韩海英出生北京所以有了他的红墙系列 胡同系列
曾经军旅画家所
以有了反映军队的连环画、国画
因研修于军艺、清华美院、俄罗斯国立艺院，所以有了油画
也许名字有海，掬水沾彩，所以爱上了源自英国的水彩画
在画布上重构光与影的诗性时空
——韩海英油画中的跨媒介美学
王根/写生中国执行主席
在绘画写生活动中，人们时常能看到一位手持调色板的电影导演，为身边的朋友们画像，他用油彩在亚麻布上编织着光影的经纬。曾任职电影美术及从事导演工作，所以他的作品有极强烈的追光逐影风格。
一、从银幕到画布的转译与重生
韩导的风景写生总带着电影长镜头的凝视感，他在小兴安岭白桦林间支起画架的姿态，与执导影片调度机位的严谨如出一辙。他在朗乡油画写生的《白桦林》系列中，钴蓝与赭石的碰撞犹如蒙太奇剪辑，将兴安岭的凛冽秋色切割成情感的片段。而当画笔转向人物肖像时，韩导对人性的洞察力便显露无遗。油画《晌午后的少女》那些层层堆叠的颜料肌理，恰似特写镜头里演员面部的微表情，他的人物肖像写生表现出画家自己的内心感受和激情，同时也表现出每个人不同的人生经历和沧桑。
二、色彩语言的戏剧张力
韩导绘画色彩纯度较高，对比强烈，笔触厚重。在俄罗斯远东游学的经历，使他的调色盘迸发出俄罗斯巡回画派的精神血脉。他回国后笔下极端纯度的色彩对峙，恍若陀思妥耶夫斯基小说中灵与肉的永恒撕扯。油画《无垠的向往》人体的猩红总在冷蓝背景中燃烧，这种戏剧化的色彩处理，既是对列宾《伊凡雷帝杀子》美学的当代回应，又暗含着导演对人性两极的哲学思辨。
三、微缩剧场的方寸之间
韩导对小幅油画的偏爱，构成了其艺术实践中最富诗意的悖论。这些巴掌大的油彩画布或水彩纸片，常常以晾晒衣服的形式出现在墙壁的挂绳上。他的《午后》小幅油画以方寸之间容纳了整个生命轮回的隐喻，光线透过笔触堆砌的树叶，照耀着勤劳妇女的身影，如同光影在显微镜般的凝视下竟显露出宇宙星云的壮丽。这种"小中见大"的美学智慧，与其电影中空镜头里的一株野草暗示时代巨变的叙事策略，形成了跨越媒介的思维共振。画框在此不再是限制，而是通向存在本质的任意门。
油画作品《焰舞》那些游走在画布上的火焰，裹挟着对生命本质的永恒诘问，在每一道笔触的肌理中，我们都能读到韩导未曾诉诸银幕的私密独白——这是属于绘画的纯粹时刻，也是电影诗人献给视觉艺术的深情告白。
韩海英：国家一级美术师、原广州军区军旅画家，广东电影家协会会员、珠江电影制片公司美术指导、导演。分别在解放军艺术学院、清华美院、俄罗斯远东艺术学院研学。
电影作品《1000万港元大劫案》《驮夫行》《罪爱》。电视剧《和平年代》纪录片《港岛风云归》美术作品国内外参展获奖，《沐浴春风》入选马来西亚年展。《港岛风云归》《恶之花》广东鸦片战争博物馆收藏。
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