随笔•撕烂 “文艺金边”！歌词该蹲下来听人间

作者：杨 东

当刘欢在舞台上高唱 “心若在梦就在，只不过是从头再来”，激昂旋律里的励志口号曾鼓舞过无数人，但比起这种镶着 “文艺金边” 的精神喊话，崔健那句 “我想要死去之后从头再来” 的嘶吼，更像一把锋利的刀，划开了普通人在现实里挣扎的真实肌理 —— 前者是站在高处的精神指引，后者是沉在生活里的灵魂叩问，而这恰恰戳中了当下大众对歌词的核心期待：我们不要悬浮的口号，要能触摸到体温的真实。

歌词作为文学艺术的 “听觉载体”，本该是民众情绪的出口、生活的镜像。可如今太多作品沉迷于华丽辞藻的堆砌，把 “奋斗” 写成 “逐梦星辰大海”，把 “迷茫” 包装成 “指尖跌落的银河”，看似文艺高级，实则抽离了生活的烟火气与痛感。就像阶层固化下的底层劳动者，他们的 “从头再来” 不是豪迈的人生宣言，而是 “日结工 — 负债” 循环里的无奈挣扎；中产群体的 “坚强”，从来不是 “风雨中前行” 的诗意表达，而是房贷、教育、医疗三座大山下的咬牙硬扛。这些真实的生活切片，不需要 “文艺金边” 的修饰，需要的是歌词直白的描摹与共情。

贴近民众的歌词，从来都藏在真实的生存细节里。崔健唱 “烟盒中的云彩，酒杯中的大海”，把普通人的迷茫与向往装进日常物件；那些能传唱不衰的作品，无论是写农民工 “扛起行囊闯天下” 的漂泊，还是写小镇青年 “挤在出租屋加班” 的坚守，都是因为抓住了最朴素的生活质感。阶层流动的困境、城乡二元的隔阂、35 岁职场的焦虑，这些当下民众最真切的生存议题，本就是歌词最珍贵的创作素材。当歌词不再回避 “穷忙” 的窘迫、“户籍限制” 的无奈、“返贫风险” 的恐慌，才能真正与民众产生灵魂共振。

文学艺术的价值，不在于有多华丽的表达，而在于有多深的共情。歌词的回归真实，不是抛弃文学性，而是撕掉刻意的 “文艺伪装”，蹲下来倾听民众的心声。它可以像崔健的歌一样，带着粗糙的棱角与清醒的痛感；也可以像市井歌谣那样，满是柴米油盐的烟火气。当歌词能映照出顶层的壁垒、底层的困境、中产的彷徨，能说出普通人想说却没说出口的话，这样的作品才拥有真正的生命力，才能超越时代，成为大众心中不朽的旋律。

别再让 “文艺金边” 遮蔽了生活的真相，歌词的真谛，从来都在人间烟火里，在民众的悲欢中。

作者简介：

杨东，男，汉族；中共党员；2016年12月31日退休；笔名 天然，主任记者。出生于甘肃民勤县农民之家，20世纪60年代初随母亲落户到新疆生产建设兵团第一师三团，务农两年，服兵役两年，当教师六年，在地省报当记者编辑十余年；历任中国新闻社新疆分社采编中心主任、兵团支社社长、《兵团新闻网》总编辑。新疆作协会员，曾当选为新疆报告文学学会副会长兼秘书长；著有报告文学集《圣火辉煌》、《共同拥有》、《湘军出塞》、《天之业》、《石城突破》《永远的眺望》和散文通讯特写集《阳光的原色》、《风儿捎来的名片》。