文房四宝之二墨

隆光诚（广西南宁）

胶料松烟制墨浆，古人雅号易玄光。

泼笺可作诗中画，染翰堪成物外章。

随淡随浓随迈逸，任舒任卷任疏狂。

钟王颜柳蛟龙势，腕底风云九宇扬。

融古铄今墨韵长

作者：若欣

      文房四宝，笔墨纸砚，承载着华夏五千年的文脉底蕴。其中墨者，色黑质润，虽居四物之次，却为书画之魂、翰墨之骨。广西南宁诗人隆光诚先生的《七律·文房四宝之二墨》，以凝练的笔触、厚重的底蕴，将墨的形质、功用、神韵与文化传承熔于一炉，读来如研墨濡毫，满纸生香，尽显古典诗词的雅致与深邃。全诗格律谨严，对仗工稳，意境高远，堪称咏物诗中的佳作，三千多个字的深度品鉴，便从诗中字句间的墨痕与文脉徐徐展开。

      首联“胶料松烟制墨浆，古人雅号易玄光”，开门见山，直入墨的本源，起笔质朴而厚重。前句言墨的制作原料与工艺，“胶料”与“松烟”是古法制墨的核心要素。追溯制墨史，早在汉代，人工墨便已取代天然石墨，至魏晋南北朝，制墨工艺日趋成熟，唐代更是迎来鼎盛时期。彼时制墨，多以黄山、庐山的古松为原料，取松枝燃烧所凝之烟炱，掺入鹿角胶、麝香、冰片等辅料，经捣杵、和剂、成型、阴干等数十道工序，方成质地坚润、色泽乌亮的墨锭。诗人以“胶料松烟”四字，精准概括了传统墨品的核心配方，寥寥数字间，便勾勒出千年制墨工艺的古朴轮廓。后句“古人雅号易玄光”，则为墨添上了一抹雅致的文化色彩。“易玄光”并非凭空而来，实为古人对墨的雅称，此名取自墨色玄黑、光泽温润的特质，“玄”为天地之色，暗含深邃悠远之意，“光”则点出墨锭经打磨后呈现的细腻光泽，一称之出，墨的清雅品格便跃然纸上。诗人引此雅号，既丰富了诗的文化内涵，又与文房四宝的雅致属性相得益彰，起联便立住了墨的“形”与“名”，为全诗奠定了古朴典雅的基调。

      颔联“泼笺可作诗中画，染翰堪成物外章”，承首联而来，转写墨的功用，由“物”及“用”，意境渐开。“泼笺”二字，极具画面感，仿佛可见文人墨客手握墨锭，于砚池中轻研慢磨，待墨汁浓稠，便挥毫泼洒于素笺之上。墨落笺纸，可成“诗中画”。这里的“诗中画”，并非指具象的绘画作品，而是指墨色所营造的诗意意境。中国古典诗词向来追求“诗中有画，画中有诗”的境界，而墨正是连接诗与画的桥梁。当墨汁在宣纸上晕染开来，或浓或淡，或干或湿，便成了“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑，成了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的清雅，成了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤寂。墨以其单一的黑色，幻化出万千气象，将诗词中的意境具象化，让读者于文字之外，更能窥见一幅水墨丹青。后句“染翰堪成物外章”，则将墨的功用从“诗画意境”提升至“精神超脱”的层面。“翰”指毛笔，“染翰”即提笔挥毫，“物外章”则是超越尘世喧嚣的华章。在中国文人的精神世界里，笔墨纸砚从来不是简单的书写工具，而是修身养性、安放灵魂的载体。当文人以墨濡毫，伏案疾书，笔下流淌的便不仅是文字，更是胸中的丘壑、心中的理想。墨色浓淡间，可抒怀才不遇的愤懑，可写寄情山水的悠然，可表忧国忧民的赤诚。它能让文人于方寸笺纸之上，挣脱世俗的束缚，抵达“物我两忘”的精神境界。此联对仗工整，“泼笺”对“染翰”，“诗中画”对“物外章”，一浅一深，一形一神，将墨的实用价值与精神价值完美融合，读来韵味悠长。

      颈联“随淡随浓随迈逸，任舒任卷任疏狂”，笔锋一转，从墨的“功用”转向墨的“神韵”，由“静”入“动”，气势顿生。此联以三组排比句式，层层递进，将墨的灵动与包容写得淋漓尽致。“随淡随浓随迈逸”，写的是墨色的变化无穷。墨无定色，却能因运笔的速度、蘸墨的多少、纸张的质地，呈现出千变万化的浓淡层次。淡墨如薄雾轻纱，朦胧含蓄；浓墨如高山坠石，厚重沉稳；渴墨如老树枯藤，苍劲有力。而这变化并非刻意为之，而是墨顺应笔锋、顺应心境的自然流露，故曰“随迈逸”。“迈逸”者，潇洒超脱之谓也，此二字将墨拟人化，仿佛墨亦有了性情，能随文人的心境挥洒自如。后句“任舒任卷任疏狂”，则写墨的包容万象。“舒”与“卷”，是书写的两种姿态，舒则行云流水，卷则藏锋敛锷；“疏狂”则是文人的精神风骨，是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈，是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲骨。墨以其温润之质，包容文人的所有心境，无论是含蓄内敛的舒卷，还是洒脱不羁的疏狂，皆能于墨色中尽显无遗。此联的妙处，在于以“随”与“任”二字，赋予墨以生命与灵性。它不再是冰冷的书写工具，而是与文人惺惺相惜的知己。文人以墨抒怀，墨以文人显韵，二者相融相生，成就了中国文人独特的精神标识。这种拟人化的写法，让诗句充满了动感与张力，读来如见墨汁在宣纸上肆意流淌，如见文人挥毫时的洒脱身影。

      尾联“钟王颜柳蛟龙势，腕底风云九宇扬”，收束全诗，由墨及人，由人及史，将意境推向高潮，尽显磅礴气势。“钟王颜柳”，指的是中国书法史上的四位宗师——三国魏的钟繇、东晋的王羲之、唐代的颜真卿与柳公权。钟繇的楷书古朴典雅，王羲之的行书飘若浮云，颜真卿的楷书雄浑刚健，柳公权的楷书骨力劲健，四人的书法风格各异，却皆以墨为载体，将汉字的美感发挥到了极致。诗人以“蛟龙势”三字，形容四位宗师的书法笔力，可谓精准传神。蛟龙者，神异之兽也，能腾云驾雾，能翻江倒海，以此喻书法，便写出了钟王颜柳笔下的气势。或如蛟龙出海，气势磅礴；或如蛟龙潜渊，含蓄深沉。而这“蛟龙势”的背后，正是墨的支撑。若无墨色的浓淡变化，何来书法的层次感；若无墨质的温润细腻，何来笔锋的灵动婉转。墨是书法的血肉，是笔意的延伸，正是有了墨的加持，四位宗师的书法方能流传千古，成为后世敬仰的典范。后句“腕底风云九宇扬”，则将视野从古代名家拓展至整个华夏大地，乃至九州寰宇。“腕底风云”，写的是文人挥毫时的豪迈气概，笔锋所至，如风云变幻，气象万千；“九宇扬”则写墨文化的深远影响，它不仅在中国大地上生根发芽，更跨越国界，成为世界文化宝库中的璀璨明珠。此联以历史名家为引，以九州风云为结，将墨的文化价值提升至新的高度，既赞美了古代书法艺术的辉煌成就，又彰显了中华文脉的源远流长。尾联与首联遥相呼应，首联言墨之“源”，尾联言墨之“流”，从制墨工艺到文化传承，形成了一个完整的闭环，让全诗的意境更为厚重，余韵更为悠长。

      咏物诗的最高境界，在于“咏物而不滞于物”，既要写出物的形质特征，又要赋予物以精神内涵。隆光诚先生的这首《七律·文房四宝之二墨》，正是做到了这一点。全诗围绕“墨”展开，从制墨原料到雅号别称，从实用功用到精神神韵，从古代名家到文化传承，层层递进，步步深入，将墨的形、神、韵、魂刻画得入木三分。在语言上，诗人巧用对仗、排比等修辞手法，使诗句节奏明快，朗朗上口；在意境上，诗人将怀古与论今融为一体，让读者于品味诗句的同时，感受到中华传统文化的博大精深。

      谈古论今，墨的意义早已超越了书写工具的范畴。在古代，墨是文人的挚友，是文脉的载体。无数文人墨客为墨痴迷，留下了诸多佳话。北宋书法家米芾，爱墨成癖，曾言“墨贵旧，取其胶力尽也”，他收藏的墨锭不计其数，时常把玩品鉴，甚至为墨作赋，足见对墨的钟爱。明代制墨名家程君房、方于鲁，更是将制墨工艺推向巅峰，他们制作的墨锭，不仅质地精良，更在墨锭上雕刻山水人物、诗词典故，使墨成为集实用与艺术于一体的工艺品。这些与墨相关的故事，共同构成了中国独特的墨文化，成为中华文脉中不可或缺的一部分。

      步入现代社会，随着科技的发展，钢笔、圆珠笔、打印机等书写工具逐渐普及，墨的实用价值似乎有所减弱。但这并不意味着墨文化的衰落，相反，它以新的形式在当代社会焕发出勃勃生机。如今，书法、国画依然是深受国人喜爱的艺术形式，无数爱好者以墨濡毫，在宣纸上挥洒才情，传承着古老的艺术；文创产品市场上，以墨为主题的笔记本、书签、摆件等层出不穷，将墨文化与现代生活巧妙融合；在海外，越来越多的人开始学习中国书法，墨香飘向世界各地，成为中外文化交流的桥梁。墨，不再仅仅是书写的工具，更是一种文化符号，一种精神象征。它代表着中国人的审美情趣，代表着中华文脉的坚韧与包容，正如诗中所言，“腕底风云九宇扬”，墨文化的影响，早已跨越时空，走向世界。

      隆光诚先生的这首《七律·文房四宝之二墨》，以诗为媒，以墨为魂，为我们勾勒出一幅墨韵悠长的文化画卷。它让我们看到，小小的墨锭之中，藏着千年的工艺，藏着文人的风骨，藏着民族的精神。在这个快节奏的时代，品读这样一首诗，仿佛能闻到砚池中飘出的淡淡墨香，能感受到文人挥毫时的那份从容与洒脱。这便是古典诗词的魅力，这便是中华传统文化的力量。墨韵悠悠，文脉绵长，愿这缕墨香，能永远萦绕在华夏大地之上，滋养着一代又一代中国人的心灵。