尹景羽

在艺术的广袤天地里，总有一些人以不凡的才情与不懈的追求，为我们勾勒出绚烂多姿的画卷。从兴凯湖畔密山市，走向海滨城市大连的著名画家赵连臣，便是这样一位杰出的艺术家。他凭借着对绘画艺术的热爱与执着，在多个艺术领域纵横驰骋，用笔墨书写着属于自己的精彩篇章。

一位资深媒体人、著名高级编辑，曾赋诗赞曰：“湖光山色育英才，墨华凝萃妙笔开。花鸟怡情添雅韵，荷塘逸趣溢香外。墨分层次呈佳境，意造空灵展情怀。百幅佳作传异域，声名远播誉盈来。”

意为核  境为魂  情为本  写为要

赵连臣的老父亲是一位美术教育家，他始终以中国画传统为根基，并不断把西方艺术观念融入自己的创作中，其作品中西合璧，雅俗共赏。耳濡目染，赵连臣自幼就在心灵深处种下了艺术的种子。

哈尔滨师范大学艺术学院，这座高等学府把赵连臣带进了艺术的殿堂，赋予了他扎实的绘画基础与深厚的艺术素养。然而，他并未满足于此，后来又走进中国书画函授大学，专门研习花鸟画，进一步深耕自己钟爱的艺术领域。在这片知识的沃土里，他如饥似渴地汲取养分，不断丰富和完善自己的绘画技艺。

赵连臣深知“海纳百川，有容乃大”的道理，他广泛学习借鉴，博采历代名家之长，从他们的代表作品中，汲取灵感与智慧。在哈尔滨师范大学艺术学院学习时，花鸟画大师高卉民恰是他的导师。高卉民的创作题材是生机无限的花与鸟，表现的领地是山花与野草，画风是意为核、写为要、大为先。高卉民倾其所有，悉心指导他的得意门生，赵连臣从导师这里，懂得了”意境是花鸟画灵魂”的理念，深谙意境生成的内核：从“借物抒情”到“多元表意”的道理。正如导师高卉民所说：”大千世界，万物皆有生命，表现美的生机是艺术表现之永恒。心匠自得乃为高。画是画家人生、人性、人格之写照，生命、精神、思想之寄寓，哲理、修养、体悟之隐喻，生活、志趣之流露。”

溯源头  悟真髓  求异样  化境界

遵循导师高卉民“追求异样，表现陌生，不与人同，厚古博今”教导，赵连臣多年来他反复临摹《芥子园画谱》。一部“芥子园”，阅尽三百年绘画史。导师告诉他：这本书是山水画完备系统的入门教材，是经典范本，许多国画大师，都是通过这套书，学习山水画，成为一代宗师的。赵连臣将《芥子园画谱》当作案头书和字典使用，以敬畏之心临摹画谱中的一石一木，把功夫不仅下在掌握笔墨技法与构图原理上，更注重对笔墨精神与文化基因的溯源，从摹形到悟理再到化境，不断进阶。

赵连臣还特别敬仰、膜拜徐渭、八大山人。在泛黄的宣纸上，他追慕徐渭“笔底明珠无处卖”的狂放，领悟他笔锋饱蘸墨色时，似有青藤老人泼墨的淋漓意境；也崇敬八大山人“白眼向人”的冷逸，懂得了他画作留白处孤高的禅意。他深知学古人不是学“形”，是学“神”。就像画梅，宋人重疏影，元人重风骨，各有自己的梅魂。

让赵连臣的艺术突破瓶颈的，还有一代艺术巨匠吴昌硕以及当代吴悦石、郭石夫等大师。

吴昌硕以金石书法入画，开创大写意花卉新风，被誉为“文人画最后的高峰”，在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，赵连臣反复临摹吴昌硕的代表性作品，下功夫最大、最深的是吴昌硕几十幅系列《荷花图》。荷花，作为大师挚爱的创作主题，他倾尽一生心血，绘就荷姿百态：既有超凡脱俗之清雅，亦有热烈奔放之激情，兼具端庄温婉之秀雅，及雍容典雅之华贵。这让赵连臣心醉神迷，难以自抑。每一幅荷花图，都深深触动了赵连臣心灵，使他刻骨铭心地感受到了那份超脱尘世的清雅，与坚韧不拔的生命力，这直接影响了赵连臣荷花系列作品的艺术特色和风格，直至整个艺术生涯。

吴悦石始终坚守传承着中国画的薪火，成为当代传统大写意中国画的领军人物。他画山水，浑朴空灵、气韵高雅；他画花鸟，简括洗练、奇崛生动；他画人物，则寥寥数笔而仪态万方。如海绵吸水一样，赵连臣从吴悦石那里懂得了，墨分五色的真谛，明白了清不是淡，是墨里的透气感，就像湖面上的风，能穿叶而过，让人遐想。

郭石夫是中国当代著名大写意花鸟画家，更重“意”的营造。赵连臣研习郭石夫的没骨法，让墨色在宣纸上自然晕化，生出“墨气淋漓”的效果。从郭石夫兰草旁的草虫上明白：“画‘四君子’，不能只画草木，得画草木的性情。兰生幽谷，有虫鸣相伴，才见生机。” 

继绝学  开新象  综集萃  成一体

继绝学，开新象；博综集萃，自成一体。赵连臣不断探索与实践，熔铸各家神韵，写胸中意境，逐渐形成自家面目。无论是国画、剪纸还是漫画，他都能信手拈来，展现出非凡的艺术功底，尤其是他的写意花鸟和山水画里，藏着数十年的笔墨功夫。

他画的荷，有徐渭的纵逸却不狂怪，有八大的简括却含生机，墨色浓淡间，是自己对自然的体悟。他的水墨荷塘，不落窠臼，匠心独具，尤为注重墨色层次与意境的营造。他巧妙地运用墨的浓淡干湿，勾勒出荷叶的舒展、荷花的娇艳、莲蓬的饱满以及水中游鱼的灵动。墨色在宣纸上自然晕染，形成丰富的层次感，仿佛将观者带入了一个清幽静谧的荷塘世界。更妙的是，他的水墨荷塘常常与古诗词意境相呼应，作者通过对物象的造型、构图，表现其万千气象。这种气象与诗歌相似，体现出“诗中有画，画中有诗”之学理，实现笔情墨意的表达，让人在欣赏画作的同时，不禁联想到那些优美的诗词，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”等，从而获得更加丰富的审美体验。不少评论家认为他的代表作是《清气满乾坤》：“这幅画以水墨绘就荷塘胜景，与杨万里、李商隐、姜夔的诗词，有着微妙而深刻的联系。画中那一对鸳鸯更是点睛之笔，为画面增添了别样的情致与韵味。”

在画作的形态上，他尤喜四条屏，他的《荷塘四条屏》，妙笔生花，不落窠臼，匠心独具，引人入胜。评论家忍不住赞叹：“画家笔触间流转的，都是诗情与禅意，能让人化尘世喧嚣，自我清雅。”

在赵连臣众多的绘画题材中，梅兰竹菊“四君子”占据着重要的位置。梅之傲雪凌霜、兰之清幽淡雅、竹之高风亮节、菊之凌霜绽放，这些美好的品质深深吸引着他，也成为他笔下反复描绘的对象。他以细腻的笔触、丰富的墨色，将“四君子”的神韵展现得淋漓尽致，每一幅作品都仿佛赋予了这些花卉以生命，让人感受到它们的坚韧与优雅。

获佳绩  成国礼  开新篇  勤砥砺

“山水有情皆入画，花鸟无意自成章。”赵连臣的作品备受赞誉，多次参加国家级和省级展览，并屡获佳绩。这些荣誉不仅是对他绘画技艺的高度认可，更是对他艺术风格和创作理念的肯定。值得一提的是，他的 500 多幅作品被政府及有关人士看中，作为特色文化礼品赠送外国政要及友人。这些作品跨越国界，在异国他乡绽放光彩，受到国内外的高度赞誉。它们不仅传播了中国传统绘画艺术，更成为了中外文化交流的桥梁与纽带。

赵连臣的艺术成功并非偶然，这背后离不开他对艺术一以贯之的热爱与执着。退休后，赵连臣从兴凯湖畔来到大连。站在星海广场的海岸边，看浪花拍打着礁石，他忽然觉得，画笔也该有大海的气度。这座海滨城市的人文荟萃，为他打开了更广阔的天地——他常去美术馆看展览，也常参加艺术交流活动，与各地名家探讨笔墨当随时代的道理。

无论在哪里，赵连臣始终保持着对艺术的敬畏之心和探索精神。他深入生活，观察自然，用心去感受世间万物的美好与变化，并将这些感悟融入到自己的作品中。在当今多元化的艺术时代，赵连臣在坚守传统绘画阵地的同时，不断创新，将现代审美与传统技法相结合，将中国画的写意意境与油画的表现力量相结合，展现出了新的艺术魅力。  

他坚持用手中的画笔，描绘出心中的美好世界，让我们在欣赏他作品的同时，也感受到了中国传统文化的博大精深与无穷魅力。相信在未来的日子里，赵连臣将继续在艺术的道路上砥砺前行，创作出更多优秀的作品，为中国绘画艺术的繁荣发展贡献自己的力量。