萧红亮“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境

萧红亮“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境精华热点

2025-12-13 09:26:11 1627阅读

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序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

【艺术家简介】

萧红亮

笔名曾用“萧潇”

磊石轩主湘潭人大学文化

1992-1993年进修于中国美院国画系

湖南省美术家协会会员。湘潭市文艺人才扶持一百工程首批入选人员名录。

齐白石纪念馆特聘画家、湖南日报美术馆特邀艺术家、长沙民革中山书画院画家、长沙简博画院画家。

曾任湘潭国画艺委会主任、湘潭美协主席团成员、湖南省花鸟画协会理事，湘潭花鸟画协会副主席。

先后在湘潭、长沙、四川、河南举办个人作品展；出版有《中国画技法丛书牡丹》《当代中国画库花鸟萧红亮》《名家教你画桃花》《从艺四十周年萧红亮作品集》《视野中的风景湘潭美术卅年散记》等个人作品集。作品入选《当代写意山水画》、《道法自然名家山水写生》《灼灼其华名家写意花鸟》《中国当代绘画经典系列》。

【作品鉴赏】

墨韵开新境澄怀意自真

——萧红亮近期作品读后

刘剑桦

在中国传统国画的长河中，花鸟与山水向来是承载文人精神与审美意趣的重要载体。历代名家巨匠以笔墨为舟，在咫尺尺幅间铺展山河气象、花鸟情致，留下了无数传世经典。湖湘国画家萧红亮，砚耕不辍数十载，于花鸟、山水两科深耕细作，既得传统笔墨之精髓，又以澄澈之心观照自然、体悟生活，终成“墨韵开新境，澄怀意自真”的艺术格局。

江清鱼浅底 45x190cm 2024年

国画艺术的灵魂在于笔墨，而笔墨的功力，源于日积月累的砚边修行与对传统的深度敬畏。红亮的艺术之路，始终以传统为根基，在历代名家的笔墨谱系中汲取养分，且‌焚膏继晷，未教一日闲过，使他对笔墨有了既广且深的理解。

墨蕉图轴 45x190cm 2024年

他用笔注重“骨力”与“韵味”，线条或刚劲如铁，或柔婉如丝，或顿挫如金石，或流畅如流水。画花鸟时，寥寥数笔便勾勒出花木的挺秀之姿；画虫鱼时，线条则灵动飘逸，尽显生命意趣。而在山水创作中，则能根据山石的质感与画面的意境灵活变通，使山石既有厚重之感，又不失灵秀之气。

云卷云舒图轴 45x190cm 2025年

在用墨上，他深谙“墨分五色”的真谛，将焦、浓、重、淡、清的墨色相互交融，营造出丰富的视觉效果与意境氛围。

静无言轴 45x190cm 2024年

他的墨色，时而浓墨重彩，酣畅淋漓，如花鸟作品中盛开的牡丹，墨色饱满而不失通透，雍容华彩；时而淡墨轻染，空灵飘逸，如山水作品中的远山云雾，墨色朦胧而意境悠远，引人遐思。同时，通过水墨的干湿浓淡变化，使画面产生虚实相生、阴阳相济的艺术效果，力显笔墨的灵动感与生命力。

牡丹轴 45x190cm 2025年

红亮的花鸟画，以“写意”为核心，追求“得意忘形”的艺术境界。在他的笔下，牡丹不再是单纯的富贵象征，而是被赋予了灵动的生命力，荷花则潋滟着“出淤泥而不染”的清雅之气。一幅《竹雀图》，几竿修竹挺拔向上，几只麻雀嬉戏其间，线条灵动，墨色鲜活，既表现了竹子的君子之风，又传递出人与自然和谐共生的美好情怀。

孤松图轴 45x190cm 2024年

如果说红亮的花鸟画是“小中见大”，于咫尺间见天地生机，那么他的山水画则并非对自然景观的简单描摹，而是经过艺术的提炼与升华，将自然之景与心中之境相结合，于“大中见小”，于雄浑气象中藏细腻情感，其构图恢弘开阔，层次分明，虚实相生，让人仿佛置身于山水之间，游走于笔墨之中。

玉兰图轴 45x190cm 2025年

而无论花鸟还是山水，红亮的作品始终贯穿着“意境”二字。他以笔墨为媒介，将自然之美、心中之境融为一体，让观者在欣赏作品的同时，能够感受到中国传统文化的深厚底蕴与东方美学的独特魅力。其花鸟山水，相互补充，相互成就，共同构成了他丰富而独特的艺术世界。

听雨图轴 45x190cm 2025年

在当代艺术多元化发展的背景下，传统国画面临着传承与创新的双重课题。如何在坚守传统笔墨精髓的基础上，赋予作品当代性与时代感，是每一位当代国画家都需要思考的问题。红亮以其敏锐的艺术洞察力与大胆的创新精神，在传统与现代之间找到了平衡点，实现了传统笔墨的当代转化，营构出“墨韵开新境”的艺术格局。

青纱帐图轴 70x140cm 2024年

“澄怀味象，卧以游之”，这是中国传统美学的重要理念，也是红亮艺术创作的精神内核。他认为，国画艺术不仅是笔墨的技巧展现，更是画家心灵的写照与人格的体现。只有保持内心的澄澈与宁静，才能在创作中不受外界干扰，真实地表达自己的情感与感悟，达到“意自真”的艺术境界。红亮始终保持着对艺术的纯粹热爱与对生活的敬畏之心。