精华热点 尹景羽
开篇：传奇人生 震古烁今
世间奇人，多有不凡履历；艺苑奇才，必具绝代风华。张震方，号逐日斋主，便是这样一位集多重身份于一身、在诗书画领域皆有精深造诣的艺术大家。
他的职业生涯，如一幅波澜壮阔的长卷，从电影美术师的丹青挥洒，到报刊社记者的笔底波澜，再到美术编辑、总编助理、总编辑的文墨运筹，乃至中国人民大学教授、副院长的杏坛耕耘，近30年新闻工作的积淀，数载教育生涯的深耕，让他在岁月的淬炼中，既有着新闻人的敏锐洞察，又有着学者的严谨厚重，更有着艺术家的浪漫情怀。
如今，他身兼美术、书法、诗词等多家社团会员及理事，出版书画、散文、诗歌、新闻理论、报告文学、少儿教育等著作20余部，多次斩获国家级奖项，在全国举办讲座百余场，名字收录于多部典籍。
这份熠熠生辉的履历，不仅见证了他丰富多彩的人生轨迹，更彰显了他深厚的学术造诣和广泛的文学底蕴。
少时结缘：涂鸦启智 名师点化
入学之后，张震方有幸得遇谷雨先生。彼时，谷雨先生从省府美院“贬谪”至绥化穷乡僻壤的小学，却为这位少年打开了通往艺术殿堂的大门。
先生耳提面命，让他初识中国画与西洋画的分野，知晓达芬奇、毕加索和梵高的艺术传奇，了解“二王”、“颜柳”、孙过庭、怀素、张旭、黄庭坚等书法大家的笔墨神韵，熟悉徐渭、朱耷、“扬州八怪”、吴昌硕、齐白石等国画大师的艺术风骨。
更珍贵的是，先生将线装本的《芥子园画传》赠予他。这本被誉为“中国画入门经典”的典籍，成了张震方的案头至宝。他手不释卷，焚膏继晷，临帖摹画，在笔墨的世界里如饥似渴地汲取养分。
天赋与努力的结合，让张震方的艺术才华早早绽放。九龄之童，他便能为乡邻书写春联，笔墨间已有几分沉稳；岁近舞象，他的书画作品便入选省展并见诸报端，在当地艺术界崭露头角。少年成名的背后，是无数个日夜的勤学苦练，是名师引路的幸运，更是他对艺术的一腔赤诚。
求学问道：博采众长 厚积薄发
艺术之路，永无止境。张震方深知，唯有多读书、广见闻，才能强厚书画之根基。后来，他考入大学中文专业，在文学的海洋里遨游，为书画创作积累了深厚的文化底蕴。中文专业的学习，让他对中国传统文化有了更深刻的理解，这种理解，也潜移默化地融入到他的书画作品之中，使其作品更具文化内涵和人文气息。
工作之余，张震方也从未停止求学的脚步。他利用三年时间，系统学习中国书画函大全部课程，夯实书画基础。之后，他负笈京都，赴清华大学美术学院求师深造。
博采众长，厚积薄发。这段求学经历，如虎添翼，让张震方的书画技艺得到了质的飞跃。他不再仅仅是模仿前人，而是开始形成自己独特的艺术风格，在艺术之路上迈出了更加坚定的步伐。
艺道探索：诗书画绝 以简驭繁
张震方并非职业书画家，却在诗、书、画领域皆达到了极高的境界，做到了“诗书画三绝”。他的艺术创作，始终坚持以自然为师，以传统为师，以百家为师。凡为自己有用者，皆可为师。这种开放的学习态度，让他能够不断吸收各种养分，丰富自己的艺术语言。
弱冠之年，张震方便以骄人书画佳绩跻身电影美术行列，成为一名职业画师。八度春秋，他解衣盘礴，挥毫舞墨，在电影美术的天地里尽情挥洒才华。这段经历，让他对色彩、构图有了更敏锐的把握，也为他日后的书画创作积累了丰富的实践经验。
记者生涯，更是为张震方的艺术创作增添了浓墨重彩的一笔。八方遍访的经历，让他饱览山川之奇秀，江河之壮阔，人事之殊异，天地之大美，这些所见所闻，都成了他书画创作的灵感源泉。案牍之外，他兼任美编，绘制插图，美化版面，这份工作让他的书画技艺在实践中不断精进，也成为他书法绘画一生之底蕴。
在艺术创作上，张震方奉行“大道至简”的理念。中国画讲究“计白当黑”，“无画处皆成妙境”。他力行“以少少许胜多多许”、“以简为上”之画风。“诵经三千部，曹溪一句亡”，他的作品，往往放笔直入，尽取佳境。“笔简形具”、“笔简意足”，信手拈来、率意天成。这种简约而不简单的艺术风格，让他的作品在众多书画作品中脱颖而出，具有独特的艺术魅力。
题画诗韵：诗画相融 意境悠长
张震方善诗文，尤其擅长在画上题自撰诗，让诗画相得益彰，赋予画作更深的意境和韵味。
他画绿柿，题诗其上：“青涩留不住，成熟无奈何。画中柿子绿，岁月岂能夺。”短短二十字，传达出对青春长驻的向往，赋予几个平常之绿柿以深意；他画几只蝌蚪，题诗云：“今日不经意，明朝刮目时。一鸣水陆震，大器晚成迟。”将小小蝌蚪与“大器晚成”的人生哲理相结合，构思巧妙；他画一丛金菊伴两盏清茶，题“风冷潇潇起，东篱灿灿黄。案头弄笔墨，纸上写秋光。品味香茗热，哲思世态凉。苍天不佑我，我自更须强。”诗句中，既有对秋光的描绘，又有对世态的哲思，更展现出傲视世态炎凉、与命运抗争的豪气风骨；他的花鸟画《雁来红》，以“凌霜潇洒唱秋风”题诗，借物抒怀，展现出老当益壮的精神境界。
他画一条大鱼追逐一条小鱼，小鱼危在旦夕，题自撰小诗一首于其上：“挥毫纸上涌波澜，物竞天择法自然。眼见江湖多凶险，小心驶得万年船。”寥寥数语，赋予平平常常两条鱼的画作以深刻的人生哲理。
画上题诗，是中国画一种独特的艺术形式。通过书法将诗句表现到绘画中，诗、书、画巧妙结合，能够增强作品的美感和韵味。尤其是画家本人的自撰题画诗句，更是画家创作的内心独白，能够增加画作的艺术含量，产生余味无穷的艺术效果，提升画作的品位。张震方深知这一点，在题画诗上下了很大功夫，也因此让他的画作更具艺术感染力。
书法精进：以书入画 笔飞墨妙
“善画者必先善书”，国画以线造型，线条是国画之骨。张震方对书法所下的功夫，甚于画画。他心仪法帖，追慕古贤，篆、隶、行、草皆有研习，其中尤以草书为最。他喜欢草书纵横跌宕、婉转回环、苍劲奇倔、满纸云烟的气韵；喜欢草书笔墨恣肆、体势开张、奔放飞动、咄咄逼人的生命体验和个性张扬。
他的书法作品，笔力雄健、气韵生动，字里行间透露出一种大气磅礴的力量美。他的书法，不仅仅是对汉字的书写，更是一种对传统文化的热爱和传承。每一个笔画，都凝聚着他对艺术的追求和对生活的感悟。在他的笔下，汉字不再是简单的符号，而是成为一种具有生命力和灵魂的艺术品。
书法的精进，也为张震方的绘画创作带来了很大的帮助。书法让他摸透了笔、墨、水、纸的特性，“直从书法演画法”，以书入画，挥毫抒写，笔见筋骨，墨见精神。他的画作，也因此平添了些许空灵、清雅、秀逸、酣畅的气韵，艺术水准更上一层楼。
书卷之气：内蕴诗书 外毓于行
书卷气内秀于心，外毓于行。好读书，是张震方的天性，他爱书如命，书卷气是他在俗世中的一股清流。古今中外的诗文史哲、画史画论，都是他的案头读物。他把卷寄乐，在学习中不断拓宽自己的艺术品位。
他特别崇尚文人画的笔墨语言与绘画语境，在书画创作中，追求“神会而迹化”、言有尽而意无穷、诗画相济的境界。这种追求，让他的作品更具文人气息，也更能体现出中国传统文化的精髓。
在诗歌创作方面，张震方既继承了传统诗词的精髓，又融入了现代生活的气息。他的诗中，既有对自然美景的细腻描绘，也有对社会现实的深刻反思。每一首诗，都如同一位智者，用文字诉说着对生活的感悟和对人生的理解。读他的诗，仿佛能够穿越时空，感受到古代文人墨客的风雅与现代都市人的情感共鸣。这种跨时代的艺术表达，正是他以诗为媒，沟通古今，传承文化的有力证明。
2022年10月，张震方的诗集《长歌当哭》出版，在文坛引起轰动，也让读者感慨万千。
他在自序中写道：“我虽然是个大男人，却天生好哭。儿时，每每受点委屈，便泪水滔滔。遇到高兴的事儿也哭……长大了，眼泪之于我仍是不值一文。捧起一部小说，看一段悲喜交加的电视节目，更是控制不住眼泪；伏案于灯下撰写一篇文稿，写着写着，感情陷入其中不能自拔，常常是泪水相伴；与朋友们相聚在酒桌上，友人几句掏心窝子的话语，也足以让我热泪沾襟…...
此刻，捧着这一摞诗稿，又有泪水溢满了双眼……生活，不可能全是阳光灿烂的天空，冰霜雨雪得意与失意的日子，山一般的沉重，承受着诸般感情的煎熬，倔强的生命如春草般的坚韧……哦，这诗，岂止是用笔写出来的？分明是用泪写出来的！岂止是吟出来的？分明是哭出来的！诗，是诗人精神世界的翻版，是一个伤口或是一个笑容里流出的一滴血、一滴泪。诗是一种情绪，诗像一团火，诗是一剂药，治愈了我生命中的每一处疼痛。感谢日子里有诗！”
这段深情的文字，让我们看到了张震方内心的柔软与坚韧，也让我们明白了他的诗歌为何如此动人。
酒意诗情：灵感源泉 催生化境
张震方平生好酒，酒是他文人墨客灵感之源泉，是诗文书画之催化剂。
他常常想起古代文人与酒的不解之缘：李白“斗酒诗百篇”，“兴酣落笔摇五岳”；范仲淹“酒入愁肠，化作相思泪”，岳阳楼把酒临风，吟出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古名句；欧阳修是有名的“醉翁”，那著名的《醉翁亭记》，赢得了多少古今嗜酒文人的盛赞；苏东坡“东堂醉卧呼不起”，“料峭春风吹酒醒”，“夜饮东坡醒复醉”，“俯仰各有志，得酒诗自成”；书圣王羲之的《兰亭集序》，亦在酒酣兴浓之际写成；草圣张旭，“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”；醉僧怀素大醉之后更是狂放不羁……
“竹林七贤”、“饮中八仙”、吴道子、陶渊明、白居易、黄庭坚、唐伯虎、郑板桥……哪一个不是酒后才思喷涌，物为我化，千变万殊，独得之妙！
张震方本不胜酒量，却喜与好友聚饮。在酒精的熏醉中，他享受着超然物外的潇洒自在；他愿酒伴随血液的升腾，让诗文书画中灵光闪现，把天赐之大悟大美，站立于自己的作品之中。酒，成了他艺术创作的重要助力，让他在艺术的天地里更加自由地驰骋。
市场认可：洛阳纸贵 脍炙人口
张震方的作品，不仅在艺术界备受赞誉，更深受市场喜爱。
他的作品蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人文思考，善于从传统文化中汲取灵感，将古典与现代、东方与西方巧妙地结合在一起，创作出既具有时代感又不失传统韵味的艺术佳作。
这种跨越时空的艺术表达，使得他的作品能够跨越国界和文化的隔阂，与广大观众产生共鸣。
他的作品之所以能得到市场的认可，还得益于其精湛的技艺和卓越的艺术表现力。
无论是诗歌的婉约与豪放，书法的雄浑与飘逸，还是绘画的细腻与大气，张震方都能得心应手，将情感与技艺完美融合。
这种超凡的艺术造诣，使得他的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，吸引了众多客户和藏家的目光。
在市场上，张震方的作品总是供不应求。无论是大型拍卖会还是私人藏品交易，他的作品总能以高价成交，成为市场的宠儿。
这不仅体现了市场对他艺术价值的认可，也反映了他作品在收藏界的地位和影响力。
书画收藏者对张震方的作品更是赞不绝口。他们纷纷表示，张震方的作品不仅具有极高的艺术美感，更能够触动心灵深处，让人在欣赏的同时得到心灵的启迪和升华。
结语：艺路漫漫 未来可期
张震方的艺术人生，如一首气势恢宏的长诗，如一幅意境深远的画卷，如一曲铿锵有力的乐章。
他以过人的天赋、不懈的努力、开放的心态，在诗书画领域取得了令人瞩目的成就。
他的作品，不仅展现了他精湛的艺术技艺，更蕴含着他对生活的热爱、对传统文化的传承、对人生的思考。
艺路漫漫，未来可期。相信在未来的日子里，张震方将继续在艺术的天地里耕耘不辍，创作出更多更好的作品。
他的艺术作品，也将继续在市场上大放异彩，为我国的文化事业作出更加杰出的贡献。
而他的艺术精神，也将激励着更多的人投身于艺术创作之中，为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。
