汤冀蛟，这位集副主任中医师、一级美术师等多重身份于一身的艺术家，六十余载在医道与艺道间并行不悖，以对书画艺术的极致执着书写人生华章，以对社会公益的赤诚践行诠释艺术家的责任担当。他的笔墨里，既有传统文化的深厚底蕴，更有心怀家国的滚烫温度。 这位1954年生于湖南，1957年迁居武汉的艺术家，身上流淌着湘楚大地的文化血脉，又经长江之水的滋养，既有传统文人的风骨，又有现代知识分子的担当。如今，担任中国书画家联谊会会员、中国书画家协会理事、中国收藏家协会会员、中国传统文化交流协会常务副会长、中国翰林书画艺术院副院长、中国名人艺术协会副主席等职的汤冀蛟，依然保持着每日创作的习惯。在他的工作室里，医书与字帖并置，处方笺与宣纸相邻，仿佛在无声地诉说着一个道理：无论医治身体还是滋养心灵，都需要专注与仁爱。

1992年的冬天，中国硬笔书法家作品大汇展的评审现场，一幅作品让所有评委驻足。那字迹刚劲而不失灵动，结构严谨却饱含生气，最终从数千件参赛作品中脱颖而出，荣获终评一等奖。这是汤冀蛟艺术生涯的第一个重要里程碑，却远非终点。

次年，文化部批准举办的“国际中国画展暨大赛”上，他的中国画作品再次震撼四座，斩获金牌荣誉奖。北京展览馆的灯光下，那幅融合了传统笔墨与现代意识的画作，如同一声悠长的钟鸣，宣告着一位全能型艺术家的崛起。

然而，真正奠定汤冀蛟艺术人格底色的事件，发生在1993年的武汉。楚天翰墨情书画作品义卖活动中，他捐出多幅精心创作的作品，最终获得“特别优秀奖”。时任副市长亲手将“爱心书画家”荣誉证书交到他手中时，汤冀蛟微笑着说了这样一句话：“艺术的价值不在于墙上，而在于心上。”

这句话成为了他日后所有艺术活动的注脚。

汤冀蛟的艺术之路与其医学事业如同一枚硬币的两面。作为国家执业医师、副主任中医师，他在医学领域同样成就斐然——多篇科技论文获国内特等奖、特别金奖，科研成果屡获领先荣誉金奖。这种跨界成就的背后，是他对生命本质的深刻理解。

“习歧黄研养生通导引晓推拿明武理精跤术”，这份简洁的自我描述，勾勒出一个全面而立体的学者形象。中医的阴阳平衡、气血调和，无形中渗透进他的艺术创作理念。观其楷书，可见峻朗神清，如医者望闻问切时的专注；赏其行书，洒脱率意间又不失法度，恰似针灸下针时的精准；品其草书，纵横奇崛、风云激荡，仿佛人体经络中气血的奔流；而其隶书格调高雅、风格突出，则如同中药方剂中各味药材的和谐共生。

“艺术与医学，都是对生命的解读和呵护。”汤冀蛟曾在一次访谈中如此阐述，“书法中的气韵生动，与中医讲究的气血通畅，本质上是相通的。”

翻开汤冀蛟的艺术履历，你会发现一个有趣的现象：他的每一次艺术突破，几乎都与公益活动相伴相生。

2000年，当国际美术家联合会等14家艺术组织联合审定，授予其作品“国际金奖”时，他正忙于为西部大开发捐赠书画作品；当他的辞条及作品入录《世界人物辞海》、《共和国名医专家大典》等数十部典籍时，他正在地方社区文化建设中无偿提供艺术指导。

亚运会捐赠、扶贫捐赠、博物馆捐赠⋯⋯这些公益活动如同一串珍珠，串起了他的艺术生涯。尤为令人动容的是，他始终保持着低调的姿态——“不一”二字，在他的简历中反复出现，仿佛在轻声提醒：所做之事，不必尽数列举。

“艺术来源于生活，艺术高于生活。”汤冀蛟这样解释自己的创作理念，“之所以说艺术高于生活，是因为艺术服务于人民，并为社会提供优质思辨滋养。”

他的公益实践，正是这一理念的生动体现。在楚天翰墨情义卖中，他不仅捐赠作品，更亲自向购买者讲解每一幅作品背后的文化内涵；在社区文化建设项目中，他不仅提供作品装饰空间，更开设公益讲座，传授书法入门知识。

当被问及是否围绕国家发展、民生关切等时代主题进行创作时，汤冀蛟的眼睛亮了起来。

“艺术家的创作应根植于社会文化需求，且需与人民喜闻乐见相对应。”他说，“比如书法，格言警句，优美古今诗文都是我们创作的素材。但不是机械描字，做字，抄袭字，要用架构包括章法，线条，韵律，以及黄金分割率等与书文有机结合，传递发扬文章内涵。”

这一创作思路，在他的《汤冀蛟书法集》（人民日报出版社）和《名家名作》（中国文联出版社）中得到了充分展现。作为封面人物及收录作品作者，他力图诠释的正是“艺术创作的本真”——那种既扎根传统又面向当代，既注重形式美又传递思想深度的创作态度。

在乡村振兴主题创作中，他以隶书写下“田园诗意”，结构稳健如大地，笔触间却流动着希望的光泽；在生态文明系列作品中，他用草书表现“青山绿水”，墨色浓淡相宜，仿佛山水之间的雾气缭绕；在文化自信主题下，他的楷书作品“薪火相传”则端正大气，每一笔都透着对传统的敬畏与对未来的信念。

这些作品不仅在国内展出时引起强烈共鸣，更随着他的国际交流活动，成为传播中国文化的重要载体。

汤冀蛟的书法造诣最令人称奇之处，在于其全面性。“四体书法小至蝇头、大及方丈皆可凝神即书”，这份功力非数十年潜心修炼不可得。

他的蝇头小楷，细如发丝却筋骨俱全，在放大镜下观赏，每个字都如微缩的园林，有亭台楼阁之妙；而他的方丈巨幅，则气势磅礴，站在作品前，观者能感受到扑面而来的精神力量。这种从微观到宏观的全面掌控能力，让他的作品适应性极强——无论是私人收藏的小品，还是公共空间的大型创作，都能游刃有余。

“书法有三昧，这是我母亲夏淑贞先生亲授的。”提到二十世纪末母亲的教导，汤冀蛟语气中充满感激，“一是笔墨之昧，二是结构之昧，三是气韵之昧。前两者可学，第三者需悟。”

正是这份“悟”，使他的作品超越了技术层面，进入精神表达的境界。中外收藏界对其作品的青睐，不仅因为艺术价值，更因为其中蕴含的文化深度与人性温度。

回顾汤冀蛟的艺术之路，两条主线清晰可见：一是对艺术本体的执着追求，从“中国硬笔书法家作品大汇展”一等奖，到“世界艺术名人”称号，再到“国际金奖”，每一步都是对极致的攀登；二是对社会责任的自觉承担，从楚天翰墨情义卖到各类公益捐赠，每一次都是对初心的回响。

“艺术之路没有终点，只有不断的起点。”汤冀蛟说。窗外，江城武汉的灯火渐次亮起，而他的案头，又一幅作品正在酝酿——那将是一幅关于“人间烟火”的书法，他说，要写出温暖，写出希望，写出平凡生活中的不凡光芒。

这或许就是汤冀蛟艺术人生最好的注解：在笔墨纸砚间修行，在人间烟火中体悟，用一双医治过无数病患的手，握紧毛笔，在时代的宣纸上，写下属于这个时代的温度与高度。

编辑：李 斌

审阅：王志鹏

终审：刘尚文