撰 文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

2025年12月29日

戎装未改赤子心——马学林先生十首同名诗词中的“红星艺术团”精神解读

宁夏退役军人红星艺术团简介

宁夏爱国主义教育学会退役军人红星艺术团，在自治区退役军人事务厅的支持下、并在自治区社科联（社团处）注册管理。2018年11月成立以来，团队以“退役不褪色、建功新时代”为宗旨，汇聚陆、海、空、武警、消防等多兵种退役文艺骨干，兼纳专业、准专业及业余文艺爱好者，现有成员118人，常态化排练演出80余人。

艺术团核心阵容：国家一级演员5人；专家、教授7人；师、厅级干部6人，处、团级干部21人；团长刘阳生（宁夏合唱协会主席、原北方民族大学合唱与指挥教授，退役军人、注册法人） 政委：杨泉麓大校（宁夏军区原政治部副主任）

建团以来，艺术团坚持“高举旗帜、围绕大局、服务社会、保持特色、树立形象”的宗旨，聚焦学习“党章、党史教育”“国防教育”“主题党日”“红色基因传承”等主题，原创、改编了一批兼具思想性、艺术性、观赏性的文艺作品。节目形式涵盖合唱、舞蹈、情景剧、曲艺等，年均深入机关、部队、社区、校园、养老院开展公益演出一百五十多场，把红色故事唱进千家万户，让家国情怀落地生根。

因专业水准与军人本色兼备，多次受邀参加宁夏电视文艺晚会和大型文艺演出。2023年登上了中央电视台并被宁夏电视台、宁夏教育电视台、中国新闻网、人民网、新华网、宁夏新闻网等主流媒体多次报道、直播，社会反响热烈，已成为宁夏文化战线上一支“有灵魂、有血性、有温度”的标杆性群众文艺团体。

一、艺术形式的结构性布局

马学林先生的十首作品在艺术形式上呈现出精心设计的结构性布局。四首七律、三首五律、四首词牌（山花子、临江仙、翻香令、念奴娇），这种多体裁并置的创作方式，本身就是对红星艺术团“多元艺术形式”的镜像呼应。

在韵部选择上，马学林先生刻意避免重复：一先、四支、八庚、六麻、七阳、七虞，六个不同韵部如同艺术团表演中变换的节奏与旋律。特别是词牌的选择，从短小精悍的《山花子》到气势磅礴的《念奴娇》，形成由简至繁、由表及里的情感递进，恰似艺术团的节目编排，既有细腻抒情的独唱，又有恢弘壮阔的大合唱。

这种形式上的精心设计，不仅展现了诗人娴熟的格律驾驭能力，更暗合了退役军人艺术团“纪律严明”与“艺术自由”的辩证统一。严格的平仄格律如同军规，而丰富的情感表达则是艺术创造力的迸发。

二、意象系统的军事-艺术双重编码

马学林先生诗词最显著的特点，在于构建了一套完整的“军事-艺术”双重意象系统。这一系统贯穿十首作品，形成了独特的诗意空间。

1、核心意象的转化与升华：

马学林先生巧妙地将军事意象转化为艺术意象：“卸甲”不是终结，而是“艺林香”的开始；“战鼓”不再指挥冲锋，而是“响明珠”的艺术节奏；“铁血”熔铸的不再是武器，而是“丝弦”与“新谱”。这种转化不是简单的比喻替换，而是精神本质的延续与升华。如《七律·其一》中“铁血曾熔边寨月，丹心今化舞台弦”，边疆的明月与舞台的琴弦在“熔”

与“化”的动词连接下，完成了从守卫者到传播者的身份转换。

2、地理意象的象征体系：

“黄河”、“贺兰山”、“大漠”、“紫塞”、“玉门”等西北地理意象，不仅是实指宁夏的地理环境，更成为精神疆域的象征。黄河的“千叠水”象征着艺术创作源泉的生生不息；贺兰山的“寒”与

“月”承载着戍边的历史记忆；大漠的“孤烟直”与“落日圆”则转化为艺术表演的壮美意境。这些地理意象与军事记忆、艺术表现三重叠加，形成了独特的诗意张力。

3、色彩意象的精神指向：

“红星”这一核心意象，在马学林先生十首作品中反复出现七次，成为贯穿始终的精神符号。红色既是军旅的底色，也是赤诚的象征；“丹心”、“红艳”等衍生色彩，强化了忠诚不变的主题。与此同时，“紫塞”、“霜蹄”、“铁衫”等冷色调意象，与“艺霞”、“彩云”、“明珠”等暖亮色调形成对比，暗喻从艰苦戍边到艺术绽放的生命历程。

三、时空维度的诗意建构

马学林先生在时间与空间两个维度上，构建了宏大的叙事框架。

1、时间维度的三重折叠：

第一重是“过去时”的军旅生涯：“曾熔边寨月”、“曾踏贺兰寒”、“旧营烽火”；第二重是“现在时”的艺术实践：“今化舞台弦”、“聚艺坛前”、“幕开合”；第三重是“永恒时”的精神传承：“军魂不退”、“依旧是戎装”、“驻人寰”。这种时间折叠不是线性叙事，而是精神延续的证明。特别值得注意的是，马学林先生用“犹”、“仍”、“未随”、“依旧”等副词强化了这种延续性，如“军魂犹击壤”、“依旧是戎装”，表达了退役军人身份认同的永恒性。

2、空间维度的内外贯通：

内部空间：“艺林前”、“艺坛兵”、“舞台”、“瑶台”，指向艺术创作与表演的场域；外部空间：“黄河水”、“贺兰山”、“大漠”、“九天”，指向广阔的自然与精神疆域；过渡空间：“旌旗漫卷”、“号角常鸣”、“锣鼓铿锵”，则成为内外贯通的媒介。这种空间布局，使得艺术团的表演不再是封闭的舞台展示，而是与山河大地、历史记忆相连的精神仪式。

四、精神内核的层递展开

马学林先生十首作品虽为同名，但在精神表达上呈现出清晰的层递性。

1、第一层：身份转换的坦然与自信。前三首七律集中展现退役军人面对身份转换的豁达态度。“卸甲犹知战鼓连”、“退役何曾忘鼓时”，开篇即确立“变与不变”的辩证关系：外在身份可变，内在精神永存。这种坦然来自于对自我价值的重新确认——从“艺林前”到

“艺坛兵”，战场变舞台，武器化乐器，但战斗精神从未消退。

2、第二层：艺术实践的在地化融合。中间三首五律着重表现艺术创作与宁夏地域特色的融合。“声飞沙漠雪，舞动彩云纱”、“歌飞萦紫塞，舞动映河旁”，艺术团的表演内容不是抽象的文艺展示，而是深深植根于塞上风土。这种在地性，使得他们的艺术具有独特的辨识度与感染力。

3、第三层：精神传承的永恒价值。四首词牌作品，尤其是压轴的《念奴娇》，将主题升华至精神传承的永恒层面。“铁血暗销成绝艺，谱入贺兰山段”、“袖底风云，弦琴烽火，万壑松涛展”，艺术成为精神传承的载体，舞台表演成为历史记忆的活化。最终“一声锣响，九天犹震箫管”，艺术的影响力超越时空，直抵人心。

五、艺术手法的精妙运用

1、对仗工稳而意蕴流动。马学林先生深得律诗精髓，对仗不仅工整，更在严整中见灵动。“旌旗漫卷黄河水，号角常鸣紫塞烟”、“歌飞大漠孤烟直，舞动黄河落日迟”，这些对句不仅画面壮阔，更通过“漫卷”与“常鸣”、“飞”与

“动”的动词搭配，使静态的地理意象充满动感与张力。

2、用典自然而意境出新。马学林先生化用古典诗词意象而不露痕迹。“大漠孤烟直，长河落日圆”的王维诗句，被巧妙拆解重组为“声融大漠孤烟直，舞动黄河落日迟”，既保留了原诗的边塞意境，又赋予了艺术表演的动态美感。“玉门春色吹遍”化用“春风不度玉门关”而反其意，暗示艺术团的表演如春风化雨，滋润边疆。

3、词牌选择与情感匹配。《山花子》的婉约与《念奴娇》的豪放形成鲜明对比，恰如艺术团节目单的丰富多样。《翻香令》中“战袍解作舞花裳”的细腻转化，《临江仙》中“风云台上曲，吹度玉门垣”的时空穿越，不同词牌承载不同情感维度，共同构建了完整的艺术团精神肖像。

六、诗词与艺术团现实的双向映照

将这组诗词与红星艺术团的实际情况对照解读，会发现马学林先生的创作具有深刻的现实洞察力，也可能诗人也有着从军多年的经历和感受吧！

1、人员构成的诗意写照。艺术团百多名成员中共产党员占了一定比例。这一实际情况在诗词中转化为“丹心”、“红艳”、“军魂”等核心意象。马学林先生没有简单罗列数字，而是将这一群体特征升华为“铁血凝新谱，丹心化锦图”的精神画卷。

2、专业背景的艺术转化。艺术团拥有国家一级编导、一级演员等专业人才，同时又是“群众业余文化艺术团体”。这种专业与业余的辩证关系，在诗词中体现为“绝艺”与“击壤”的并置。“击壤”是上古淳朴的艺术形式，象征着艺术的群众性与本真性，而“绝艺”则代表着专业高度。二者结合，正是艺术团“专业引领、群众参与”特色的诗意表达。

3、地域特色的深度融入。艺术团的宁夏属性，在诗词中不是标签化的点缀，而是精神气质的源泉。贺兰山、黄河、大漠不仅是地理标志，更是艺术灵感与精神力量的源头活水。这种深度融入，使得马学林先生的诗词与艺术团实践形成了真正的精神共鸣。

七、当代军旅诗词创作的新高度

马学林先生这组作品的创作日期标注为“2025年12月29日”，这或许是有意为之的时间设定（马学林先生曾于1969年12月入伍），象征着对过去的回忆和对未来的展望。在当代军旅诗词创作领域，马学林先生的这组作品具有多重突破意义的创新。

1、主题拓展：马学林先生把军旅诗词从单纯的战争记忆、戍边生活拓展到退役后的精神延续与艺术转化，丰富了军旅文学的表现维度。

2、情感深化：超越了常见的怀旧与悲壮，展现出豁达、自信、创造性的积极情感，为退役军人题材注入了新时代的精神气质。

3、形式创新：马学林先生十首同名多体裁的创作方式，既是对传统的致敬，也是对创新的探索，为当代诗词创作提供了可资借鉴的范例。

结语：永恒的军魂与不谢的艺术之花

1、马学林先生以十首同名诗词，为宁夏退役军人红星艺术团铸造了一座精神的纪念碑。这座碑上刻着的，不仅是退役军人的艺术追求，更是一代军人“退伍不褪色”的精神誓言。

2、在“卸甲声萦紫塞山”的坦然中，在“红星重聚艺坛前”的自信里，在“军魂犹贯日”的永恒追寻下，我们看到的是一群特殊艺术家的心灵轨迹。他们用艺术的形式，完成了从保家卫国到文化建设的使命转换；马学林先生用诗词的韵律，证明了军魂可以在任何岗位上熠熠生辉。

3、马学林先生的这组诗词最终超越了对一个具体团体的赞颂，成为对所有退役军人的礼敬，对“变与不变”人生哲理的深刻思考，对艺术与生命关系的诗意阐释。当“一曲军歌动九天”的豪情与“舞动彩云纱”的柔美交织，当“铁血”真正化为“丝弦”，我们看到的，不仅是一个艺术团的成长，更是一种精神的永恒绽放。

4、马学林先生用他的笔，红星艺术团用他们的表演，共同诠释了：有些颜色，永远不会褪去；有些歌声，永远响彻云霄；有些精神，永远驻守在人寰。这，或许就是这十首同名诗词留给我们的最深远的回响和最深刻的记忆！

5、宁夏退役军人红星艺术团是在自治区退役军人事务厅支持下成立的群众文艺团体，由多兵种退役文艺骨干及业余爱好者组成，以“退役不褪色、建功新时代”为宗旨，开展公益演出。马学林先生创作的十首同名诗词，以其结构性布局、军事-艺术双重意象、时空维度诗意建构、精神内核层递展开及艺术手法运用，展现了红星艺术团的精神风貌。作品丰富了军旅文学主题，注入新时代精神，对当代诗词创作具有明显地创新意义，成为退役军人时代精神追求的光荣象征。

撰 文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。