精华热点 尹景羽

开篇:传奇人生 震古烁今
世间奇人,多有不凡履历;艺苑奇才,必具绝代风华。张震方,号逐日斋主,便是这样一位集多重身份于一身、在诗书画领域皆有精深造诣的艺术大家。
他的职业生涯,如一幅波澜壮阔的长卷,从电影美术师的丹青挥洒,到报刊社记者的笔底波澜,再到美术编辑、总编助理、总编辑的文墨运筹,乃至中国人民大学教授、副院长的杏坛耕耘,近30年新闻工作的积淀,数载教育生涯的深耕,让他在岁月的淬炼中,既有着新闻人的敏锐洞察,又有着学者的严谨厚重,更有着艺术家的浪漫情怀。

如今,他身兼美术、书法、诗词等多家社团会员及理事,出版书画、散文、诗歌、新闻理论、报告文学、少儿教育等著作20余部,多次斩获国家级奖项,在全国举办讲座百余场,名字收录于多部典籍。
这份熠熠生辉的履历,不仅见证了他丰富多彩的人生轨迹,更彰显了他深厚的学术造诣和广泛的文学底蕴。

少时结缘:涂鸦启智 名师点化

入学之后,张震方有幸得遇谷雨先生。彼时,谷雨先生从省府美院“贬谪”至绥化穷乡僻壤的小学,却为这位少年打开了通往艺术殿堂的大门。
先生耳提面命,让他初识中国画与西洋画的分野,知晓达芬奇、毕加索和梵高的艺术传奇,了解“二王”、“颜柳”、孙过庭、怀素、张旭、黄庭坚等书法大家的笔墨神韵,熟悉徐渭、朱耷、“扬州八怪”、吴昌硕、齐白石等国画大师的艺术风骨。

更珍贵的是,先生将线装本的《芥子园画传》赠予他。这本被誉为“中国画入门经典”的典籍,成了张震方的案头至宝。他手不释卷,焚膏继晷,临帖摹画,在笔墨的世界里如饥似渴地汲取养分。
天赋与努力的结合,让张震方的艺术才华早早绽放。九龄之童,他便能为乡邻书写春联,笔墨间已有几分沉稳;岁近舞象,他的书画作品便入选省展并见诸报端,在当地艺术界崭露头角。少年成名的背后,是无数个日夜的勤学苦练,是名师引路的幸运,更是他对艺术的一腔赤诚。

求学问道:博采众长 厚积薄发
艺术之路,永无止境。张震方深知,唯有多读书、广见闻,才能强厚书画之根基。后来,他考入大学中文专业,在文学的海洋里遨游,为书画创作积累了深厚的文化底蕴。中文专业的学习,让他对中国传统文化有了更深刻的理解,这种理解,也潜移默化地融入到他的书画作品之中,使其作品更具文化内涵和人文气息。
工作之余,张震方也从未停止求学的脚步。他利用三年时间,系统学习中国书画函大全部课程,夯实书画基础。之后,他负笈京都,赴清华大学美术学院求师深造。


博采众长,厚积薄发。这段求学经历,如虎添翼,让张震方的书画技艺得到了质的飞跃。他不再仅仅是模仿前人,而是开始形成自己独特的艺术风格,在艺术之路上迈出了更加坚定的步伐。

艺道探索:诗书画绝 以简驭繁
张震方并非职业书画家,却在诗、书、画领域皆达到了极高的境界,做到了“诗书画三绝”。他的艺术创作,始终坚持以自然为师,以传统为师,以百家为师。凡为自己有用者,皆可为师。这种开放的学习态度,让他能够不断吸收各种养分,丰富自己的艺术语言。

弱冠之年,张震方便以骄人书画佳绩跻身电影美术行列,成为一名职业画师。八度春秋,他解衣盘礴,挥毫舞墨,在电影美术的天地里尽情挥洒才华。这段经历,让他对色彩、构图有了更敏锐的把握,也为他日后的书画创作积累了丰富的实践经验。

记者生涯,更是为张震方的艺术创作增添了浓墨重彩的一笔。八方遍访的经历,让他饱览山川之奇秀,江河之壮阔,人事之殊异,天地之大美,这些所见所闻,都成了他书画创作的灵感源泉。案牍之外,他兼任美编,绘制插图,美化版面,这份工作让他的书画技艺在实践中不断精进,也成为他书法绘画一生之底蕴。

在艺术创作上,张震方奉行“大道至简”的理念。中国画讲究“计白当黑”,“无画处皆成妙境”。他力行“以少少许胜多多许”、“以简为上”之画风。“诵经三千部,曹溪一句亡”,他的作品,往往放笔直入,尽取佳境。“笔简形具”、“笔简意足”,信手拈来、率意天成。这种简约而不简单的艺术风格,让他的作品在众多书画作品中脱颖而出,具有独特的艺术魅力。

题画诗韵:诗画相融 意境悠长
张震方善诗文,尤其擅长在画上题自撰诗,让诗画相得益彰,赋予画作更深的意境和韵味。
他画绿柿,题诗其上:“青涩留不住,成熟无奈何。画中柿子绿,岁月岂能夺。”短短二十字,传达出对青春长驻的向往,赋予几个平常之绿柿以深意;他画几只蝌蚪,题诗云:“今日不经意,明朝刮目时。一鸣水陆震,大器晚成迟。”将小小蝌蚪与“大器晚成”的人生哲理相结合,构思巧妙;他画一丛金菊伴两盏清茶,题“风冷潇潇起,东篱灿灿黄。案头弄笔墨,纸上写秋光。品味香茗热,哲思世态凉。苍天不佑我,我自更须强。”诗句中,既有对秋光的描绘,又有对世态的哲思,更展现出傲视世态炎凉、与命运抗争的豪气风骨;他的花鸟画《雁来红》,以“凌霜潇洒唱秋风”题诗,借物抒怀,展现出老当益壮的精神境界。

他画一条大鱼追逐一条小鱼,小鱼危在旦夕,题自撰小诗一首于其上:“挥毫纸上涌波澜,物竞天择法自然。眼见江湖多凶险,小心驶得万年船。”寥寥数语,赋予平平常常两条鱼的画作以深刻的人生哲理。
画上题诗,是中国画一种独特的艺术形式。通过书法将诗句表现到绘画中,诗、书、画巧妙结合,能够增强作品的美感和韵味。尤其是画家本人的自撰题画诗句,更是画家创作的内心独白,能够增加画作的艺术含量,产生余味无穷的艺术效果,提升画作的品位。张震方深知这一点,在题画诗上下了很大功夫,也因此让他的画作更具艺术感染力。

书法精进:以书入画 笔飞墨妙
“善画者必先善书”,国画以线造型,线条是国画之骨。张震方对书法所下的功夫,甚于画画。他心仪法帖,追慕古贤,篆、隶、行、草皆有研习,其中尤以草书为最。他喜欢草书纵横跌宕、婉转回环、苍劲奇倔、满纸云烟的气韵;喜欢草书笔墨恣肆、体势开张、奔放飞动、咄咄逼人的生命体验和个性张扬。

他的书法作品,笔力雄健、气韵生动,字里行间透露出一种大气磅礴的力量美。他的书法,不仅仅是对汉字的书写,更是一种对传统文化的热爱和传承。每一个笔画,都凝聚着他对艺术的追求和对生活的感悟。在他的笔下,汉字不再是简单的符号,而是成为一种具有生命力和灵魂的艺术品。
书法的精进,也为张震方的绘画创作带来了很大的帮助。书法让他摸透了笔、墨、水、纸的特性,“直从书法演画法”,以书入画,挥毫抒写,笔见筋骨,墨见精神。他的画作,也因此平添了些许空灵、清雅、秀逸、酣畅的气韵,艺术水准更上一层楼。

书卷之气:内蕴诗书 外毓于行
书卷气内秀于心,外毓于行。好读书,是张震方的天性,他爱书如命,书卷气是他在俗世中的一股清流。古今中外的诗文史哲、画史画论,都是他的案头读物。他把卷寄乐,在学习中不断拓宽自己的艺术品位。
他特别崇尚文人画的笔墨语言与绘画语境,在书画创作中,追求“神会而迹化”、言有尽而意无穷、诗画相济的境界。这种追求,让他的作品更具文人气息,也更能体现出中国传统文化的精髓。

在诗歌创作方面,张震方既继承了传统诗词的精髓,又融入了现代生活的气息。他的诗中,既有对自然美景的细腻描绘,也有对社会现实的深刻反思。每一首诗,都如同一位智者,用文字诉说着对生活的感悟和对人生的理解。读他的诗,仿佛能够穿越时空,感受到古代文人墨客的风雅与现代都市人的情感共鸣。这种跨时代的艺术表达,正是他以诗为媒,沟通古今,传承文化的有力证明。

2022年10月,张震方的诗集《长歌当哭》出版,在文坛引起轰动,也让读者感慨万千。
他在自序中写道:“我虽然是个大男人,却天生好哭。儿时,每每受点委屈,便泪水滔滔。遇到高兴的事儿也哭……长大了,眼泪之于我仍是不值一文。捧起一部小说,看一段悲喜交加的电视节目,更是控制不住眼泪;伏案于灯下撰写一篇文稿,写着写着,感情陷入其中不能自拔,常常是泪水相伴;与朋友们相聚在酒桌上,友人几句掏心窝子的话语,也足以让我热泪沾襟…...

此刻,捧着这一摞诗稿,又有泪水溢满了双眼……生活,不可能全是阳光灿烂的天空,冰霜雨雪得意与失意的日子,山一般的沉重,承受着诸般感情的煎熬,倔强的生命如春草般的坚韧……哦,这诗,岂止是用笔写出来的?分明是用泪写出来的!岂止是吟出来的?分明是哭出来的!诗,是诗人精神世界的翻版,是一个伤口或是一个笑容里流出的一滴血、一滴泪。诗是一种情绪,诗像一团火,诗是一剂药,治愈了我生命中的每一处疼痛。感谢日子里有诗!”
这段深情的文字,让我们看到了张震方内心的柔软与坚韧,也让我们明白了他的诗歌为何如此动人。

酒意诗情:灵感源泉 催生化境
张震方平生好酒,酒是他文人墨客灵感之源泉,是诗文书画之催化剂。

他常常想起古代文人与酒的不解之缘:李白“斗酒诗百篇”,“兴酣落笔摇五岳”;范仲淹“酒入愁肠,化作相思泪”,岳阳楼把酒临风,吟出了“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的千古名句;欧阳修是有名的“醉翁”,那著名的《醉翁亭记》,赢得了多少古今嗜酒文人的盛赞;苏东坡“东堂醉卧呼不起”,“料峭春风吹酒醒”,“夜饮东坡醒复醉”,“俯仰各有志,得酒诗自成”;书圣王羲之的《兰亭集序》,亦在酒酣兴浓之际写成;草圣张旭,“每大醉,呼叫狂走,乃下笔”;醉僧怀素大醉之后更是狂放不羁……

“竹林七贤”、“饮中八仙”、吴道子、陶渊明、白居易、黄庭坚、唐伯虎、郑板桥……哪一个不是酒后才思喷涌,物为我化,千变万殊,独得之妙!
张震方本不胜酒量,却喜与好友聚饮。在酒精的熏醉中,他享受着超然物外的潇洒自在;他愿酒伴随血液的升腾,让诗文书画中灵光闪现,把天赐之大悟大美,站立于自己的作品之中。酒,成了他艺术创作的重要助力,让他在艺术的天地里更加自由地驰骋。

市场认可:洛阳纸贵 脍炙人口
张震方的作品,不仅在艺术界备受赞誉,更深受市场喜爱。
他的作品蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人文思考,善于从传统文化中汲取灵感,将古典与现代、东方与西方巧妙地结合在一起,创作出既具有时代感又不失传统韵味的艺术佳作。
这种跨越时空的艺术表达,使得他的作品能够跨越国界和文化的隔阂,与广大观众产生共鸣。
他的作品之所以能得到市场的认可,还得益于其精湛的技艺和卓越的艺术表现力。

无论是诗歌的婉约与豪放,书法的雄浑与飘逸,还是绘画的细腻与大气,张震方都能得心应手,将情感与技艺完美融合。
这种超凡的艺术造诣,使得他的作品具有极高的艺术价值和收藏价值,吸引了众多客户和藏家的目光。
在市场上,张震方的作品总是供不应求。无论是大型拍卖会还是私人藏品交易,他的作品总能以高价成交,成为市场的宠儿。

这不仅体现了市场对他艺术价值的认可,也反映了他作品在收藏界的地位和影响力。
书画收藏者对张震方的作品更是赞不绝口。他们纷纷表示,张震方的作品不仅具有极高的艺术美感,更能够触动心灵深处,让人在欣赏的同时得到心灵的启迪和升华。

结语:艺路漫漫 未来可期
张震方的艺术人生,如一首气势恢宏的长诗,如一幅意境深远的画卷,如一曲铿锵有力的乐章。
他以过人的天赋、不懈的努力、开放的心态,在诗书画领域取得了令人瞩目的成就。
他的作品,不仅展现了他精湛的艺术技艺,更蕴含着他对生活的热爱、对传统文化的传承、对人生的思考。

艺路漫漫,未来可期。相信在未来的日子里,张震方将继续在艺术的天地里耕耘不辍,创作出更多更好的作品。
他的艺术作品,也将继续在市场上大放异彩,为我国的文化事业作出更加杰出的贡献。
而他的艺术精神,也将激励着更多的人投身于艺术创作之中,为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。




