第五研修院

（第2181期）

[马汉钦评析]

      这首小诗以凝练笔触勾勒出一位沉醉于山水创作的画家形象，并借物象传递出艺术创作中的精神境界。 首句“钟情山水痴”。“痴”一一奠定全篇情感基调，尽写画家对自然之美超越常理的执着追求。次句“画癖有谁知”，以反问强化孤独感，可能是无人理解的怅惘，亦可能是孤芳自赏的傲然。后两句则通过描写将抽象情感具象化：“红雨融柔纸”中，“红雨”既可指代落英，亦可联想为泼彩挥毫时颜料洒落的潇洒状态，“融”字巧妙贯通自然之景与艺术载体。“青枫灿若诗”，则赋予绘画色彩以诗歌的韵律感，完成了从视觉到审美意蕴的升华。

      此诗如一帧微型册页，以墨彩般的语言浓缩了从自然沉醉到艺术诞生的心灵轨迹。不仅生动地再现了创作情境，更在于揭示了中国书画艺术的核心精神：在笔墨与自然的对话中，创作者以痴癖为舟楫，最终抵达的是物我两忘的诗性彼岸。

[马汉钦评析]

    “登峰眼界宽”——以物理高度的提升喻艺术境界的开拓。登山之举，既是实地写生的行动，亦暗合中国画“饱游沃看”的传统。眼界之“宽”，既指视野辽阔，更暗示艺术格局的突破。

     “师古胸中豁”——转笔至精神维度的纵深。“师古”非机械摹仿，而是通过研习经典使内心澄明通达。“豁”字精准传递了在传统中获得启悟的酣畅感，与首句形成“外览天地，内观心源”的呼应。

     “月影天光遥”——引入朦胧幽远的意象。月光与天光交织，既具水墨氤氲的质感，又暗示艺术需追求象外之趣。一“遥”字，将空间推远，更牵引出对永恒之美的向往。

     “山阴云海阔”——以磅礴收束全篇。山阴明暗变幻处，恰似墨色浓淡；云海吞吐之势，隐喻创作时的自由挥洒。此句将前文的视觉体验升华为浑融的艺术境界。

      “登峰”是向自然汲取生机，“师古”是从传统获取养分，二者共同构成“胸中豁”的悟道过程。

       此诗可视为对古典画论的诗意浓缩。以凝练如刀之笔力刻写了艺术创作中“受造化启迪，得古法滋养，最终超然物外”的心灵史诗。

[马汉钦评析]

    “枯笔皴山石”“柔毫染水烟”，首联展现出极具专业性的技法。枯笔皴擦，表现山石嶙峋；柔毫渲染，营造水雾空蒙；二者形成笔墨语言的鲜明对比，更暗含阴阳相济的哲学思维。“皴”“染”二字精准捕捉中国画核心技法，令画面在虚实交织中渐次浮现。

       后联由技进道，“凝神寻妙趣”揭示创作中物我两忘的精神状态，画家在专注中追寻超越形似的生机意趣。尾句“偶尔出佳篇”以举重若轻之笔，道出艺术创造的可遇不可求——唯有经过长期技法锤炼与心灵沉淀，方能在偶然顿悟中抵达神妙之境。

[马汉钦评析]

      显然，这是一幅水墨山水画。

     “染色草霜重”“墨翻烟霭浓”，聚焦着画面的质感：以草色之霜白与烟霭之灰墨形成色彩对比，写出秋意萧瑟与山霭氤氲。“重”“浓”二字既点出墨色层次，又赋予画面沉静深邃的质感。

      后两句“一帘飞瀑水”“半壁断云松”，转入动态意象，“飞瀑”的垂直流动与“断云松”的横向盘亘形成空间张力，其中“断”字巧妙勾连山岩与云气的交错，暗含画作留白之妙。

      作品通过视角转换构建出立体空间。首联以俯仰之势铺陈天地（霜染大地、墨渲云空），尾联则以山水细节切入——瀑布如“帘”垂挂，松树倚“壁”凌空。这种由整体渲染到局部特写的过渡，恰似观画者目光游移的过程，使二维画面在想象中延展为可游可居的山水之境。

[马汉钦评析]

      

上阕起句“奔月无悔伊爱孤”，一个“爱”字将奔月解读为嫦娥对孤独的主动追求与抉择，从而重塑了神话人物的精神主体性。“满帘桂色酒盈壶”以富丽意象（桂色）与闲适道具（酒壶）铺陈月宫生活，暗含自得其乐之情。三四句“只求幽静千杯醉，无意繁华百事无”，以对仗形式直陈心迹：“幽静”对应“繁华”，“千杯醉”对比“百事无”，凸显其摒弃尘嚣、醉心宁静的决绝态度。

       下阕以虚笔点染，深化孤寂与自适。

     “云浩荡，眼模糊”既是月宫实景的苍茫描写，又隐喻时空隔绝带来的迷离感。“谁言曾有梦归途”以反问否定归途之念，强化其“无悔”的坚定。结尾“絮谈陪伴蟾宫兔，常听天音食淡厨”尤为生动：“絮谈”显日常之趣，“天音”喻宇宙之韵，“淡厨”指素朴生活，三者共同构筑了一种超越凡俗的精神世界——孤独却不枯寂，清冷而富诗意。

        诗贵出新。此词未囿于固有的悲剧色彩，而是借嫦娥形象，抒写一种主动选择的孤高境界与精神自足，于清冷中见旷达，于孤寂中蕴从容。构思独特，情感深沉。

[马汉钦评析]

       这首词以山水画卷为背景，通过细腻的意象与超然的意境，塑造了一位隐逸渔者的形象，寄寓了作者对禅心静性的追求与对逍遥生活的向往。全词语言清丽，节奏舒缓，融诗情、画意、哲理于一炉。

       上阕写景叙事，动静相生。“山青水碧夕阳红”，以青、碧、红三色交织，既明艳又和谐，铺展出黄昏时分的宁静氛围。“垂纶待月白头翁”点明主角，“待月”二字巧妙暗示时间流转，亦赋予画面动态感。后两句“渔歌低唱丝难断，帆影遥看兴未穷”，通过“低唱”“遥看”两个细节，将渔翁闲适自得之态刻画得淋漓尽致。“丝难断”既实指钓线，亦可隐喻心志之坚韧；“兴未穷”则直抒其悠然不尽的意趣。

       下阕转入抒情悟理，虚实相映。“波渺渺，雾濛濛”以朦胧之景烘托空灵之境，自然引出“禅心静性与谁同”的叩问。此句是全词精神内核，由外景转向内省，凸显孤高脱俗的品格。结尾“芳醪鸥鸟佯为伴，笑玩长竿钓晚风”尤为精妙：以酒与鸥为伴，暗用“鸥鹭忘机”典故，喻示忘弃机心、亲近自然；“钓晚风”更是神来之笔——不钓鱼虾而钓清风，将实物虚化，凸显超功利、求自在的禅意人生。一个“笑玩”，尽显洒脱豁达之态。

       总之，此词借画抒怀，以渔翁为精神化身，表达对世俗纷扰的疏离与对精神自由的追寻，堪称现代古典词作中融合画意与禅思的雅致佳作。

[马汉钦评析]     

      诗人的情感在词中如潺潺溪流，从最初的感伤惋惜，逐渐汇聚成豁达坚韧的江河，展现出丰富的层次与深刻的内涵。

      上阕写残荷在风雨中的凄惨模样，“泪融碧水，影坠苍凉”，运用拟人手法，赋予残荷以人的情感与姿态。仿佛残荷也在为自己的命运而悲伤哭泣，其身影在苍凉的背景下显得愈发孤寂。这种细腻的描写，将作者对荷花衰败的惋惜之情表现得淋漓尽致。“乌惊心，云遮月，酒浇肠”，乌鸦的惊惶、月光的黯淡，进一步渲染了凄凉的氛围，而作者借酒浇愁的举动，则更凸显出其内心的痛苦与无奈，使读者感同身受。

      下阕笔锋一转，由感伤转向豁达。“曾经娇韵，依然坦荡。纵香销、笑对残阳”，作者回顾残荷曾经的娇艳美丽，但并未沉溺于过去的辉煌，而是强调其在衰败后依然保持着坦荡的胸怀。即便香气消散，也能以微笑面对残阳，这种豁达乐观的精神令人肃然起敬。“枯蓬听雨，弱骨凌霜”，残荷虽已枯萎，骨骼柔弱，但依然能在风雨中坚守，在霜雪中挺立，展现出坚韧不拔的品质。最后“证秋之逝，冬之近，梦之长”，残荷由客体蜕变为主体，是它在见证秋天的离去和冬天的临近，是它在见证着人生的起伏与时光的流转。而“梦之长”，则表达了即使身处困境，依然怀揣着梦想和憧憬，勇往直前。这种积极向上的人生态度使词作的主题得到了进一步的升华。

       在感伤中探寻豁达，这是一种宝贵的人格力量。