精华热点 尹景羽

张鸿旭,这位1963年生于鹤城的艺术家,从戎装在身的热血岁月,到闯荡京华的逐梦历程,他的足迹跨越山海,心却始终锚定在扎龙湿地的芦苇深处。那里的仙鹤,是他魂牵梦萦的精神图腾,亦是他丹青世界里永恒的主角。数十载笔墨耕耘,他以匠心赋鹤以魂,让笔下生灵兼具人性的温度与禅意的空灵,在宣纸上铺展出血脉深处的故乡情怀,也铸就了独树一帜的艺术风骨。

少年得艺韵 戎马续丹青
张鸿旭这位北疆大地上的天才少年,有幸受著名画家杨秀坤影响走上绘画之路,并随其学习中国画。杨秀坤是黄胄大师的高徒,黄胄先生以速写见长,笔墨间满是生活的温度与生命的张力,这种艺术基因经由杨秀坤传递给张鸿旭,让他早早便懂得:绘画不是凭空臆造,而是对生活最真诚的凝视与表达。那段时光,他握着画笔的手虽显稚嫩,眼神里却已燃起对艺术的炽热向往,笔墨间的每一笔勾勒,都藏着对美的懵懂追求。

命运的转折往往不期而遇,青年时期的张鸿旭穿上了军装,为他的人生添上了浓墨重彩的一笔。军营生活紧张而规律,训练场上的摸爬滚打、哨所里的星月相伴,并未让他放下手中的画笔。相反,军人的铁血荣光以及军旅生涯中的家国情怀,悄悄融入了他的笔墨气质。

鹤魂寄笔墨 丹心入画图
从部队复员回乡,张鸿旭并未选择安逸的生活,而是将目光投向了家乡50里外的扎龙湿地。那里,是丹顶鹤的故乡,是人与自然和谐共生的净土。从此,无论是寒风刺骨的冬日,还是蚊虫肆虐的盛夏,他经常骑着自行车往返于家和扎龙之间,二十多年风雨无阻,积累了数以万计的图片资料,建立了独特的鹤类形态数据库。

扎龙的风,吹白了他的鬓角,却吹不散他对丹顶鹤的痴迷。他熟悉这里每一只鹤的习性,知道哪只鹤的头顶红冠最为鲜亮,哪只鹤的舞姿最为舒展,甚至能从鹤鸣的高低起伏中,读懂它们的喜怒哀乐。他不再满足于简单的临摹,而是尝试走进丹顶鹤的精神世界。在他眼中,丹顶鹤不再是单纯的禽鸟,而是兼具灵性与傲骨的生命象征——它们身姿挺拔,是君子之风的写照;它们翩然起舞,是自由洒脱的化身;它们雌雄相伴,是忠贞不渝的象征。这份深入骨髓的理解,让他的画笔逐渐有了灵魂,笔下的丹顶鹤不再是刻板的形象复刻,而是带着情感、带着神韵的生命表达。

问道沐春晖 京都铸画魂
为了进一步开阔眼界、扩大视野、升华自己的艺术造诣,2008年,毕业于哈尔滨教育学院的张鸿旭,赴清华大学美术学院进修并担任访问学者,在京建立画室开启职业绘画生涯。
与清华美术学院的邂逅,成为张鸿旭艺术生涯的重要里程碑。在这里,他师从杜大恺、吴悦石等艺术大家,系统学习绘画理论与笔墨技巧。杜大恺先生的作品兼具传统底蕴与现代意识,构图大气,色彩典雅,教会他如何在传统与创新之间找到平衡;吴悦石先生则深耕传统笔墨,强调“以书入画”,让他领悟到笔墨线条中蕴含的气韵与力量。这段求学经历,如同为他的艺术之路打开了一扇窗,让他得以窥见更广阔的艺术天地,也让他意识到,真正的艺术创作,不仅需要对生活的热爱,更需要深厚的文化底蕴与开阔的艺术视野。

独创京城的生活虽然清苦寂寞,但这里名家荟萃,大师云集,也为他提供了得天独厚的学习机会。他还有幸得到了刘大为、史国良、卢禹舜等名家的悉心指导。刘大为先生的人物画造型严谨,笔墨苍劲,教会他如何把握作品的整体气势;史国良先生的作品充满生活气息,笔墨写实而不失灵动,让他明白艺术创作要接地气、有温度;卢禹舜先生的山水画意境悠远,笔墨空灵,引导他探索作品的精神内涵。这些名家的指点,如同明灯照亮了他的艺术之路,让他在不断学习与反思中,逐渐形成了自己的艺术风格。

禅意融丹顶 佛缘赋丹青
张鸿旭虽早已在画坛崭露头角,却并未停下探索的脚步。一次偶然的机会,他在家乡与大乘寺方丈中谛结缘,从此开启了对道教、佛教文化的深入研究。在中谛方丈的指引下,他潜心研读宗教经典,临摹古代佛像画,先后创作了数百张佛像作品。这段修行般的经历,让他的内心变得愈发沉静,也让他对艺术有了全新的理解。在他看来,绘画与修行有着异曲同工之妙,都是通过某种形式达到内心的平和与升华。佛像画的创作,要求创作者心怀虔诚,笔墨庄重,这种创作态度也潜移默化地影响着他的丹顶鹤绘画。

渐渐地,人们发现张鸿旭笔下的丹顶鹤,多了一份与众不同的韵味——那是一种融入了禅意的空灵与洒脱。他笔下的鹤,不再仅仅是扎龙湿地里的生灵,更像是修行者的化身。有的鹤独立寒塘,身姿挺拔,眼神清澈,似在静观世事变迁;有的鹤翩然起舞,翼尖舒展,姿态轻盈,如在演绎生命的从容;有的鹤两两相依,低头私语,情意绵绵,透着岁月的静好。他的笔墨也愈发简练,寥寥数笔,便将丹顶鹤的神韵勾勒得淋漓尽致,线条中既有传统笔墨的苍劲有力,又有空灵飘逸的禅意,墨色浓淡相宜,虚实相生,营造出一种悠远宁静的意境。

这种“鹤影禅心”的艺术风格,融合工笔与写意技法,开创“简于形而全于神”的丹顶鹤表现范式,让张鸿旭的作品在画坛独树一帜。
他的丹顶鹤画,没有刻意追求技法的繁复,而是以最简单、最纯粹的笔墨,传递出最深厚、最真挚的情感。在他的画里,我们能看到扎龙湿地的辽阔与壮美,能感受到丹顶鹤的灵性与傲骨,更能体会到一位画者对生命、对自然、对信仰的敬畏与热爱。他的作品,就像一杯清茶,初品平淡,细品却韵味悠长,让人在喧嚣的尘世中,找到一份内心的宁静与平和。

艺臻心自守 修行悟真谛
二十多年来,张鸿旭始终坚守着对丹顶鹤题材的创作,从未懈怠。无论走到哪里,他依旧会定期回到扎龙湿地,看看那里的芦苇,听听那里的鹤鸣,感受那里的气息。对他而言,扎龙不仅是丹顶鹤的故乡,更是他艺术创作的灵感源泉,是他心灵的归宿。每次回到扎龙,他都会有新的感悟,这些感悟最终都化作笔墨,融入到他的作品之中。他说:“丹顶鹤是大自然赐予人类的精灵,我能做的,就是用我的画笔,把它们的美、它们的神韵永远留存下来,也把我对自然、对生命的理解传递给更多人。”

如今的张鸿旭,早已是画坛公认的丹顶鹤题材创作大家,但他依旧保持着谦逊与低调。他的画室里,没有华丽的装饰,只有满墙的画作与堆积如山的画纸,在徜徉在笔墨的世界里享受着创作的快乐。对他而言,绘画早已不是一种职业,而是一种生活方式,一种修行方式。他在笔墨间修行,在鹤影中悟道,用一生的坚守,诠释着艺术的真谛。

守真方致远 化境终不怠
作为国家一级美术师的张鸿旭,现在已经担任中国华侨画院副院长,中国华侨文学艺术家协会理事,澳中文联理事,清华大学美术学院访问学者。作品多次在北京、上海等地举办专题展览;作品被毛主席纪念堂,中央直属管理局,中国集邮总公司,中国佛教协会等部门及私人收藏。他还入选《中国当代十大书画名家真迹》《国画四大家合集》等权威典籍及《新时期文艺三十年》美术大家名录中。曾出版《张鸿旭画集》,还是《文艺报》推荐的“中国画坛百杰”之一。

就像扎龙湿地的丹顶鹤,无论飞多远,总要回到那片生于斯长于斯的水域;张鸿旭的画笔,无论走过多少路,最终也总会回到最初的热爱里——那里有少年时的赤子心,有军营里的硬骨头,有扎龙湿地的风霜雨雪,更有大乘寺的晨钟暮鼓。这些滋味揉在一起,酿成了他笔墨里的独特韵味,让每一只丹顶鹤的翅尖,都带着禅意的风,飞向更远的天空。

齐齐哈尔的风依旧吹拂着扎龙湿地,丹顶鹤的身影依旧在芦苇荡中翩跹,而张鸿旭的笔墨,也依旧在宣纸上续写着鹤影与禅心的故事。他的作品,是北疆大地的馈赠,是传统笔墨的传承,更是一位艺术家对初心的坚守、对生命的敬畏、对修行的执着。在这个浮躁的时代,张鸿旭用他的画笔告诉我们:唯有坚守初心,潜心修行,方能在艺术的道路上走得更远、更稳,方能创作出打动人心的作品。而那些跃然纸上的丹顶鹤,也早已超越了艺术形象本身,成为一种精神的象征,激励着人们在人生的道路上,保持从容、坚守本心,向着心中的理想展翅翱翔。





