论当代书法审美的缺失

            徐铁田

书法，乃华夏文明之独特瑰宝，是线条承载的文化密码，更是心手相印的精神艺术。自商周甲骨刻辞的古朴、秦汉篆隶的雄浑，至魏晋行草的飘逸、唐宋楷法的严谨，书法审美始终以“笔法为骨、结字为体、章法为势、气韵为魂”为核心，沉淀出一套兼具传承性与艺术性的审美体系。然而，步入当代，随着多元文化冲击、功利化心态蔓延及创新认知的跑偏，传统书法审美逐渐式微，审美缺失已成亟待正视的文化命题。

当代书法审美的缺失，首源于传统根基的弱化，导致审美认知失去锚点。书法之美，根植于千年笔墨传承，笔法的提按顿挫、结字的疏密欹正、章法的虚实相生，皆需在临摹古帖、体悟经典中习得。如今，不少学习者急于求成，摒弃“临帖筑基”的必经之路，要么浅尝辄止、囫囵吞枣，未能领会经典作品的审美内核；要么刻意求新、脱离传统，将书法等同于“写字”，甚至连基本的笔法规范、字形结构都含糊不清。当大众对《兰亭序》的飘逸、《九成宫》的严谨缺乏直观感知与深度理解，对书法审美的判断便会陷入模糊，只能以“好看”“有个性”等浅层标准衡量，传统审美体系的核心要义逐渐被遗忘。

传统书法审美体系的核心，从来不是抽象的概念，而是在历代经典碑帖中被具象化的艺术准则，每一部传世之作，都是审美标杆的鲜活载体。

1、笔法之美，在提按顿挫中见功力：笔法是书法的灵魂，线条的质感与韵律，皆由笔法而生。王羲之《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔法精妙绝伦，起笔藏露结合，行笔提按自如，收笔圆润饱满。如“之”字，二十一个形态各异，每一笔的轻重缓急、转折提按都恰到好处，线条如行云流水，兼具刚劲与柔婉，尽显笔法的灵动之美；欧阳询《九成宫醴泉铭》作为唐楷巅峰，笔法严谨精到，横画纤细却力透纸背，竖画挺拔如劲松立峰，捺画一波三折尽显沉稳，每一笔都暗藏“藏头护尾”的笔法精髓，成就了楷书笔法的典范。失去对这类经典笔法的体悟，便无法理解书法线条的审美价值，只能停留在“写工整”的浅层认知。

2、结字之美，在疏密欹正中显匠心：结字是书法的骨架，字形的排布与搭配，直接决定作品的视觉张力。颜真卿《颜勤礼碑》的结字，以“宽博雄浑”为核心，字形开阔舒展，笔画疏密得当，如“国”字，内部结构紧凑，外部轮廓恢弘，既避免了拥挤局促，又彰显出大气磅礴的气势；米芾《蜀素帖》作为行书佳作，结字欹正相生、错落有致，时而左倾时而右倚，却始终保持整体平衡，如“势”字，左低右高，笔画穿插避让自然，既打破了对称的刻板，又尽显灵动洒脱的审美意趣。结字之美，在于“违而不犯，和而不同”，脱离经典碑帖的滋养，便难以把握其中的平衡与韵律，只能写出呆板僵硬的字形。

3、章法之美，在虚实相生中造意境：章法是书法的整体布局，字与字、行与行的呼应搭配，构建出作品的整体气韵。王献之《中秋帖》篇幅虽短，章法却精妙绝伦，字距紧密、行距疏朗，笔画连绵贯通，字与字之间气脉相连，虚实相生间尽显流畅自然的意境；颜真卿《祭侄文稿》作为“天下第二行书”，虽为悲愤之下的即兴之作，却在章法上达到了极高境界，笔画粗细交错，字距行距忽疏忽密，墨色浓淡变化丰富，情感的起伏通过章法布局直观呈现，既有雄浑悲壮的气势，又有错落有致的美感。章法之美，在于整体的和谐统一，是笔墨与情感、形式与内涵的完美融合，缺乏对经典章法的借鉴，作品便会显得杂乱无章，毫无审美格调。

4、气韵之美，在笔墨精神中藏风骨：气韵是书法的灵魂升华，是创作者心境、品格与文化底蕴的集中体现，也是传统书法审美的最高追求。苏轼《寒食帖》被誉为“天下第三行书”，通篇笔墨苍劲沉郁，字形时而紧凑时而舒展，墨色从浓到淡逐渐过渡，将自己贬谪黄州的孤寂与悲愤融入笔墨之中，字里行间尽显苍凉悲壮的气韵，读之令人动容；赵孟頫《胆巴碑》的气韵，则以“温润典雅”为核心，笔法圆润、结字端庄，章法工整有序，尽显文人雅士的儒雅风骨与淡泊心境。气韵之美，无法通过技法刻意雕琢，唯有深耕传统、修养身心，方能在笔墨间自然流露，这也是当代书法审美最易缺失的核心内涵。

以《兰亭序》“之”字为例，细析传统书法审美内核

王羲之《兰亭序》全篇凡324字，仅“之”字便出现21次，且字字不同、各有韵味，堪称传统书法“笔法、结字、气韵”融合的极致范本，更是理解传统审美不可或缺的经典案例。

从笔法来看，21个“之”字虽形态各异，却皆遵循“藏头护尾、提按分明”的笔法准则，每一笔都藏着线条审美的精髓。以其中最具代表性的“之”字为例：起笔露锋轻入，笔锋顺势下行，随即微微提按，让线条呈现出“轻-重-轻”的韵律变化，避免了平直线条的呆板；转折处提笔换锋，圆转自然却暗含筋骨，无生硬折角之态，尽显“外柔内刚”的线条质感；收笔时回锋轻顿，既呼应了起笔的灵动，又让线条收尾沉稳，形成“首尾圆合、气脉贯通”的完整节奏。这种笔法并非刻意雕琢，而是王羲之“意在笔先、笔随心动”的自然流露，每一处提按顿挫都服务于线条的韵律之美，也正是当代“怪诞书法”摒弃笔墨本质后，最缺失的核心审美要素。

从结字来看，21个“之”字在统一中求变化，完美诠释了“疏密得当、欹正相生”的结字美学。有的“之”字横画短而紧凑，捺画舒展修长，形成“上紧下松”的结构，尽显飘逸灵动；有的横画略长，转折处稍显厚重，捺画收笔内敛，呈现“沉稳大气”的姿态；还有的整体左倾少许，却通过捺画的轻微右展保持平衡，打破对称刻板的同时，又不失整体的和谐。以其中一个经典“之”字观之：横画与撇画紧密衔接，间距极近，营造出“密不透风”的紧凑感；而捺画从转折处顺势铺毫，向右下方尽情舒展，形成“疏可走马”的开阔感，一密一疏的对比的，让字形既有张力又不失协调。这种结字智慧，绝非凭空想象，而是王羲之深耕历代篆隶楷法后，对字形美学的精准把控，反观当代部分作品，要么字形呆板、毫无变化，要么刻意扭曲、失却平衡，皆因脱离了经典结字审美。

从气韵来看，21个“之”字虽各自独立，却与全篇其他文字气脉相连，共同构筑出《兰亭序》“飘逸洒脱、清新自然”的整体气韵。王羲之创作《兰亭序》时，正值暮春雅集、饮酒赋诗的惬意之时，心境澄澈旷达，这份心境便融入每个“之”字的笔墨之中：线条流畅无滞涩，转折自然无刻意，收放自如无拘谨，字里行间透着“不激不厉、风规自远”的文人风骨。单个“之”字虽简，却藏着创作者的心境与品格；全篇“之”字错落分布，与“天朗气清”“惠风和畅”等文字相互呼应，让整体气韵连贯统一，达到“字如其人、文墨相融”的审美境界。这种气韵之美，是技法与修养的双重结晶，也是当代书法只重形式、忽视内涵，最难以复刻的审美高度。

正是《兰亭序》“之”字这类经典细节，构成了传统书法审美的基石。当代人若跳过对这类经典细节的体悟，便难以建立正确的审美认知，只能在“怪诞”与“浅薄”中迷失方向。

其次，功利化与娱乐化的侵蚀，让书法审美沦为实用或猎奇的附庸。在快节奏的当代社会，书法的文化属性逐渐让位于功利属性，不少人学习书法只为考级升学、商业变现，将作品的“价值”等同于“价格”，而非审美价值的高低。更有甚者，为博眼球、求流量，刻意制造“怪诞书法”，将“吼书”“射书”“乱书”“盲书”等脱离笔墨本质的行为包装成“创新”，以夸张的表演替代严谨的艺术创作。这类所谓的“书法”，摒弃了线条的韵律之美、气韵的贯通之美，只剩下视觉上的猎奇感与行为上的荒诞感，却被部分人曲解为“当代审美”，严重混淆了大众对书法美的认知，导致真正的经典作品被忽视，审美趣味逐渐低俗化。

再者，审美引导的缺位，加剧了当代书法审美的混乱。书法审美不仅需要个人的体悟，更需要专业的引导与正向的传播。如今，各类书法展览、网络平台中，部分作品一味追求形式上的怪异，缺乏文化内涵与审美格调，却因“小众”“创新”的标签获得过度推崇；而深耕传统、兼具功力与气韵的优秀作品，反而难以进入大众视野。同时，书法教育多侧重于技法传授，忽视审美素养的培育，无论是学校教育还是社会培训，都未能系统引导学习者理解书法背后的文化精神与审美逻辑。当专业审美引导缺失，大众只能在多元且混乱的信息中盲目跟风，进一步加剧了审美认知的偏差。

书法审美，从来不止于笔墨线条的视觉愉悦，更承载着中国人的文化品格与精神追求。传统书法审美中的“中和之美”“气韵之美”“意境之美”，是华夏文化精神的凝练，一旦缺失，书法便会失去灵魂，沦为无意义的线条游戏。重拾当代书法审美，需从筑牢传统根基入手，引导学习者敬畏经典、深耕笔墨；需摒弃功利化心态，回归书法的文化本质，拒绝以猎奇替代审美；更需强化专业审美引导，通过优质展览、系统教育，让大众重新认识书法之美、体悟文化之韵。唯有如此，才能让书法这一千年瑰宝在当代焕发生机，让传统审美基因得以延续与传承。

2025年12月16日完稿