一树红梅指上开，双双喜鹊过江来。

亭前三绕无归意，斜照山人笑脸开。

kimi分析：

    这首也是七绝，却换了写法：把“琴声”直接写成“画面”，让声音在读者眼前开花、飞鸟、徘徊、映笑，几乎是一帧动画分镜。

    1. 一树红梅指上开

把“弹琴”动作化为“花开”意象：指尖触弦，弦振声起，仿佛红梅在指上瞬间绽放。声色互通，通感极鲜明。“一树”与“指上”大小对撞，造成突如其来的惊艳效果，暗示琴人技艺之娴熟、乐音之繁丽。

    2. 双双喜鹊过江来

声音继续向外扩散，竟招来喜鹊。古人以“鹊噪”为喜兆，这里却让“喜鹊”循声过江，把听觉空间拉成横向的江面远景；鸟是“双双”，暗合“对称”“和鸣”，也为尾句“笑脸”埋伏喜气。

    3. 亭前三绕无归意

鸟被琴音吸引，却不直飞近人，而在亭前盘旋三匝。“三绕”写得有节奏感，好像乐句的反复；“无归意”把鸟写得如痴如醉，其实是写人——人忘归，鸟亦忘归，主客俱化于乐境。

    4. 斜照山人笑脸开

夕阳一抹，把“红梅”“喜鹊”“亭前”统染成金；山人本在“指上开”花，此刻终于“笑脸”开，花与人、鸟与光，一并收束在“笑”字里。全诗由动（花开、鸟来）而静（三绕），再由静返动（笑脸开），形成一个小小回旋曲式。

    两首并读：

前一首是“秋深”“幽情”，色调冷，琴音如低吟；

后一首是“红梅”“喜鹊”，色调暖，琴音似跳弓。

    同一“弹琴”题目，一静逸，一灵动，可见作者能随物赋形，把无形的声折换成可视、可栖、可徊、可粲然一笑的层层画面，这正是“以景写声”的妙处。