、雄”的山水美学追求，正是他长期深耕西部重彩山水领域，专注于大山大水宏伟气象研究与创作的集中体现与体系化成果。这一体系并非凭空而来，而是建立在对传统画论、画史深刻理解的基础上。他认识到中国艺术精神的哲学基础在于“天人合一”，注重人心灵境界的修养，而内心精神世界的表达，往往难以用文字清晰言说。因此，他的山水画尝试将那不可言说的精神投向大自然的产物，借助“重彩”这一独特的语言媒介，去求索与传达那玄妙的“天机”与“气韵”。他以独具个性的符号系统，既保持了强大的物象表现力，又尽可能地与真实物象拉开距离，进行高度提炼与概括，却并未完全脱离真实物象的根基，深得黄宾虹先生“绝似绝不似者，皆欺世盗名”之精髓。

其次，是“外师造化，中得心源”创作理念的深入践行。毛雪峰深知，中国传统绘画的精髓传承需从临摹入手，而改革创新则唯有从大自然中汲取营养。他坚信“外师造化”的真正内涵并非机械的场景再现，而是需要艺术家进行深刻的自我感悟与精神启示，即“中得心源”。为此，他付出了常人难以想象的努力。自1989年毕业于新疆艺术学院美术系，到1997年深造于北京画院，再到后来二十余载西游边陲，足迹踏遍天山南北，深入无垠的大漠戈壁，倘佯于苍莽的黄土高原，他将自己完全融入自然，感受万物的脉动，汲取艺术的灵感。这种独特而深入的生命体验，直接塑造了他的艺术状态与创作面貌。新疆那片广袤神秘的高山大野，那“千霞万彩”的自然奇观，成为他艺术不竭的源泉。他努力使笔墨与色彩彼此交融，作品造境奇崛，造型谨严又不失轻松潇洒，常使意象超于笔墨之外，达到了“物象和情感、自然和意识的融合与统一”的高度。

再次，是融合中西、折衷古今的开放视野与创造勇气。毛雪峰敏锐地认识到，面对新疆地域辽阔、风貌各异、山似铸铁、大漠无垠的独特地貌，旧有的笔墨程式和固有风格理念已显局促，表达空间有限。因此，“融合古今，折衷中外”，创作出富有新疆地域特色的重彩山水画，成为他长期思索的核心课题。他大胆地将西方绘画的某些观察方法、表现技巧乃至色彩理念，融入中国画的创作体系之中。例如，他舍弃了传统山水画中部分程式化的勾皴点染，尝试采用水冲墨染等新手法，追求“随类赋彩”中的新意，做到“处处用笔但不留笔”，使得墨色沉稳深沉，层次厚重。通过对山体块面的组合和空间的构成，他更充分地表现了新疆那独特的土貌沙质、风蚀雨淋、水蚀性地貌特点，以及那种苍浑、斑驳、原始和粗犷的旷远寥廓，进而彰显出这片土地所承载的博大深邃与刚毅坚毅的精神特质。这种融合并非简单的加法，而是以中国画笔墨精神为根基，强化色彩的表现力，将色彩提高到与线条、笔墨同等重要的位置，充分利用色彩的视觉冲击力和情感表现力，在绚丽烂漫的画面上，成功表达出新疆风景的独特之美，从而形成了鲜明而浓郁的东方情调及现代审美意韵。最终，毛雪峰凭借其扎实的艺术功底与开放的学术视野，成功构建并延伸了其“重、彩、拙、大、雄”的山水研究体系。这些作品清晰地呈现出他在构图、色彩与空间感上的持续探索，将写生的生动意趣与创作的理想追求有机融合，极大地拓展了重彩山水画的视觉表现力与情感承载力。他的实践，有力地推动了重彩山水画从传统心象表达，迈向了兼具时代气息与鲜明个人风格的“新山水”建构，为当代山水画的创新发展提供了宝贵的个案与启示。正如评论所言，“毛雪峰作品在传统与现代、抽象与具象、水墨与色彩、中西方艺术融合方面是一次积极的尝试和突破，已将关照面从‘西部风情’的再现，拓展到西部精神的表现，增加了历史的纵深感”。其境界之壮阔，意蕴之豪迈，丘壑之雄奇，色彩之交响，共同铸就了他独特的画境与艺术风格。

二、创作特色与技法革新：雄浑笔墨与当代意境的营造

毛雪峰重彩山水画的独特魅力，源于其一系列富于创造性的创作特色与技法革新。这些特色不是孤立的，而是相互关联、相互强化，共同指向其对雄浑笔墨语言与当代精神意境的执着追求。（一）笔墨：厚重灵动，气象浑成在笔墨层面，毛雪峰的“不一样”之处，在于他创造性地融合了宋人山水的宏大格局与近代以来的写实观察，形成了极具个人辨识度的笔墨语言。他善于运用厚重而灵动的皴擦点染，来塑造山石坚实的体量与磅礴的气势。他的用笔，既有“拙”意——不事雕琢，凝重有力，又能做到“大”处着眼，雄浑开阔。在《天山系列》等作品中，山石多用披麻皴、豆瓣皴，皴擦点染纵横交错，秃笔点苔，浑厚而坚实，墨色干湿浓淡处理恰到好处，表现出山石历经沧桑的质感与内在力量。这种笔墨并非对传统的简单复制，而是服务于其表现西部山水特质的内在需求。新疆山体往往雄浑刚毅，线条粗犷，毛雪峰便强化了笔墨中的“骨力”与“体量感”，以浓墨重彩、层层积染的方式，将西部厚土的沧桑表现得混茫苍古，仿佛把观者带入了一个用情感精神构筑的山水世界，其中宏大的构图、磅礴的气势，将西部的地域风貌艺术化地展现出来，使人从画面中直接感受到祖国西部的苍茫和广袤。同时，他的笔墨又富有灵动的变化。在处理山谷的旷远空灵和云雾的氤氲缥缈时，他巧妙地运用虚实的均衡布局，通过水墨冲染形成的明暗变化，避免了画面的迫塞，增添了画面的层次感、丰富性与空间纵深感。这种水墨与色彩的交汇，使得作品中透露出一丝微妙的光感，打破了传统重彩山水容易产生的“板结”之感，使画面洋溢着生动的气韵。在《生命的回声》《金月曾经照古人》《天河注水》《云起天界》等新作中，这种笔墨的灵动与厚重结合得尤为出色。画上大自然的鬼斧神工将山石雕琢得犬牙交错，一条小河自远处宛然曲折穿流而来，流至山前，幻化为一袭飞瀑，隐隐夹带着雷霆之声倾泻而下，然而又静静地流过眼前，向人们低吟浅唱。远处的雪峰闪着银色的光芒，古老的建筑，陨石般的山体，绿色的草地和仰天长啸的骆驼，明月天涯、夕阳斜照与无尽的大气融为一体，人们感受到了西部大自然特殊的美。

（二）色彩：浓烈交响，主观升华色彩是毛雪峰重彩山水画最具革命性的突破所在，也是其“重彩”之名的核心体现。他彻底改变了传统中国画中色彩多处于从属或辅助地位的局面，将色彩提升到与笔墨、线条同等重要的表现高度。他的色彩运用，是对新疆这片土地绚烂多彩的自然风光的艺术回应，更是其主观情感与审美理想的强烈投射。首先，他大胆使用高纯度的矿物色彩，如石青、石绿、朱磦、朱砂等，进行富有张力的对比与调和。在《叠翠喀拉峻》（2021年）中，他将峡谷的主体结构以红色调进行表现，凸显了怪石嶙峋、陡峭险峻的物象特征；而平缓的草原则选择铺满绿色，从颜色和形态上均与高耸的山石形成强烈的对比，同时借助蓝天、雪山等景色拉开画面的层次，完美地构置出一派真实而浪漫的新疆草原生态美景。这种红、绿、蓝、黄四种高纯度浓艳色彩的搭配，在中国传统绘画中极为罕见，显然是向新疆草原上天蓝草碧的绝色风景致敬。其次，他的色彩经过了记忆的过滤和想象的加工，富有浓烈的戏剧性和主观情感色彩。他在生活感受的基础上，对色彩和光进行了一定程度上的夸张、提炼，加进自己的感情和思想，使色彩的效果更单纯、强烈。作于2020年的《天地悠悠》就像一支音色丰富的色彩交响乐，把西域草原上的景色和自然中动人的色彩表现得尽善尽美。在《绿韵》一画中，色彩的使用又极为富丽堂皇、极为明亮。金红色的晚霞布满了整个画面，在夕阳的光辉里分外耀眼，河水也被它映得通红。在画面左边的天空上，蓝、紫、黄等色组成丰富而又和谐统一的冷调子，把热烘烘的夕阳和晚霞衬托得更为明朗。天空中这种强烈的冷暖对比达到了一种戏剧性的效果，这在以往的传统山水画里几乎是见不到的。它让我们感受到了草原上那种充满了明净、纯洁的空气和眩目的阳光。在宁静的黄昏里，几峰白色的骆驼精灵般缓缓前行，走向它们自己的宿营地。河水悄悄地流着，夕阳斜照，彩霞满天，一切都是那样的平静、庄严，令观者情不自禁地回忆起自己如彩霞一般光辉灿烂的过去……

再者，毛雪峰对“光”在画面中的运用进行了独到探索。他认为宇宙间存在着许多的光——灵性之光、智慧之光、虚无之光亦或是现实之光。如何将看到的光重新组合运用到作品中成为画面的一部分，是其重要的探索方向。他力求通过光的千变万化，在真实的场景中营造非真实的境遇，使画面产生大的开合，从而形成新的风格。在作品中，这种光感并非西方绘画的写实光影，而是通过色彩的冷暖穿插、明度对比以及水墨的晕染来暗示和营造，创造出一种“亦真亦幻”的视觉感受：温暖的朝阳在蔚蓝的苍穹普照大地，清冷的月光弥散于雪山圣湖，幽静的湖水与深邃的天空彼此辉映出神奇山川那琥珀般的皇家气派；坚实诡奇的山体犬牙交错，仿佛蕴含着浓郁的天地能量，传递出一种通及太古的气息。有时，他也会使用紫色和蓝色等沉重的调子，让山影和草地都淹没在朦胧夜色之中，使画面产生出一种深沉冷寂的气氛，表现对自然力的敬畏心理和崇敬之情。这种对光与色彩的主观化、情感化处理，使得他的作品充满了强烈的视觉感染力和情感冲击力。

（三）构图：饱满张力，纵深拓展在构图上，毛雪峰同样展现出突破传统的勇气与智慧。他一般都追求饱满的构图，常常“顶天立地”，强化对形式美感的营造。他大胆采用满构图或极具张力的取景方式，强化画面的视觉冲击与沉浸感。例如，在《历史的回声》一画中，色彩对比强烈的山体横向展开，并层层叠加，给人以巍峨雄秀之感，远处连绵的群山，把人的视野引向天地相接处的叠嶂雪峰，使画面显得苍茫浩瀚而旷远。而《梦荡交河》、《龟兹遗梦》《驰骋天下》《昆仑紫气》《傲立》《几度风雨问千古》《汉日天种》《春潮涌天山》《中流抵柱》《傲视天宇》等作品，则以大面积悬崖峭壁为主，仅在一角点缀清冷幽寂的月亮，几乎不画树木，构图极为简洁。这种构图取景基于对大自然严谨深入的理解，没有炽热的感情和深厚的功底，是极难表现的。山岩陡壁经过千万年雨蚀风雕，在不同的光线下，呈现出造化独特的形态。毛雪峰利用宣纸特有的性能和各种表现手段，把这些单纯的悬崖陡壁的肌质感表现得十分真实自然，富有生命的活力。他在注重平面分割和形式构成的同时，又有意向纵深无限延伸，大大加强了画面的幽邃雄浑与无限深远的境界。水墨冲染中形成的明暗变化，不仅增强了画面的层次感与丰富性，更有效地延伸了空间感，形成了气势恢宏的大景观。这种磅礴大气与沉雄气势造成了强烈的视觉震撼，激荡着一种浩然慷慨之气，给人以气象浑成而又生力弥漫的独特美感。他有时也通过不同色彩结构将中景与远景进行区分，以及运用近景中的绿色草原来营造画面的空间纵深感，以此凸显出新疆草原的辽阔与壮美。近、中、远三种景色不仅在塑造上有着繁简之分，而且在色彩的明度、纯度、冷暖上也存在较多变化，使得各个物象之间协调交替，共同建构出一幅幅美轮美奂的风景图卷。特别是在描绘草原时，为了突出其平阔辽远的视觉特征，他相对山石刻画而言对草原塑造手法相对简洁明了，极少运用皴擦技法，仅仅涂抹带过便巧妙地描绘出了青草的起伏变化，而且在线条勾勒上也多采用富有弹性的中锋用笔，以此表现出草原的柔软、圆润以及随风舞动的形体特征，既与坚硬的峡谷山石形成了鲜明的视觉对比，也以富有装饰性的结构特征为画面增添了亮点。

（四）意境：雄浑正大，时代精神意境是中国画的灵魂所在。毛雪峰的重彩山水画，在意境营造上超越了传统文人画那种隐逸恬淡、萧瑟寂寥的范式，致力于营造一种雄浑正大、昂扬向上的时代精神境界。他的画面中，流淌着自然的生命力与人文的崇高感。这种“山水风骨”的现代表达，正是当代山水画脉在时代语境下的有力回响。他的意境营造，源于对西部山川雄浑、博大、苍茫、悲壮特质的深刻感悟与提炼。中国西部，蓝天厚土，千山之父，万水之源，纯净的雪域、苍茫的草原、倔强沧桑的胡杨林，是上天赐予的神秘而多彩的广袤世界。一直以来，西部遥远的大漠与苍天是一个被历代诗人不断讴歌的主题，其题旨无不指向一种苍茫、浩瀚、雄健与悲壮的美感与情思。“天苍苍，野茫茫”的辽阔，“平沙万里绝人烟”的荒寒，“一川碎石大如斗”的悲壮，“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美……无不呈现出西部山川的阳刚雄健、浩瀚苍凉的诗性精神与慷慨大气。这种阳刚之气与浩然风范，成为中国艺术传统中一枝独秀的独特精神之脉。毛雪峰正是被这种精神所深深吸引和滋养，他的作品力图将西部之魂倾注于笔端，挥洒于纸绢。层层叠加的积染，把厚土沧桑表现得如此混茫；逶迤前行的驼队在空旷的沙海大漠中摇响划破时空的铜铃，让人似乎听到了大自然演奏的华美乐章，振聋发聩，生发出琉璃世界般的梦幻意境。

同时，他的意境中也融入了强烈的人文关怀与时代思考。在《驼铃摇醒千年梦》中，骆驼默默地抬起嶙峋的身躯，负荷重物缓缓抬足，它们身上透出了一种无畏、一种坚韧、一种踏实、一种气概；它们稳稳健健、一步一个脚印地走向前方，走向绿渊，走向希望。画家希望骆驼精神，如日月之光，经天纬地照耀着祖国大地，如江河之水，奔腾不息地滋润亿万炎黄子孙茁壮成长。在《不朽的千年胡杨》中，荒草丛生的戈壁上，成片的胡杨林屹立在漫漫黄沙里，辉煌的灿然，桔红的色彩。画家仿佛是生命的激情被点燃，大笔挥洒传情达意、浓墨重彩，饱含激情地谱写了一曲生命倔强坚韧的赞歌，正是“千年不死大漠魂，千古还留不倒身。千载犹存傲世骨，千秋不朽是龙根”。画家画的是树木，表现的是人，表达出的是人的精神与品格。即使在画作中没有出现人物形象，但通过驻扎草原的蒙古包、山涧中的古寺、伫立于山顶的钟塔等与人类相关的景象，已经从侧面表现出了浓郁的人文气息，彰显了人类与自然相互依存的平衡与和谐以及一位当代画家的人文关怀理念。他的作品，如《塔岭之水天上来》《天呈大境》《渴望》《天山魂》《天山啸傲》《天山升棚》《昆仑天界》等，在极具现代审美情趣的精妙组合画面中，透露出的是创新意识，充盈着沉雄博大之美。那苍茫的山峦、浑厚的黄土，如血的残阳都有绝妙的描绘，使你感到震惊，因为那从画中透出一种雄浑之气，那是来自西北山野，来自宇宙洪荒，在黄钟大吕的高亢振奋中使人感受到了莽莽苍苍，使人不知不觉地沉醉在寂静、空灵，博大而又神秘的自然境界之中，体验着一种生命——博大深沉、而又充满律动的意蕴。这种意境，既是对西部自然雄伟的歌颂，也是对中华民族自强不息、坚韧不拔精神的艺术诠释，充满了昂扬的时代气息。

三、作品分类与风格演变：从水墨文人到重彩雄浑

细细品读毛雪峰的大量作品，可以发现其重彩山水画并非单一面貌，而是在长期的探索中呈现出清晰的风格演变与类型特征，大体可分为两类：一类是文人情怀的传统水墨山水，另一类是浑厚苍润的重彩山水。这两类作品既体现了其艺术探索的广度，也展现了其艺术语言的深化过程。第一类：文人情怀的传统水墨山水这类作品大多描绘西域的地形地貌特质与人文生活，画面朴实自然，笔墨生动酣畅，意境澄明幽远。毛雪峰在继承传统山水绘画基础上不断探索，以书入画，同时注入以素心表现自然山水的情愫，逐渐形成了其特有的笔墨格调。在其笔墨间无不流露出他对大自然的深刻理解和对生命的感触。新疆是他的家乡，更是他创作的灵感源泉，因此每幅作品都充盈着质朴清新的生活气息和浓郁的故土乡情，展现了自然万物和谐美妙的自由生机，揭示了自然山水四时的无穷变幻。他做到了物象和情感、自然和意识的融合与统一。此类作品的代表包括《七月扬礼赞》、《生命的回声》、《曙光》、《天山啸傲》和《丝路骆铃》等，它们都属于描绘诗意的西域地域色彩的山水。印象特别深刻的是《丝路骆铃》，这个作品主要描绘那些远离现实喧嚣的深秋景色，画面充满了天人合一的骆驼生活气息，寄托了浓郁的乡情。画中微风轻轻吹拂，宁静的不染一丝尘埃，轻柔的云雾拥着花溪的每一寸土地，泥土的芬芳，和着一缕心香，伴着云飘向了山的那一边……。这类作品体现了毛雪峰对传统笔墨精神的继承，以及他对西部自然质朴之美的深情礼赞，风格上更趋向于沉静、内敛与诗意。

第二类：浑厚苍润的重彩山水这类品是毛雪峰艺术成就的集中体现和标志性风格。在这类作品中，祖国的大山大水和地域名胜、山水皆有描绘。画面厚重秀润，神秘幽邃，立体感观很强，主观情感也很浓厚。相对第一类文人情怀的传统水墨山水，重彩山水加重了墨色，水与墨的交融间，彩与墨的对比更加强烈。作品中巧妙地运用虚实的均衡布局，通过对山谷的旷远空灵和云雾的氤氲缥缈的体现，避免了画面的迫塞。在画面的彩墨对比当中，看到了从笔墨之间透露出来的一丝光感。山石多用披麻、豆瓣，皴擦点染，纵横交错，秃笔点苔，浑厚而坚实，墨色干湿浓淡恰到好处。作品中常有农舍、高士等“点缀”，为远离世俗的隐居之地平添了几分清幽。给人以物我交融、沉寂明净的意象。其代表作品《天山系列》描绘了花溪的无尘静境，云与水的留白与重墨写意的山峦交汇成了黑白间的虚静之美，一颗素心，化成了云水间的光影，随了清风的召唤，流淌成一首平仄的韵律。穿过杂树溪水，沿着山间小路前行，山脚下的几间农舍与山上的农舍遥相呼应着，似乎在倾诉着花溪遥远的记忆……。这类重彩山水作品，是毛雪峰艺术成熟期的标志，集中体现了他“融合古今，折衷中外”的探索成果。色彩的主观化、构图的张力化、笔墨的厚重化、意境的雄浑化，都在这类作品中得到了完美展现。它们标志着毛雪峰已经完全走出了对传统程式的依赖，形成了独一无二的个人艺术语言，并成功地将西部山川的雄伟、苍茫、瑰丽，转化为具有强烈视觉震撼力和精神感染力的艺术图像。从以上两类山水作品中，不难看出毛雪峰在多次深入生活和自然写生过程中不断地探索着新的笔墨格式、绘画语言。从祖国的大山大水到恬静的小乡村，都是他创作的思想源泉。他的艺术风格，从早期对传统笔墨的吸收与转化，逐步走向对色彩、光影、构成等现代视觉元素的融合与创造，最终确立了以“重彩”为鲜明特色，以“雄浑”为意境核心的个人艺术面貌。这一演变过程，清晰地勾勒出一位当代艺术家在传统与创新之间的不懈求索与成功实践。

四、社会认同与学术影响：西部山水的文化使者

毛雪峰的艺术成就，不仅体现在其作品的独特艺术价值上，更体现在其广泛的社会认同与深远的学术影响方面。他不仅是一位杰出的画家，更是一位积极的艺术传播者与文化交流使者。（一）展览与收藏：海内外广泛认可多年来，毛雪峰的山水画作品多次参加全国美展，并在30多个国家和地区交流展出或获奖，数百幅作品发表于全国及海外各类主流期刊。他先后在中国美术馆、敦煌博物馆及日本东京中央美术馆银座、美国纽约国际艺术博览会、美国玛瑞埃塔大学、法国巴黎卢浮宫、迪拜、英国、印度、俄罗斯列宾美术学院、加拿大、澳大利亚、欧洲、东南亚各国及全国各地多次举办个展或联展，进行学术交流和讲座，受到广泛好评。其作品被齐白石艺术馆、上海市博物馆、中国香港艺术中心、敦煌博物馆、日本东京美术馆、美国纽约大学、中国台湾海基会、俄罗斯列宾美术学院、印度夏尔达大学、法国卢浮宫、美国马瑞埃塔大学博物馆等国内外30多家博物馆、美术馆收藏。这充分证明了其艺术价值超越了地域与文化的界限，获得了国际艺术界的广泛认同。

（二）荣誉与奖项：权威机构的高度肯定毛雪峰的艺术贡献获得了国内外众多权威机构与奖项的肯定。2005年获《中国美术报》学术提名“西风浩瀚，西北五省国画百家”。2007年荣获《中国书画报》颁发的“全国书画界50位著名画家终身艺术成就奖”。2006年荣获“世界华人艺术家杰出艺术成就奖”。2008年在全国政协礼堂获颁“改革开放三十年杰出画家”殊荣。2016年评为“全国当代30家最具学术价值与市场收藏升值潜力的国画家”。2010年中国文联评为“中国山水200家”“99中国百杰画家”。2012年中国文联中国文学艺术基金会颁发“文学艺术杰出成就奖”。2013年被评为“全国最具创新国画艺术家”和“当代国画家中15位书法家”。2023年联合国教科文组织颁发“世界艺术奖”。此外，其作品还曾获“联合国国际和平年艺术大奖”“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”“亚洲中国画巡回大展金奖”“2008年和谐中华迎奥运全国美展金奖”、“西安世博会全国美术展览金奖”“当代国际水墨画大展沙龙奖”“美国第35届纽约国际艺术博览会国际金奖”等，并获“中美文化交流使者”称号、“中印文化艺术使者”“中俄文化艺术交流大使”荣誉。2023年被特聘为“世界非物质文化遗产研究院特聘院士”，并担任“全世界非物质文化遗产研究院特聘院士”。这些荣誉和奖项，是对其艺术成就、创新精神及文化贡献的充分肯定。

（三）学术交流与教育传播：艺术思想的推广者毛雪峰先生应邀赴国内外多所高校作演讲和学术报告，积极推广其艺术理念与创作经验。2008年，他应邀在北京大学百年大讲堂作了主题为《创新是攀登的天梯》的演讲。2013年，他应美国马瑞埃塔大学邀请举办个展并向师生们作了题为《阅读美国》和《中国水墨与西方色彩之吻》的演讲。2014年，他应兰州大学邀请于11月10日作了《重彩山水画的创立与发展》《我的艺术人生》演讲。2016年，应印度新德里夏尔达大学邀请作了《丝绸之路万里行》演讲。2023年6月，应邀为北京林业大学艺术设计学院演讲《艺术是生命》。毛雪峰先生还曾多次担任中国创新艺术家提名活动学术主持人。他现任兰州大学、扬州大学、北京林业大学客座教授、硕导，日本国艺术院、中国香港艺术研究院、印度新德里夏尔达大学、定西师院等大学客座或兼职教授。通过这些学术活动，他不仅传播了自己的艺术思想，也为培养新一代艺术人才、促进中外文化艺术交流做出了积极贡献。

（四）社会职务与学术身份：艺术领域的多重担当

毛雪峰担任了众多重要的社会与学术职务，这既体现了其社会影响力，也彰显了其在艺术领域的多重责任与担当。他历任新疆自治区书画研究院首任院长，新疆丝绸之路书画院常务副院长兼秘书长，全国当代山水画大展组委会副主任。现为中国民进会员、国家一级美术师，北京中国西部画院院长、中国重彩山水画院院长、中国天山书画院院长、民进中央开明画院常务理事兼新疆民进开明画院名誉院长、美国中国美术家协会副主席、加拿大世界艺术家联合总会副会长、北京大美书画院院长，北京毛雪峰艺术馆馆长、北京雄峰科技文化研究院院长、中国石齐艺术研究会副会长、中国孔子书画研究院名誉院长。此外，他还兼任新疆石河子大学新疆大山水画研究院副院长、研究员、江苏省国画院特聘画家，文化部中国少数民族促进会理事，中国山水画研究会名誉会长等职。名辑《中国美术年鉴》、《中国美术家人名词典》、《中国大百科全书·新疆卷》、《临洮县志》、《美国世界名人录》等辞书。《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《美术观察》、《书与画》、《美术家通讯》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》、《光明日报》、新华社、《欧洲时报》、《中国澳门日报》、《中国书画报》、《中国艺术报》、《中国文化报》《国画家》、中央电视台等多家媒体对其艺术成就均有专题报道。国家文物出版社出版有《毛雪峰书画集》、《毛雪峰画集》、《毛雪峰书法集》、《毛雪峰重彩山水画集》、《毛雪峰艺术评论集》。毛雪峰不仅是新疆重彩山水画的创立者，这个界定在学术界已无争议。但欣赏了他近期创作的系列重彩山水作品后，许多评论家和学者认为这种说法和界定似乎还是太过保守了些。因为放眼整个华夏，毛雪峰的重彩山水画也是独树一帜的存在。况且，他早已走出新疆，立足于首都北京，站在了一个新的文化视界高度。他的艺术探索，不仅丰富了新疆的地域文化表达，更为中国当代山水画的创新与发展提供了极具价值的启示，是一位真正的西部山水画领域开拓者和践行者，一位成功的中西艺术融合的探索者，更是一位肩负着弘扬民族精神、传播中国文化使命的杰出艺术家。

五、守正创新与文化使命：在时代洪流中的艺术坚守

在当今社会，随着新冠疫情的蔓延和全球经济发展持续下行的总体趋势，艺术品市场的走向也受到了深刻影响。一些职业艺术家为了生存，不得不暂时放下自己多年来苦苦追求的学术道路，无奈地绘制一些迎合市场需求的画作。一时间线上线下抖音直播、摆摊设点，乱象丛生，看似热闹非凡，市场兴旺，捷报频传。却不知，在这纷纷扰扰的乱象之中，艺术正走向泥沙俱下、低劣媚俗的歧途。可喜的是，已经创立了自己独特风格的艺术家毛雪峰却不为世俗所动。他坚守了一个有坚定信念的艺术家的底线，坚持学术独立与艺术纯粹，继续不断地到各处去旅行。他喜欢一个人去同美好的大自然和历史悠久的城市及荒原野岭、大山大河、古刹洞窟中去寻找自己的创作灵感。他将往年的丰富经历和近年在他祖国边疆草原上的生活感悟融会贯通，逐渐体会到了草原和雪山的无限威力，更触发了他重新认定并拓展了自己的努力方向。这种在浮躁环境下的清醒与坚守，本身就是一种宝贵的品质，是其艺术能够持续深化、不断攀登新高的精神保障。他的作品中已显现出一种融入中国文化的自觉意识，体现着一种独特的创造精神，以自己的文化眼光和智慧去弘扬民族精神。在他的画中我们似乎还可以看到一种宣传西部风土人情和西部的文化使命担当和责任感。这并非是外在的强加，而是发自内心的、与这片土地血脉相连的情感自然流露。西部山水养育了毛雪峰，并赋予了他绘画天赋和攫取灵感的厚土。西部丰富的自然资源和深厚的文化资源，深深地影响着他的艺术状态，她的沧桑和极富变化的地貌风貌吸引着他。几十年来他把自己的情感完全融入了西部，每幅画都是他一次心灵的诠释，强烈地表达着自然山川的意蕴和人文精神。他说他的创作题材离不开西域这片神秘的土地，只有这里才有他取之不尽的创作资源。

他用自己身心感受和领悟西部浑朴的风土人情和沉雄粗犷的壮美风貌，从而得到灵感和素材，并不断升华为心中的画境和炽烈的创作激情，带着一种率意、昂扬、真诚和强健表现着西部。他将结构、色彩、气韵、意境融为一炉，力求将西部之魂倾注于笔端，挥洒于纸绢。经过多年的不断提炼，他的绘画语言愈加纯粹，能做到单纯而不失变化，丰富中又不感杂乱，笔墨语言和笔下物象和谐统一，但一看去就能认出他独特的语言和笔墨符号。他的画里有一种混沌的力量，有一种体量感，大山大水的壮美气势！他所用的一切手段不仅仅是描摹山水的形状，而是抟达山水之精神、山水之生命、山水之灵魂，他的山水在某种意义上来说，是在表征他的观念，不仅仅是对西部山水独特的认识，更有许多他所领悟的人生观念。多年来，毛雪峰先生把自己的全部精神都凝聚到三寸长毫上，以笔为舵，以纸为心声，尽情在艺术之海里作精神与心灵的畅游。他倾心于绘画、倾心于西部的和自然和人文。看他作画，你会读到作者生命的宣泄和探索艺术本真的执着。他如痴如醉地行走在空旷辽远的西部山水中，执着地追随着西部的肃穆与壮美，白皑皑的雪山边，火红的岩石下，巍峨的昆仑天山上，我们都能看到艺术圣徒毛雪峰的身影，那一串串脚印，一步步伸向远方，消失在无边无际的艺术苍穹中……。这种对艺术近乎宗教般的虔诚与执着，是其能够不断突破、臻于化境的根本原因。

毛雪峰的苦心追求是成功的，他始终在感受着、思考着广阔的大自然。有时他还陶醉在马家窑彩陶文化的故乡，有时又流连忘返于敦煌莫高窟和麦积山的佛教文化里。那里得天独厚、千姿百态的自然美景，积淀深厚、人文荟萃的悠久文明，滋养着画家的灵魂。他继续奔行在新疆、青海、甘肃、西藏等地，遍游祖国万水千山采风创作，并携大作出国举办个人画展，用心灵感悟世界绘画艺术中的精华。深入进绘画艺术的本原中，去理解一种不断地变化着的存在实体，成就了画家独领风骚的山水情怀。在高手如林、新人辈出的当代画坛中，他以厚重的主题、深刻的寓意、磅礴的气势，冲出樊笼，以崭新的面貌、独特的风格自立于画坛，是付出了艰辛劳动的。他是一位诚实自信而又勤奋的艺术家，懂得未来的路还很长。相信他在今后的艺术征途中，会继续突破自己，突破前人，不断取得新的艺术成就，去迎接更加灿烂的明天！毛雪峰的重彩山水画艺术，是近现代中国画变革浪潮中一颗闪耀的明珠。他以新疆西部广袤雄奇的山水为创作母题，以“融合古今，折衷中外”为艺术方略，以“重、彩、拙、大、雄”为美学内核，成功地构建起一套独具个人特色和时代气息的重彩山水画语言体系。他的艺术价值，首先体现在对传统绘画的创造性转化与创新性发展上。他没有陷入复古主义的泥潭，也没有走向全盘西化的极端，而是在深刻理解中国画笔墨精神与美学特质的基础上，大胆吸收和融合西方绘画的色彩理念、构成意识与写实观察，使得其作品既葆有中国画的“气韵生动”与“写意精神”，又具备了强烈的视觉冲击力和现代审美趣味。他将色彩从笔墨的附庸中解放出来，使其成为与线条、墨韵共同构建画面、抒发情感的重要语言，极大地拓展了中国山水画的表现疆界。其次，他的艺术价值体现在对西部山水独特精神气质的深刻挖掘与成功塑造上。毛雪峰的作品超越了地域风情表层的描绘，深入到西部山川所承载的苍茫、雄浑、悲壮、博大的精神内核，并赋予其以昂扬的时代气息。他笔下的沙漠、戈壁、雪山、草原、胡杨，不仅是地理意义上的景观，更是中华民族坚韧不拔、自强不息精神的象征。他创造了一个个既有鲜明地域特色，又具有普遍精神共鸣的艺术世界，为当代中国山水画注入了新的生命活力。再次，他的艺术价值体现在其纯粹的学术追求与坚定的艺术品格上。在艺术品市场乱象丛生、功利主义盛行的当下，毛雪峰坚守艺术家的底线与良知，不为世俗所惑，不迎合低俗趣味，始终坚持深入生活，师法自然，不断锤炼技艺，深化思考。这种对艺术本质的执着与坚守，使其作品充满了真诚的情感与思想的力量，具有持久的艺术生命力。

毛雪峰作为新疆重彩山水画的创立者，其贡献已远超出地域的范畴。他是一位勇于开拓的革新者，一位融合中西的探索者，一位传承文化的守护者，更是一位胸怀使命的艺术家。他的重彩山水画，以其独特的艺术魅力和深刻的美学价值，为中国当代画坛增添了浓墨重彩的一笔，也为理解中国画的现代转型提供了一个极具启示性的成功范例。他的艺术实践雄辩地证明，唯有根植传统、深入生活、勇于创新、坚守品格，才能在时代的洪流中创造出真正具有民族气派与时代精神的伟大艺术作品。毛雪峰的艺术征程仍在继续，我们有理由期待他未来带给我们更多惊喜与震撼，为中华文化的伟大复兴贡献更多艺术瑰宝。