2024年12月， “刚·柔——当代越剧表演艺术家赵志刚从艺五十周年艺术座谈交流会”在上海松江泗泾镇圆满落幕，引发业界广泛关注。从11岁走进上海越剧院学馆到成为越剧男女合演的领军人物，赵志刚用半个世纪走出一条独具气质的艺术之路。

作为此次座谈会的重要延续与学术升华，12月11日，由著名文艺评论家毛时安主编、上海人民出版社出版的《走自己的路——赵志刚从艺50周年评论集》在上海图书馆东馆正式首发。这部汇集了近80篇来自戏剧评论家、表演艺术家、学者及业内同仁评论文章的厚重之作，不仅系统梳理了赵志刚半个世纪的艺术探索轨迹和卓越建树成果，更立体呈现了一位当代越剧表演艺术家的艺品与人品，为越剧乃至中国戏曲的传承发展提供了深刻的时代启示。

一、半世纪艺术深耕：从“越剧王子”到行业标杆的突破

1974年，11岁的赵志刚从20万考生中脱颖而出，考入上海越剧院学馆，从此与越剧结下不解之缘。从最初学老生到改攻小生，在半个世纪的舞台生涯中，他主演了《何文秀》《沙漠王子》《红楼梦》《家》《赵氏孤儿》《伪装者》等30余台经典剧目，塑造了何文秀、罗兰王子、贾宝玉、高觉新、程婴、明楼等一系列性格迥异的艺术形象，完成了从 “模仿者” 到 “开创者” 的蜕变，实现了三次关键性突破。

突破一：打破 “女小生独家”，重塑男小生审美。越剧舞台长期以女子越剧为核心，赵志刚早年师从尹桂芳，却未局限于模仿女小生的柔美，而是结合男性声腔特点，拓宽尹派音域，为越剧注入了阳刚之气。从《何文秀》中 “桑园访妻” 的温润，到《赵氏孤儿》中程婴的沉郁，他构建起柔中带刚的男小生表演审美范式，让 “尹派赵腔” 成为观众认可的独特风格。

突破二：拓宽剧目边界，让越剧对话时代。传统越剧多聚焦才子佳人，赵志刚却不断挑战题材 “无人区”：2002 年将网络小说《第一次的亲密接触》搬上舞台，用越剧语汇诠释网恋故事，拉近与年轻观众的距离；2005 年改编《赵氏孤儿》，以越剧演绎家国大义与人性挣扎，突破剧种柔美局限；近年打造的星・杂剧《伪装者》，集结十大剧种名家，融合现代舞台技术，是戏曲红色谍战题材的探索和尝试。

突破三：打通 “传承与创新”，构建流派新生态。作为尹派传人，他深耕《沙漠王子》《浪荡子》等经典，却不固守成规，在《浪荡子・叹钟点》中他调整节奏与配器，让老唱段适配现代审美；在《家》中融合昆曲身段与话剧心理刻画的表演手法，让高觉新成为现代戏经典形象。这种守正不守旧的实践，不仅让尹派艺术焕发新生，更为戏曲流派传承提供了可复制的路径。

二、评论集四大亮点：学术品格与人文情怀的双重彰显

《走自己的路》作为一部兼具学术价值与可读性的评论集，通过多维视角与丰富内容，全面展现了赵志刚的艺术成就与行业影响，其中四大亮点尤为引人注目。

亮点一：系统性梳理艺术成就，定位历史贡献。全书以“走自己的路”“魅力从何而来”“世上有位赵志刚”三辑架构，从艺术贡献、流派传承、创新实践、文化影响和个人魅力等维度，对赵志刚的艺术生涯进行全景式梳理。书中既有对其拓展越剧男小生唱腔与表演体系的学术分析，也有对其继承发展尹派艺术的深度解读，明确了他在越剧从女子越剧为主到男女合演并行的历史转型中的独特地位，为戏曲史研究提供了珍贵的第一手资料。

亮点二：多视角剖析艺术魅力，兼具深度与温度。评论集的作者阵容堪称豪华，涵盖戏剧评论家、表演艺术家、学者、业内同仁及后辈弟子，形成了多元立体的评论视角。著名文艺评论家毛时安、著名剧作家罗怀臻等从行业发展角度，剖析其艺术创新的时代意义；表演艺术家袁雪芬、尹桂芳（生前文稿）等从流派传承角度，肯定其对尹派艺术的守正创新；同仁与后辈则通过亲身经历，展现了赵志刚台上台下的真诚质朴与艺术坚守，让文本既有学术深度，又饱含人文温度。

亮点三：聚焦当代发展命题，引发传承思考。本书并未局限于对个人成就的总结，而是将视野延伸至越剧当代发展的核心命题。多位学者围绕赵志刚的艺术实践，探讨了越剧男小生艺术的现状与未来、传统越剧与现代观众的连接、流派传承与创新的辩证关系等关键议题。书中强调，赵志刚“兼收并蓄、勇于创新”的实践为越剧界提供了守正创新的范本，其对青年演员的培养、对剧目题材的拓展，对越剧流派发展具有重要的参考价值。

亮点四：突破单一文本形态，彰显多元底蕴。不同于传统评论集的单一文本形式，本书创新融入书画折页，收录了老领导的珍贵书法、著名画家的题赠墨宝，更特别收录了赵志刚本人的书法作品。这位曾在舞台上塑造过黄公望、沙耆等画家形象的越剧名家，将戏曲审美融入笔墨创作，展现了深厚的跨界艺术修养，使全书兼具学术价值与收藏价值，更勾勒出赵志刚作为文化使者的多元影响力。

三、时代启示：传统戏曲守正创新的“赵志刚样本”

除评论文章外，毛时安在《走自己的路——赵志刚从艺 50 周年评论集》“主编的话”中称赞赵志刚是 “戏剧与时代同行、又对时代的严峻挑战作出回应的过程中崛起的一块界碑，一个缩影”。评论集还特邀余秋雨、崔伟、荣广润三位业界大家撰写序言，从不同维度解码赵志刚的艺术价值与时代意义，为全书奠定了思想高度。余秋雨在序言中肯定赵志刚“敢于总结、回顾创作道路”的勇气，认为这种与时代同步的总结对艺术界具有重要意义；崔伟从同代人的视角出发，强调赵志刚的成就不仅在于对尹派艺术的继承，更在于对越剧男小生艺术的历史性突破；荣广润则直接将赵志刚定位为“越剧发展史上标志性人物”，认为他的出现使越剧男女合演走上坦途。三位大家的序言从历史、行业、艺术三个维度，共同确立了赵志刚在越剧发展史上的重要地位，也凸显了本书的学术价值与时代意义。

在戏曲面临现代化转型挑战的当下，赵志刚的艺术实践与《走自己的路——赵志刚从艺50周年评论集》的出版，为传统戏曲的传承发展提供了宝贵的“样本启示”，其核心价值体现在三个方面。

启示一：流派传承守正不泥古，创新不离根。赵志刚对尹派艺术的传承，始终秉持继承精髓、发展创新的原则。他深入钻研尹派“委婉深沉、洒脱细腻”的核心韵味，精准把握《何文秀》《沙漠王子》《浪荡子》等经典剧目的表演范式，同时根据男性声腔特点与时代审美需求，拓展音域、丰富板式，融入阳刚之气，创造出柔中带刚、醇厚宽广的“尹派赵腔”。这种寻门而入，破门而出的传承理念，既守住了尹派的本质美，又形成了个性化的艺术风格，证明流派传承不是简单模仿，而是在传统基础上的创造性转化。

启示二：男女合演突破性别壁垒，拓展题材边界。越剧长期以女子越剧为主流，男女合演曾面临观众审美惯性、声腔协调等多重挑战。赵志刚的出现打破了这一格局，他通过科学的发声方法解决男女声腔协调问题，以刚柔并济的表演风格赢得观众认可，更通过题材拓展为男女合演开辟空间。从现代戏《第一次的亲密接触》到历史剧《赵氏孤儿》，从革命题材《永不消逝的电波》到谍战剧《伪装者》，赵志刚证明男女合演不仅能演绎才子佳人，更能承载家国情怀、人性思考等厚重主题，使男女合演与女子越剧形成“各美其美、花开并蒂”的良好生态。

启示三：艺术创新拥抱时代变化，链接年轻观众。赵志刚的创新实践始终与时代同频共振。网络文学兴起时，他率先将《第一次的亲密接触》改编为越剧，用年轻人熟悉的语言与情感连接传统艺术；舞台技术发展时，他探索星·杂剧形式，融合多剧种、多媒体、现代交响乐等元素，让越剧焕发新的活力；面对观众迭代，他通过赵氏工坊培养青年演员，开展戏曲普及活动，让越剧艺术走进校园、走进基层。这种“不满足于现状、永不停歇探索”的创新精神，使越剧这一传统剧种始终保持青春活力，为传统艺术与当代观众建立起有效的沟通桥梁。

启示四：薪火相传为戏曲发展注入持久动力。赵志刚始终致力于越剧传承，他创办的赵氏工坊已在长三角地区设立多个基地，“小花班”办学30余年，培养了大批越剧新人；2024年从艺50周年之际，他一次性收徒12人，涵盖专业演员与业余爱好者，将自己的艺术经验倾囊相授。正如他在跋文中所言：“生命不息，行吟不止”，这位将半个世纪生命奉献给越剧的艺术家，仍在为戏曲的传承发展奔走不息。

著名学者钱文忠教授在接受《国际日报》记者采访时表示：“赵志刚这样的戏曲艺术家是中华文化的传播者和传承者”。从松江泗泾的“刚·柔——当代越剧表演艺术家赵志刚从艺五十周年艺术座谈交流会”到新书的正式出版，赵志刚的50年艺术生涯不仅留下了众多经典剧目与唱段，更树立了传统艺术守正创新的典范。《走自己的路——赵志刚从艺50周年评论集》的出版不仅是对赵志刚个人艺术生涯的总结，也是一部记录越剧当代发展历程的重要文献，更是对越剧乃至中国戏曲传承发展的一次深度思考，愿以此书为桥梁，让更多人了解赵志刚的艺术成就，感受越剧的独特魅力，更能以书为平台形成了一场跨越代际的艺术对话，为青年演员提供了丰富的学习范本。（竺建平、阎骐）