赵永红，男1968年生与安徽宿州，网名赵永红刀画，现为中国刀画家协会会员，中国非遗刀画传承人，中国东方文化研究会美育工作委员会高级艺术顾问，河南墨韵书画院副院长，宿州美术家协会会员，主攻非遗刀笔油画。2019年拜师于著名中国非遗刀画家深林之雪…王永贵先生，得其真传。新派刀笔风景油画，画风新颖，是一种介于油画和国画之间的新画种，非遗刀画也叫做中国油画，填补了绘画行业的空缺。钢刀代笔作画，采用油彩颜料的减色油画，既有中国画的深远意境又有油画的质感和立体感，最终达到作画的理想效果，远看山水一体，近看细致入微，大气有内涵，别具一格。2020年在全国第二届“文创杯”书画大赛荣获金奖，期间多次获奖，2022年在本地成立青枫刀画工作室，2024年为庆祝建国75周年和2025年为庆祝抗日战争胜利80周年，分别有几十余幅刀画作品以邮票的形式作为国礼发行。2025年5月初在合肥举办画展，也深受社会各界人士赞评并收藏。8月先后在北京地铁艺脉传承主题巡展参加活动和北京首都国际机场，大兴国际机场刀画作品展播并授予“北京机场书画形象大使”荣誉称号。9月份在北京圆明园参加画展，并得到北京故宫博物院主任单国强老先生的精彩点评，11月份作品《江山永固》在阿联酋参加展览并收藏。

钢刀作笔 油彩为魂——品赵永红非遗刀笔油画的艺术

在当代中国美术界多元发展的浪潮中，非遗传承与艺术创新始终是绕不开的核心命题。当许多创作者在传统与现代、东方与西方的夹缝中探寻出路时，赵永红以钢刀为笔、油彩为墨，深耕非遗刀笔油画领域，开创出介于油画和国画之间的新画种，不仅为非遗艺术注入了鲜活的时代生命力，更以“中国油画”的独特定位，填补了绘画行业的空白。其新派刀笔风景油画，既承载着中华传统文化的深远意境，又兼具西方油画的质感与立体感，在刀与彩的碰撞、中与西的交融中，构建出独具一格的艺术美学体系，为当代绘画艺术的发展提供了全新的可能。

艺术的突破往往始于工具与技法的革新，赵永红的刀笔油画最具颠覆性的创造，便是将钢刀引入油画创作，以刀代笔完成从构图到着色、从塑形到传神的全过程。在传统绘画体系中，毛笔是中国画的核心工具，承载着线条的韵律与意境的营造；而油画笔则是西方油画的关键载体，负责色彩的堆叠与质感的呈现。赵永红打破了这种工具使用的固有边界，将钢刀这一原本与绘画无关的工具，赋予了艺术创作的核心使命。这种工具的革新，并非简单的替代，而是对绘画语言的重新解构与重塑。

钢刀的特性决定了赵永红刀笔油画独特的技法表现力。与毛笔的柔软灵动、油画笔的细腻柔和不同，钢刀具有坚硬锐利、边缘清晰的特点，在与画布的接触中，能够产生极具张力的笔触效果。在着色环节，赵永红采用油彩颜料的减色法创作，通过钢刀的刮、削、刻、划等动作，将画布上的油彩层层剥离、重新塑形。这种减色法与传统油画的加法着色形成了鲜明对比，传统油画多通过颜料的叠加来丰富色彩层次与画面质感，而赵永红的刀笔油画则通过颜料的删减来勾勒形态、营造意境。在这一过程中，钢刀既是“减法”的实施者，也是形态的塑造者，每一刀的力度、角度、速度都精准把控着画面的效果，少一分则形态模糊，多一分则色彩失衡。

这种独特的技法，使得赵永红的刀笔油画呈现出“远看山水一体，近看细致入微”的视觉效果。远观其风景作品，山峦起伏的轮廓、云雾缭绕的意境、江河奔腾的气势一目了然，整体画面和谐统一，尽显大气磅礴之态，这正是中国画“咫尺千里”深远意境的生动体现。走近细品，便能发现画面中丰富的细节层次：山石的纹理在刀刻的痕迹中清晰可辨，每一道划痕都模拟出岩石的粗糙质感；草木的枝叶在刮削的笔触中栩栩如生，深浅不一的色彩过渡展现出自然的生机与活力；水面的波光则通过刀刃的轻扫形成细碎的色彩斑块，在光影的映衬下灵动逼真。这种远观与近看的强烈对比，既满足了观者对整体意境的审美需求，又提供了细节品读的艺术乐趣，彰显出赵永红扎实的技法功底与精准的艺术把控力。

作为介于油画和国画之间的新画种，赵永红的非遗刀笔油画最核心的价值在于实现了中西绘画艺术的深度融合，构建出独具特色的“中国油画”美学体系。长期以来，中西绘画的融合始终是艺术界探索的重要方向，但多数尝试要么是在油画中融入中国画的线条元素，要么是在中国画中借鉴油画的色彩表现，往往难以摆脱“以西为主”或“以中为主”的局限。赵永红则跳出了这种表层融合的桎梏，从艺术精神与表现形式的双重层面，实现了中西绘画的有机统一。

在艺术精神层面，赵永红的刀笔油画深度契合了中国画“天人合一”的哲学意蕴。其风景作品多以自然山水为创作题材，注重对山水意境的营造与情感的抒发，而非对自然景观的简单复刻。画面中，山峦、云雾、江河、草木并非孤立存在，而是相互交融、浑然一体，形成一种充满生命力的整体气场，传递出中国人对自然的敬畏与对和谐之美的追求。这种意境的营造，正是中国画精神内核的体现，使得刀笔油画虽采用油彩颜料，却始终散发着浓郁的东方文化气息。与此同时，作品又兼具西方油画的质感与立体感，通过油彩的厚重堆积与光影的精准表现，让山水景物摆脱了传统中国画“平面化”的局限，呈现出强烈的空间感与体积感。观者在欣赏作品时，既能感受到东方绘画的意境之美，又能体验到西方油画的视觉冲击，这种双重审美体验，正是中西艺术融合的最佳诠释。

品读赵永红的刀笔油画作品，我们能感受到钢刀与油彩碰撞出的艺术火花，能体会到中西文化交融的深厚底蕴，更能看到一位非遗传承人的责任与担当。他以刀为笔，划破了中西绘画的壁垒；以油彩为魂，赋予了非遗艺术新的生命。其创作的新派刀笔风景油画，不仅填补了绘画行业的空白，更构建出独具特色的“中国油画”美学体系，为当代艺术创作提供了全新的思路与方向。

在未来的艺术道路上，相信赵永红会继续深耕刀笔油画领域，在传承中创新，在创新中传承，让非遗刀笔油画这一独特的艺术形式不断发展壮大，为中华优秀传统文化的传承与发展做出更大的贡献。而他的艺术探索也将激励更多的创作者，坚守文化根脉，勇于创新突破，创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术作品，让中国艺术在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

（文/田野）

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